《捉妖記2》的票房未達預期和小鮮肉在2017年不再是萬能靈藥的原因一樣：在全民觀影的大背景下，每種類型片都有其本身的票房天花板。
2010年，中國電影票房邁過了100億大關，那一年的增長率也是近幾年的最高。各大院線開始向三四線城市乃至更小的縣城擴張，中西部地區和中小城市新增影廳數達到全國新增影廳數40%以上，2011年，全國的銀幕增長率是48%，往後幾年，都保持著熒幕塊數的高增長。
中小城市的新熒幕，嚐鮮的自然不會是中老年觀眾，那時去電影院對35歲以上的人來說還是不會嘗試的消費體驗。這些熒幕所面對的小鎮青年，也是為奇幻電影、小鮮肉主演電影買單的主力軍。而《捉妖記》就是享受到銀幕塊數增長紅利的一部。
但從2016年開始，銀幕數量的增幅和票房不成正比，2016年全國電影總票房457.12億元，同比增長了3.73%，一年前的這個數字還是48.7%；而銀幕塊數增長速度也降了下來，比2011年增長率降了21.2%。如今全國有了5萬塊銀幕，影院的基礎建設已接近飽和。
資本發現了一件事情：再起用小鮮肉，再用奇幻等年輕人喜歡的題材已經無法把更多的年輕人推入影院，而逐利之道，是把他們遺忘許久的老年觀眾拉回熒幕前。
所以你看到奇幻電影連續票房不達預期，就連星爺+徐克的《西遊伏妖篇》也不外如是 。
為啥？——因為中老年觀眾逐漸走入影院之後，他們並不能接受自己熟悉的神話故事被惡搞。奇幻電影也就不再work了。
受到矚目的是喜劇電影，是《戰狼2》，是《湄公河行動》和《驢得水》。最要命的是當初因為這批小鮮肉養成觀影習慣那些年輕人，也開始長大了，畢業工作後的他們也不會專程為偶像刷票房，而是選擇真正質量過硬的影片。
而愛國電影、喜劇電影，都是可以全民買單的類型，便不存在這種天花板了。就像當年的《泰坦尼克號》講述的災難和愛情，是全世界的觀眾都能買單的——別舉《阿凡達》的例子反駁，3D技術的全民嚐鮮並不適合類比。
《捉妖記2》也是如此，它啟用了梁朝偉代替井柏然作為主演的目的也很明顯：畢竟井柏然雖然和楊洋、鹿晗不是同一類的演員，但畢竟也多少掛著小鮮肉的印象，片方希望通過老牌演員擴大觀眾群，讓這部奇幻電影的天花板再高那麼一點點。可惜並沒有
同期上映的電影，《唐人街探案2》用《粉紅色的回憶》和全民都喜歡的王寶強、筷子兄弟作為主演，《紅海行動》是愛國題材，而至於另一部奇幻類型的《西遊女兒國》，不出意外，票房也撲了。
這種類型片的天花板還會更明顯地在今後的國產片市場中表現出來。
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