但是說像郭德綱老師推廣相聲那樣，我沒有去想。我覺得我們還在一個摸索學習的階段，自己的生存還沒有決定好，怎麼可以站出來說替一個行業去擔責任？沒有這麼大的抱負，我只是一個小人物。
昨晚，《歡樂喜劇人》第五季收官，葉逢春以黑馬姿態奪冠。說他是一匹“黑馬”實不為過：一個幾乎沒幾個觀眾叫得出來的名字——葉逢春，和一個幾乎沒幾個觀眾看過的藝術形式——默劇，偏偏力壓德雲社、開心麻花眾多業已成名的喜劇演員，成為了新一屆的“喜劇王”。更戲劇性的是，去年葉逢春就參加過《歡樂喜劇人》第四季，結果是“一輪遊”。
短短一年間，從“一輪遊”到“喜劇王”，葉逢春經歷了什麼？《一線》從與他的對話中，看到了一個熱愛藝術、謙虛平和、不斷鑽研、永遠在追求進步的“表演者的品格”。
對於默劇的“小眾藝術”定位，葉逢春並不哀怨，反而一直從自身找原因，努力將“小眾藝術”做到讓大眾接受和喜歡；對於業已成名、在舞臺上佔了先機的競爭對手，他心知對方的人氣也是一點一點累積出來的，於是不卑不亢，專心提升自己的藝術；而對於“初心”，從業已經23年的葉逢春這樣解釋：“因為你真的熱愛它，就沒有什麼’初心’一說，初心和現在的心是一樣的，一直都在。”
成為“喜劇王”，積攢了人氣，葉逢春決定今年排一出長默劇，“讓中國人在我們的劇場裡演屬於我們自己的故事。”
不過，他並沒有像郭德綱復興相聲一樣復興默劇的想法：“我們還在一個摸索學習的階段，自己的生存還沒有決定好，怎麼可以站出來說替一個行業去擔責任？沒有這麼大的抱負，我只是一個小人物。”
卓別林是日月，我們是螢火蟲，朝著大師的方向走，觀眾會認
《一線》：奪冠的感覺如何？
葉逢春：挺激動的，挺感謝大家的支持的。
《一線》：總決賽緊張嗎？
葉逢春：其實決賽我真的不緊張了，也沒有想最後的名次會怎樣，因為我來的時候就是想著一輪遊的，能夠走到最後，把我原先定的任務早就完成了，已經超過很多了，這樣就挺好。我就是希望能夠有好的作品留在這個舞臺上，每一次現場表演完了之後大家給的反饋是好的，這個是最重要的。
《一線》：去年就是一輪遊，當時什麼心情？
葉逢春：挺遺憾的，因為沒有在這個舞臺上留下更多的節目，而且我當時覺得第一年參加了，第二年肯定不能再參加了，所以會很遺憾，沒想到節目組今年還讓我來，挺開心的。其實之前還參加了一個《笑聲傳奇》，差不多一樣的情況，兩輪遊，也習慣了（笑）。
《一線》：從一輪遊、兩輪游到一下子拿了喜劇王，怎麼會一下子進步這麼大？
葉逢春：我覺得是因為當時沒有太想好自己的節目應該怎麼呈現吧。很多人認為默劇這個形式不討巧，我說過一句話，我說這不是默劇或者啞劇不討巧，是演員自身的問題，所以我也一直在看很多文章、視頻，在想怎麼樣能讓觀眾更加接受。
今年節目組對我的幫助很大，第一輪我寫的本子就是一個很簡單的鬧劇片段，節目組就建議我說給它加一個立意，後來我們加了一個立意進去，這個人看似在搞破壞，其實是引人出來追打他，因為那個房子塌了，大家跑出來之後發現原來你是為了救我。我發現觀眾很認可這個東西，我們就要把這個方法延續下去。
從喜劇節目的角度說，它應該是讓觀眾發笑之餘有一點感動，而且這個感動不是煽情、不是賣慘，是用一種溫暖的力量去呈現。像卓別林大師，他的電影裡呈現的就是非常大的溫暖的力量，像《城市之光》裡面，他幫助了聾女；《大獨裁者》裡面，他又可以站起來去諷刺這些獨裁的人，他是有大情懷的，他是真正的大師。我們現在是用一些小的東西在跟大師致敬，他就像日月一樣，我們就像螢火蟲一樣，只要朝他那個方向走，觀眾真的會認這個東西。
沒有“初心”一說，初心和現在的心是一樣的
《一線》：大家熟悉的喜劇形式比如相聲、脫口秀，很大程度上是靠“說”，但是默劇完全把“說”的部分摒棄了，在創作上是不是更難？
葉逢春：對，最難的部分在於鋪墊或者陳述一件事情的時候，他們可以用語言做包袱，但是我們一句話都沒有，真的會特別難。
《一線》：一些電影導演在沒有辦法用畫面講述故事的時候，還需要用旁白呢。
葉逢春：對，像默片時代，因為技術手段不到，不能說話，有的時候要講述一些內容，就要用字幕去寫，但是像卓別林、巴斯特·基頓這些大師，他們就會相互較勁，看誰的字幕少。
《一線》：所有東西都用表演呈現出來。
葉逢春：對，所以這個東西是很難的，像我們臺上十幾分鍾，要把一個故事給講完整，陳述性的語言還不能出現，你就要挖空心思去想。如果這個方法解釋不了，你就回避，用更適合的方法把它表現出來，讓觀眾看明白。
《一線》：既然默劇的創作特別難，當初為什麼會選擇進入這一個行當？
葉逢春：因為從小比較喜歡，第一次看到春晚的啞劇小品，王景愚老師的《吃雞》，就開始模仿，發現大家會笑，有人還會說“表演一段給你一個糖吃”，這個好有成就感。後來看卓別林大師的電影、憨豆先生系列，每一個都覺得太有意思了，就開始模仿，嘗試著去做。其實我沒有上過專業院校，就是自己看，然後去團體裡面演，從1996年開始，十幾歲一直到現在，23年了。
《一線》：怎麼才能夠自學成才呢？
葉逢春：其實就是喜歡它。我覺得我是很幸運的，把自己的愛好變成工作。因為你真的熱愛它，就沒有什麼“初心”一說，初心和現在的心是一樣的，一直都在。
自己的生存還沒決定好，怎麼敢替行業擔責任
《一線》：整個默劇行業是什麼樣的現狀？大概有多少從業者？演出市場怎麼樣？
葉逢春：據我瞭解，國內做默劇的很少，我只知道幾個團體，平時也沒有太多的溝通。
《一線》：其實沒有形成一個像“默劇藝術聯盟”這樣的東西？
葉逢春：沒有。其實都叫默劇，但是大家做的形式也不一樣，他們更多的是肢體控制或者傳統默劇的表演，我們是用劇情來展示，藝術形式不一樣，所以平時交流也少。
《一線》：你們平時在哪裡演出？有相聲那樣的劇場嗎？
葉逢春：沒有專門的劇場，只是說哪裡有個綜藝活動，我們就去表演一個節目，跟魔術、雜技、歌舞拼在一起。
《一線》：其實相聲之前也是這種拼盤演出的形式，但郭德剛老師把它變成了一個專場藝術，有專門的劇場，觀眾買票來看，您會希望默劇也變成這樣嗎？
葉逢春：其實我今年在考慮排一出比較長的默劇，用一個半小時或者兩個小時講一個完整的故事。因為看了很多這種長默劇，都是國外的團體來演，在中國還是有點水土不服。所以我覺得我們應該去做一下，讓中國人在我們的劇場裡演屬於我們自己的故事。
但是說像郭德綱老師推廣相聲那樣，我沒有去想。我覺得我們還在一個摸索學習的階段，自己的生存還沒有決定好，怎麼可以站出來說替一個行業去擔責任？沒有這麼大的抱負，我只是一個小人物。
《一線》：您跟被稱為“單口相聲的守護者”的方清平老師，會聊自己的行業怎麼發展嗎？
葉逢春：沒有，這個真沒法聊。很多人說我和方老師在這個節目上很吃虧，但是我覺得任何藝術形式，它是需要表演者或者從事這個行業的人，花很大的心思把它變得讓觀眾接受和喜歡。如果觀眾不接受、不喜歡，那我覺得不是小眾的問題，而是我們表演者自己的問題。
《一線》：另一個角度說你們吃虧，是因為像開心麻花、德雲社的很多選手，觀眾都已經認識了，都不用說話，上臺就有掌聲。
葉逢春：人家的人氣也是一點一點積累起來的，是因為他自己的能力。像我之前的表演，很多觀眾不喜歡、不接受，是因為你沒有名氣嗎？是因為你做得不好，還是得從自身去找原因，努力改進，慢慢讓觀眾去接受、去喜歡，我覺得這個是最重要的。
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