撒哈拉原始哈尼人
显然，在大多数的情况下，画画是一个人的世界，画家一个人在静穆的氛围中用手中的画笔描绘着他(她)眼里和心里的世界，描绘着真善美抑或假丑恶的现象。一个摆放着各种颜料、画笔和画布的杂乱的只有画家自己才能厘清的画室，一个画架和形单影吊的画家，常常一个人伫立于画架前，神情专注成年累月地画啊画的，因此，人们通常会以为，画家是很孤独的，画画是一项狐独的事业。
然而，我却一向不这样认为。在我看来，画家看似很孤独的样子，其实他个人从来不觉得孤独，因为画家有着丰富的思想、充实的内心和饱满的情感，画家的内心已经被他(她)将要或正在创作的题材塞的满满的，甚至装不下其它任何东西。画家在用整个身心与感情在和他创作中的人物或景物时时分分沟通着交流着。所以说，画家个人从来不会觉得孤独的。
说到画家的孤独，人们常以梵高为例，说他一生颠沛流离，贫病交加，却始终不肯停下手中的画笔，执拗地坚持自己的艺术理念，因而他更加倍显孤独而让人心生怜悯。其实，梵高何曾因画画而感到过孤独，反而若是不让他画画，他可能会孤独的要死。
世界就是这样，事事处处充满了辩证法。有些事情看上去繁华热闹，其实不然。比如有些影视演员，人前人后，风光无限，其实拍完戏后常常会感到落差很大，很孤独。而画家则不同，画家的内心有一个艺术世界，千姿百态、五光十色、秋风春雨、波澜起伏，看上去孤独，其实，画家是不会或者说很少感到孤独的。
灯影书画
不见得！这当然要看一个艺术家的性格和习惯了，有的喜欢热闹和温暖，有的喜欢孤独和冷清。比如说，张大千就是一个喜欢热闹的人，周游世界，喜欢别人围观他泼墨画画。恰恰相反，梵高就是一个孤独者了，他的代表作星月夜，里面的色调就说明了他的性格孤僻。还有吴冠中，你猜猜看，他喜欢热闹还是孤独？我想，都不是，从吴冠中的江南水乡作品中，人们读出的是一种淡淡的乡愁，但是又很清新。总的来说，画画的人和平常人一样，有各种各样的性格，而不是纯粹的孤独。
hi123
画家是独自创作绘画作品塑造艺术形象性的艺术家。画家是单打独斗、孤军奋战在僻静的环境中进行绘画创作的职业。要适应环境的恶劣、要忍受寂寞的煎熬、要忍受创作绘画作品中失败的痛苦。画家是辛勤耕耘、忘我奋斗的人，用毕生精力的创作绘画艺术作品。
画家让人感觉邋里邋遢又是很孤独的人，这只是偏见而不了解他表面的孤独。画家有着沉稳坚强的精神，内心世界有着艺术形象的情趣、审美情感的人生乐趣。画家创作的绘画作品，是反映社会新气象和人物形象的艺术美感。画家是人们眼里以为是孤独寂寞的人，则恰恰相反画家是一个幸福快乐的人。
孤独是画家事半功倍创作绘画成功之路，是在孤独寂寞中体现出画家快乐、激情澎湃的审美情感。画家有热情洋溢的欢乐，也有孤独寂寞的忧愁。大海有风平浪静的柔情，也有惊涛骇浪的发怒。画家是属于艺术家，应该受人民大众的尊敬。艺术家以自己的审美理想，要为人民大众创作出丰富多彩的艺术作品。
黄智637
大部分是很孤独的。 从绘画角度来说，每天就是窝在自己工作室创作，沉浸在自己的绘画世界里，尤其那种个长期作业，每天就是除了吃饭睡觉就是一个人画画。一幅细致点的作品，少则画几天到一个月，多则画几个月到一年的都有，很难接触外面的世界，每天都活在自己一个人的圈子里，自然会孤独。 
从思想层面来讲，画画讲究要有天马行空与众不同的想法才能创作出与他人不同的东西，一味的模仿只能走商业或者行画类型，但这些都和艺术挂不上钩。外加画画大部分人都有点小清高，照着别人的东西画会让他们内心不服气，一般都会努力画出属于自己一个人的东西，那么就很容易不被众人所理解和欣赏。就比如梵高，他的作品一直都是同样的风格，办了无数次画展依然一幅作品都卖不出去，还是依然坚持自己，
这也是成就了他后来的举世闻名作品的出现，相辅相成，没有世人的不理解，自然也突出不了他自己的独到之处。 画画这块孤独是一方面，但又是画家们自己所喜欢的生活现象，他们的内心世界本就与外界不同，只需要按照自己思路来走，不必理会他人思想，也不要用正常人的思路去套用在他们身上，也许外人所认为的孤独在他们眼里是多姿多彩，在他们自己内心世界是多姿多彩的，不然也不会创作出那么多精彩丰富的作品。 只是艺术
你好，很开心回答你的问题
画画的人很孤独，是毋庸置疑的，尤其是绘画创作期间，一定要耐得住寂寞，这不是常人能忍受的孤独
每一个大画家，都有过一段闭关创作的经历，远离世间的纷扰，远离社会的纷争，闭关思考创作，你才能创作出经典的画作。
画家杜泳樵，一辈子单纯地画画，不参与世俗的纷争，不追求世俗的功名，他隐居在重庆一个需要翻山越岭的山头，在一个条件艰巨的小房子里面生活，创作
杜泳樵说过，社会尽管风云变幻，但他看淡虚名，无暇顾及社会纷争，艺术要回到最纯真的状态才是最感人的，一旦受到社会环境的影响，艺术本身就污浊了，失去了艺术原有的高贵价值。
所以亲如果想创作出经典的画作，你最好要经历一段闭关创作的孤独时期，你才能静心创作，你才能画出最单纯，纯净的画作，如果你不能远离外界的喧嚣，你的心态会变得很浮躁，而艺术创作，是最忌讳以浮躁的心态创作，所以一定要闭关静心地创作
1888年，后印象派画家梵高，离开喧嚣的都市，只身来到法国南部的田野，他陶醉在乡村炙热明亮的阳光，一望无际的原野中，他创作大自然绚烂的色彩，这时，名画《向日葵》就此诞生
如果他没有远离城市的灯红酒绿，就不会产生世界名画《向日葵》
梵高一生，孤独而贫穷，当毕加索拥有无数情人，整日沉寂在情欲中，而梵高只能画自己的卧室，破旧的桌椅
梵高的一生，悲壮而孤独，一幅作品都没卖出去，不被世人理解，一直处在别人的嘲讽和讥笑中。
绘画事业，感情都极其不如意的状态，梵高依然坚持创作，哪怕一生贫穷，可想而知画家的内心世界是何等的孤独，但他依然热爱绘画，他在自己热情奔放的旋转线条，色彩绚丽的艺术世界中，消解了孤独，创作的时候他是快乐的
梵高一生坚持自己的绘画语言和梵高，哪怕一生贫穷，不被世人理解，不被家人支持绘画的他，创作出了举世闻名的《阿尔的吊桥》《吃土豆的人》《加歇医生》《夕阳的播种者》等作品
就像你创作，如果你期待被世人理解，你为了迎合大众的口味，你为了自己的画能卖出去，违背自己的创作初心，那么你的艺术风格就会变味，会失去最纯真最原始的灵感。
你的艺术，也会参杂功利和世俗的感觉，你的画永远都是行画，而达不到艺术品的境界。
所以如果经济条件允许，你可以给自己一段闭关创作的时期，这段时期你远离社会的纷争，世间的纷扰，静心创作，你创作出来的作品才是最纯洁最单纯的
如果经济状况不允许，你可以白天上班，晚上给自己两个小时，或者三个小时闭关思考，创作的时间
最后，愿你享受孤独，闭关静心创作出经典的作品
回答完毕，希望对你有帮助
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艺术狂人2
画画人不是孤独，是需要孤独，需要一个人静下心来思考属于自己的艺术思想。自己的境界自己体会，只有经过思考后的艺术品，才会被赋予她独特的意境。热闹的人们不属于你一个独立思考的人。急躁茅草的画家永远不会有自己的艺术主义。安静的过程就是你细心创作的历程，被打断的思维是不会无缝衔接好的。
所以，孤独不对的，你有自己的艺术境界和意识畅想，我想，好的艺术家不会感到孤独的，反而他会沉浸其中，泯然一笑的，你的世界太丰富了画家。去享受吧！
画家孟玉峰
只要是人，进入青春期都会有孤独感，孤独感和你所从事的职业没有一点关系。你的孤独源自于你的作品没人欣赏，当你辛苦的创作一幅作品出来，没有人认同没人购买时，你会失望会懊恼。特别是你以画画为职业时，穷困潦倒会击溃你追求艺术之梦的意志，于是你开始怀疑你的人生。
艺术之路是漫长而艰辛的，如果你不够富有的话，你饿着肚子怎么去创作呢？当你一心扎进艺术的殿堂，没有经济来源，又得不到亲人的理解和支持的话，面对亲朋们的质疑你会怀疑自己，怀疑你的一切。
如果你没有遇上前面的困难。坚持守住你的梦想，孤独并不只属于你，每个人都会孤独，特别是艺术创作时，不忘初心，不去怀疑，勇往直前！
水寒雅芙
画画的人，确实比较孤独，但是却不孤单。
画画，往往需要安静的环境，专注的心态，以及大量的时间。
所以，专注画画的人没有太多的时间和精力去享受群体性的乐趣。
或许外人看来，他们很孤单，但其实他们不孤单。孤单是因为精神没有依托，情感无处宣泄。而画画的人不一样，他们的思绪往往在自己的世界里海阔天空，在自己的画里面天马行空！
或许难免也有偶尔的枯燥，但完全不影响他们对画画的热爱。
我就是这么一个画画的人。热爱画画，所以我不孤独。
花蝶炫影
我画画不感觉孤独，反而能与众多朋共享画画带来的快乐。在这个开放的自媒体时代，与人交流的方式有多种渠道。毎画一个作品，我都会在朋友圏分享，不管是在天南海北，国内国外，有共同爱好的亲朋好友都会给你点赞或提很多指导意见，所以，不孤独，很快乐。当然，你如果是一个自闭性格的宅男（女），那就是另一会事了！
泰山道人2
这个不能一概而论，画画的人在画画时需要各方面环境条件的。
1、画画要求人能静下心来，用心揣摩，进入到自己的世界。这种人大多性格内敛，心思细腻，喜欢安静，爱幻想。
2、画画的人审美眼光独到，善于观察，善于发现美的事物，能以美的眼光去欣赏身边的人和物。
3、画画是个持之以恒的学习过程，画画的人耐心好，做事情能够坚持，有耐力。
所以画画的人性格一般都比较内敛，喜欢安静，善于发现美的事物，做事情能够持之以恒。
