书法影响力
创新是艺术的生命力，书法当然亦如此。当代的书法爱好者不仅可以探索创新，而且必须坚持探索创新。题主所言观点十分荒谬，是严重的泥食于古、厚古薄今，断不足取。
回溯书法历史进程，绝对遵循的是不断丰富而多元化。否则，哪有甲金小隶楷草多种书体交相辉映异彩纷呈。今人常说，没有古时的氛围环境，并妄言中国书法已死，这是极端个人主义，是不客观不准确的。举个例子，古代能有条件读书认字的人很少，今天哪个孩子不会提笔写字？按照进化规律，现代人也远比古人见多识广，智力水平和文化程度也更高，况且如今是信息时代，学习交流太方便了。惟一的弱点就是，现代人多以硬笔写字，而非毛笔，习惯耳。
书法创新无处不在。数以千万计的书友脱离法帖的摩仿，就已经是在尝试创新。只不过创新特点不显著、水平不够高、影响不够大而已。书法艺术锤炼的基本思路就是承而创，在继承的基础上创新，前人有益的东西要充分吸收，再融合自已的东西。
书法艺术本身就一种美，对一个爱好书法的朋友来说，决定书法高度的主要有两点，一是继承能力，二是创新能力。在书法舞台上，你能走多高、多远，一是靠审美，二是靠笔力。审美层次决定目标高度，笔力强弱则决定你能达到多少幅度的目标高度。审美靠思悟达成，笔力靠习练来实现。
抱庸斋主
说的太绝对了！书法上，创新这东西，说简单，倒也简单！
只要你练过书法，写出的字，有你张三的习性和理解在里面，那就是一种创新！
至于你这种创新，能否成功，那要看大家对于你字的特点、你的理解是否能产生共鸣！
如果，大家都认可，并且你有不俗的书法功底，你的风格就形成了，这就是一种成功的创新！
举例：顾仲安临遍古贴，对书法有很深的理解，他的行书俊秀飘逸，竖撇，竖钩喜欢出锋下探，大家都喜欢这种风格，就成了顾仲安的风格；
而庞中华的字，宽松扁平，隶意十足，在90年代，“北庞南顾”，也都获得大家的认可！
而另起炉灶式的创新，确实是扯闲篇，无数无门无派的“自由体”，便是最好的见证！
所有的创新，都是在继承先人书法精髓前提下，继续去探索的！
一个人，哪怕是天才，“美”的灵感再丰富，也不及无数古人先贤的智慧结晶的万一！
所以，创新是在继承传统前提下，形成个人风格的创新！而另起炉灶式的创新，注定不会成功！
行书一点通
“书法创新是扯闲篇，聊聊而已，根本不可能”，这样的观点应该说的是当今的书法艺术，所以这观点可以认同，
并不是危言耸听，如果当代的书法艺术再继续走创新之路的话，就是把几千年的书法艺术逼上“绝路”，
打开自己的审美格局之后，再看看现在的书法成什么样了？我之前有说过，现在一些所谓的书法家连创作书法的工具都在创新了，手可以握着几十斤重的笔，试问一下难道不累吗？这是在写书法还是在“耍把戏”呢？然而却有人说这叫做创新，简直就在自欺欺人，
我们就拿平时写字打比方吧，是不是要选择适合书写的笔呢？至少握着要舒服，这样写起字来才不费劲，对吧。然而书法的书写要求至始至终都要比平时写字高的多，现如今书法的书写工具那么笨拙，试想一下能把字写漂亮就不错了，然而即使纯粹把字写漂亮，并不是可以称之为书法，
还有就是一些所谓的书法家即使不是用几十斤重的笔，可是写出来的书法很好吗？真的很好很有风格吗？我看未必吧，为什么这么说呢？书画同源，国画和书法是息息相关的两种艺术，当代的国画已经严重缺乏传统的文化底蕴了，必然当代书法也缺乏传统的文化底蕴，“以书法入画”是古代书法大家赵孟頫总结出来的经验，所以看当代国画的状况就可以知道当代书法的状况如何，既然书法都没有了传统文化底蕴，那么凭什么追求创新呢？
诗夜城主
在古代没有“书法”这个词，古人写字也没有时刻想着怎样创新。可是历朝历代都能诞生几位引领书坛的佼佼者，他们的字体各具风格，又能异于前人。在他们那些时代，不叫创新，叫自成一家。从前人碑帖中吸收书写经验，把这些经验融会贯通，自然就能衍生属于自己的手笔。这才是真正的创新。
纵观现代书法界，所谓的创新是从行为的正经到怪诞的创新，是字形由美到丑的创新。用手执笔写字不够新意，那就用头发写、用针筒射、用嘴吹，甚至拿着笔管如碗口粗的巨笔在大面积的纸上一边乱吼一边乱画；古人写的字都是美的，现代再以美作标准，就显得少了新意，那就写丑字，学鬼画符，还比美的字更值钱呢！
怪状，写字的创新从何而来，老祖宗写了几千年，并没有这般“创新”过。汉字书写的历史悠久，都是手执笔而书（残疾人例外），加上怪诞行为意义何在？汉字发展到今天，篆、隶、楷、行、草诸体都已有完整的体系，没必要再加上一个“丑”体了。
“书法”也就是写字，要写就好好写，少点动歪脑筋，少点杂乱心思。
倚斋听风雨
书法创新不是扯闲，有历史的真实，是书法人的骄傲。李世民一代天骄，他一统天下之后，治下的子民增多了，彊域扩大了，他的政治文化经济军事等等，都需要有一种书写起来流畅快捷并且好看的书体。此治国之必需。李世民选择了王羲之书体。南北朝因长期分裂，文风有別，连字体也各有异变。南方的王羲之删繁就简，建制度创新草，其书体清新流畅，风流潇洒，讨人喜欢。在李世民強权的倡导下，王羲之、王献之父子俩的"二王"书法也天下一统。以锺繇为代表的"魏晋"书体，因拘谨守旧而拙陋受到打压而萎缩。这其间的天时地利人和自是天道，王羲之的书法创新也功劳大大的有。想当年，中华人民共和国建国之初，百废待业，首当其冲必需提升国民之素质，为了扫盲，简化字应运而生，它们当仁不让，雄纠纠，气昂昂，走进千家万户，把繁体字挤到一边凉快去。这是天道，也为书法提供了创新的空间。遗憾也，太多的遗憾让书法与创新失之交臂。二王书体长期流传，落下了"俗书趁姿媚"的俗态。于是，溶篆、隶于行、楷书体的颜真卿"祛尽虞(世南)、褚(遂良)之习"，取而代之，又一书法创新是也。颜书肥壮雄強，一派庙堂气概。于是，"自颜而下，终晚唐无晋韵矣"。彰显了创新的威力。"书贵瘦硬方通神"。是颜书还未创新的书评标准。"杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不平”。这是颜书行世之后的评书新标准。书法创新并非聊聊而已，是可能的。创新要应天顺人，是为天道。书法创新得在继承传统的基础上向前推进，书法创新是天道，生生不息。
林庆逢358
说书法创新是闲扯，根本不可能的人，自己给自己设置了天花板🌸，设置了心灵牢笼，更深层的原因，是其长期临帖，入而不出，导致自我的失去。
希腊奥林匹斯山上的德尔斐神殿有一句著名的箴言：“认识你自己”。
我先不讲大道理，我拿事实来分析说明，书法创新是可能的，并且有无限的可能性。
举个例子：仅对于“横”这种笔画一共有24336种完全不同的写法。
一，起笔：正逆笔2种、藏露锋及方笔3种、上顿下顿平出3种、细中粗3种、逆笔接上、非接上2种； 共13种；
二，收笔：正逆笔2种、藏露锋及方笔3种、上顿下顿平出3种、细中粗3种，回笔接下、非接下2种； 共13种；
三，行笔：细中粗3种、断连2种、直线上弧线下弧线3种、涩笔滑行笔2种、长中短点4种、枯润2种； 共16种；
四，空间：斜下、斜上、平出，显著的按3种；
五，造型：扁担式、玉簪式、方条式、阵云式、枯枝式、粗藤式、钢丝式、柳条式、水袖式、流水式，无穷种，暂时按3种；
总计：以上共有 13*13*16*3*3=24336种，即“横”画，有两万四千三百三十六种不同写法。
再如：“点”画，有哪些可以的变化。点本身的不同化：瓜子点、月芽点、三角点、各种椭圆形点、各种树叶植物叶点、各种自然物状点如石头跃鱼等； “点”向其他笔画方向的变形：横化、竖化、撇化、捺化、折化、提化、钩化。“点”空间及墨法变化：上下左右枯润聚散等。“点点”组合的形式就更多了。
一言以蔽之：取法自然，且有无限的可能性。
若是各种笔画组合起来，则产生的形式是个天文数字。在这些无限的可能面前，如果不能创新，只能说：人，真的找不到自我了。
这不仅是自己的悲哀，也是书法的悲哀。
urna风之度0
在當下書法創新有難度。
起碼人文環境和時間點都不對，為啥我要這麽說呢？
大致分析一下
1.中國文字在全世界還未得到深入的普及。
2.中國的哲學無論是在中國還是在世界都處於小眾範圍。
3.中國的美學體繫還沒有真正的形成。
4.當下的中國仍處在發展階段，國力不強，影響力較弱。
5.人心浮燥
6.書法創新僅停留在表象上。沒有從思想上得到升華。
等等……
西方文藝復興時期，首先要有思想家的誕生。人文的發展要有啟蒙的過程。而當下中國的人文精神丟失了正在恢復之中。
也可以這麽說，任何一種藝術的發展和創新，都是建立在人文進步的基礎之上的。
書法只不過是一個很小很小的小眾藝術種類，要想或者要成為大眾的顯性藝術，路還是很長的。
急功近利的作法，只能以失去書法藝術的靈魂為代價，走入歧途。
但願中國書法家協會的會員們，能靜下心來。深入地思考研究創新的課題，對中國書法的審美繫統完善起來！
千萬不要像無頭蒼蠅似地亂撞。切切！
姜大华2
说书法创新应首先把书法这个词弄清楚，书按字面意思应该就是写字，而法就可能有两种意思，一种是规矩，另一种就是方法，而规矩从狭意上讲就要按古人的法度来写，若从广意上讲就是要合乎自然天地及阴阳五行的规律。讲到方法写各种书体用不同的方法，也就是说篆有篆法，草有草法，方法即是从古人那里得来，又可以自己不拘于古人之法而通过练习自已创立出来，因为方法会越来越多，但唯一不能违悖自然。我们说王義之相对于章草变行草，其法有变但其美观合乎自然，合乎其道家理念，而弘一法师融入了禅定的意境而呈现了另一种风貌。所以说创新是可以做到的。当然想创新没深厚的文化修养是不会做到的，所谓艺裕于文也。想创新就要从学古人那里再走出来，再融进自己对道家，佛家以及合乎自然的理念，沉得下心，有相应的环境及土壤是可以的。
耔田斋主
书法创作与庖丁解牛
书法创作到了一定阶段就会出现高原反应，不能克服，就只能下山。克服了就可以继续向更高处前行，向更高处站立。这让我想到《庖丁解牛》的故事。庖丁对文惠君说：“始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”
开始我们拿起毛笔练字，最希望的就是写的字和所临帖上的字一模一样。这一点应该在这个位置，那一撇应该长一点，这一竖应该慢慢收笔。慢慢地，终于走到第一阶段的尽头，写得跟帖上的字基本上可以分不出彼此了。接下来怎么走呢？很多人选择下山闯荡江湖去了，要扬名立万，要称霸江湖。
其实他们只是走完了书法创作第一阶段的尽头。
第二阶段就是庖丁所说的目无全牛——这才是真正的创作。到了这时，我们看到字就应该像庖丁看到牛是由一块块肌肉和骨头组成的一样，字也是由一个个点和一条条线组成的。而书法创作比解牛更高明之处在于：不仅仅将牛分解完事，而且还要将分解的再重新组装起来，按一定规律重新排列组合。比如开始我们讲这个点应该在这个位置，而第二阶段时，这个点就可以在任何一个合理的位置，而“合理”的尺度就掌握在你的手中。这样创作的自由度就开始真正显现出来，创作出来的书法作品的艺术多样性也因此而呈现出来。
第三阶段就不谈了，有点玄。老子说：玄而又玄，众妙之门。只是不要举着一个手指到处炫耀，说自己得道了。
附一则有关的故事。
《五灯》卷十七,青原惟信禅师：“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水.而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。……
灯然后灯
历史上，书法界有成就的风流人物断断续续出现，难道不是创新成就吗？
这些能在史上留名的人物都开创了属于自己的一片天地！
创新，符合自然规律，所以不足为奇。但是，创新的成功与否又是另外一回事了，其中包括了你……我……他（她）！
事实上，人们都有一套属于自己的书写习惯，这从笔迹鉴定就可以得知的事实。只是从规范性来说，没有资格成为经典范本而已啦（对于文字约定成俗的普世美学观）。
