今年的香港巴塞爾比以往來得還要熱鬧些，因為國際畫廊的入駐，聯動活動、展覽使香港這座城市的藝術氛圍達到了有史以來的最高潮。巴塞爾藝博會的門票更是一票難求，一位從香港巴塞爾回來的朋友這樣描述現場的氛圍，“今年的香港巴塞爾實在太瘋狂了！”甚至有藏家表示去晚了就買不到好東西了！
在這樣熱情高漲的氛圍裡，畫廊的銷售要比平日來得更容易，也是畫廊主們推介自家藝術家的好時機。對於水土不服的外來歐美畫廊，該如何向中國藏家“推銷”他們不熟悉的藝術家呢？什麼樣的作品更能打動本土藏家的芳心？
國外藝術家比本土藝術家更受歡迎
從銷售表現來看，國外藝術家顯然比本土藝術家要更受歡迎，價位也要更高。藝博會上百萬元級的作品基本都被卓納畫廊、豪瑟沃斯畫廊、佩斯畫廊、白立方畫廊等歐美大畫廊帶來的國外藝術家所包攬。
卓納畫廊的作品在VIP首日就全部售出，成交額接近1000萬美元，包括來自奧斯卡·穆裡略、哈羅德·安卡特、沃爾夫岡·提爾曼斯、米凱爾·博伊曼斯、喬丹·沃爾夫森、羅斯·懷利、約什·史密斯等西方藝術家的作品。
▲卓納畫廊，2019香港巴塞爾現場
豪瑟沃斯畫廊在在VIP首日的總成交額也超過500萬美元。售出作品包括：路易斯·布爾喬亞、岡瑟·弗格等多位藝術家作品。值得一提的是，此次售出的作品，由多位亞洲藏家或機構購買。比如岡瑟·弗格的作品《無題》由香港一位私人藏家收藏；Lorna Simpson作品《Blue TrueIllustration》由一家亞洲藝術機構收藏。可見西方當代藝術作品已經進入到亞洲藏家的視野。
白立方畫廊在VIP首日售出翠西·艾敏的4件作品，以及安東尼·葛姆雷的雕塑，達明·赫斯特、安迪·沃霍爾、喬治·巴塞利茲及中國藝術家周力的作品，其中安迪·沃霍爾1962年的作品《Campbellchr(39)s Elvis》已售，價格為285萬美元。
▲安迪·沃霍爾《Campbellchr(39)s Elvis》，285萬美金售出
與之相對的國內畫廊帶來的本土藝術家作品，雖然銷售尚可，但價格上卻要低上好幾個檔次。香格納畫廊首日售出80%的作品，其中包括一張30萬元的楊福東攝影作品；當代唐人藝術中心帶來的藝術家作品價格在1.5萬-30萬美元之間；臺灣的誠品畫廊此次帶來了劉小東的個展，除了華人藏家支持外，一位美國藏家以16萬美元的價格購入了一幅劉小東的油畫；而同樣是由頂尖畫廊卓納帶來的藝術家作品——中國本土藝術家劉野的《書畫第六號》，售價僅35萬美元，這與同時期西方藝術家的作品價格相差甚遠。這些數字背後滲透著絲絲悲涼。
▲劉野《書畫第六號》
歐美畫廊會挑選什麼樣的作品來國內？
如今，中國擁有越來越多的藏家，西方世界也對中國藝術市場愈發感興趣，而香港是分割這塊蛋糕最好的地方，藝術品交易無稅率且運輸方便。背靠著神秘大陸的香港，早年還得靠它稅收自由港的身份在藝術圈產生競爭力，近幾年已經成為國際藝術市場的重要佔據地。
中等價位、有一定國內知名度的藝術家是銷售首選
為了迎合亞洲藏家的口味，歐美畫廊煞費苦心。對於多數歐美畫廊來說，選擇中等價位，在國內已經有一定知名度和市場的藝術家作品是他們的銷售首選。
來自柏林的neugerriemschneider，帶來數件標誌性的埃利亞松的裝置作品。在此之前，北京的紅磚美術館、上海的龍美術館（西岸館）都曾舉辦過埃利亞松的現象級個展，媒體洋洋灑灑的報道，朋友圈的秀圖，就連沒去看過展覽的朋友對埃利亞松這個名字和他的作品也會有些印象。雖然neugerriemschneider畫廊對於國內藏家來說十分陌生，但其選擇帶來的藝術家埃利亞松會使觀眾產生一種親切感，從而縮短該畫廊與亞洲藏家的距離，破除了陌生感。
無獨有偶，來自洛杉磯的Blum&Poe帶來一件巨大的奈良美智雕塑作品。奈良美智近些年在國內市場可謂名聲大噪，與村上隆、草間彌生一起撐起了日本當代藝術半邊天，俘獲了眾多80、90後的心。佩斯畫廊也以65萬美元的價格售出了一件奈良美智的作品How Yer Doing? Stayin’True to You?。
▲Blum&Poe帶來的奈良美智雕塑
此外，路易絲·布爾喬亞系列版畫以約40萬美元售出；李禹煥的《對話》以30萬美元售出；朱利安·奧培《People.26》以8.5萬英鎊售出；白立方畫廊的安東尼·格姆雷的作品以 40萬美元售出。這幾位藝術家或個展、或群展，都算有在國內“露過面”，而50萬美元以內的價格也算是香港巴賽爾裡比較適中的價位。
大牌畫廊更注重普世意義
對於更大牌的歐美畫廊來說，除了考慮銷售，他們還會考慮到藝術作品的普世意義。他們希望讓亞洲藏家更多的接觸到西方當代藝術，瞭解與學會欣賞，而後再是購買。許多歐美畫廊正藉助香港巴塞爾這個具體影響力的平臺在向亞洲藏家展示西方都有哪些好的當代藝術。
“亞洲的藏家更喜歡傳統的繪畫作品，但我們需要平衡好藏家的喜好與我們自身“嚴謹”、“概念”的定位。”Simon Lee畫廊的老闆在談到他們是如何挑選、考慮能夠帶進亞洲市場的藝術家時這樣表示。
▲ Simon Lee畫廊
卓納畫廊也很早的意識到這點。自2015年以來，卓納畫廊每年都會帶來與眾不同的西方當代代表藝術家的作品，其中包括尼奧·勞赫、米歇爾·波利曼斯、傑夫·昆斯、呂克·圖伊曼斯、卡羅爾·波維等。“我們將藝術家帶到香港親自與這裡的客戶會面，這非常重要。”卓納說，“香港巴塞爾一直是我們介紹藝術家和全球計劃的重要平臺。”
▲ 2018年香港巴塞爾上傑夫·昆斯出現在卓納畫廊的展位
在去年的香港巴塞爾上，Lévy Gorvy亞洲區資深總監李丹青賣出了價值3500萬美元的威廉·德·庫寧的《無題XII》，這也是去年香港巴賽爾上賣出的最高價作品。
李丹青說，“這種封面級的作品作品按理來講只會出現在紐約的公共博物館，或者佳士得這種地方。我們做這麼大的努力把它帶來香港，就是希望給亞洲的藏家帶來最好的東西，因為在亞洲你在美術館或者其他地方看不到這麼重要的大師級作品，如果這些客人不去紐約的美術館，公眾看不到，他們可能永遠不知道什麼是最好的東西。”
“我覺得亞洲的藝術市場已經越來越成熟，如果兩三年前帶這種大師級作品來亞洲，可能大家都分不清楚什麼是好的東西，但現在教育越來越多，大家對好和一般東西的分別越來越明顯。”
▲2018年香港巴塞爾Lévy Gorvy展位，威廉·德·庫寧《無題XII》
歐美頂尖畫廊正通過香港巴塞爾這個平臺讓更多國內藏家認識西方當代藝術家，潛移默化地讓中國藏家學會欣賞西方當代藝術，為歐美畫廊進駐中國市場做好充足準備。
為了更加融入中國的市場，歐美畫廊還不約而同紛紛新簽下中國藝術家加入自己的陣營。高古軒選擇了具有潛力的中國青年當代藝術家賈藹力和郝量；卓納畫廊則選擇了一位完全符合其風格的藝術家劉野作為新畫廊的成員。歐美畫廊一面將西方當代藝術家帶到中國藏家面前；一面挖掘中國本土藝術家製造“畫廊混血”現象，雙管齊下俘獲中國藏家的心。“良苦用心”背後中國畫廊是否感受到了壓力？
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