醉八仙
熟悉邵氏老功夫電影的朋友們一定對張徹大俠的《快活林》不會陌生，武松五分酒意醉打蔣門神的橋段更是瀟灑自如、一氣呵成，玉環步鴛鴦腳在狄龍的腳下有板有眼，一招一式間已把不羈行者之天性完美釋放。
比起打鬥本身或許背後的意義更為重大，看似漫不經心的一場比試，已把形醉意不醉的精髓傳遞給了宋代的江湖豪傑，並給醉拳的開了不錯的好頭。
要說中國武術，真是博大精深、淵源流長，脫胎於民間和百姓生活的拳術同樣種類繁多、勝不勝數，醉拳最為民間拳術的代表之一，因醉得名更顯得極接地氣兒。
若說醉拳的源頭，可謂眾說紛紜、各成一派，而論證最多的大約為醉拳直接取材自傳統神話，脫胎於八仙及梁山水泊武松魯智深等英雄傳說；
而箇中一強力分支“醉八仙”算是北隨南遷，於南拳中繼續發揚光大。
醉八仙口訣呂洞賓：醉酒提壺力千鈞
曹國舅：仙人敬酒鎖喉扣
張果老：醉酒拋杯踢連環
鐵柺李：旋肘膝撞醉還真
漢鍾離：醉步抱壇窩心頂
藍采和：單提敬酒攔腰破
韓湘子：擒腕擊胸醉吹簫
何仙姑：彈腰獻酒醉蕩步
醉拳
華語電影的醉拳影像風潮直至70年代中後期才掀起波浪，在吳思遠先生的創新嘗試下，一段有別於邵氏老江湖與嘉禾精武魂的獨立功夫傳奇在香江落地生根。
袁家兄弟龍虎武師們順勢而為，以袁和平為首，成龍黃正利紛紛加盟新制片體制，出產諸多鳳梨頭功夫電影；最耀眼的當屬1978年袁和平導演，成龍、袁小田和黃正利黃金三拍檔的《醉拳》。
《醉拳》藉著黃飛鴻和蘇乞兒等嶺南武林名宿之手，書寫了一段鮮為人知的江湖恩怨；醉拳經武林正統大俠把玩後，可算是神形具備、恰如其分。
除卻功夫外，黃飛鴻的年少不俗經歷更增添了這門古老國術的離奇神秘感；正統與傳奇結合，大家與逸事拼湊，又增添了許多人對《醉拳》的三分憐愛。
畢竟父子情深，除了年輕耐撕沒割雙眼皮的成龍外，袁和平之父袁小田扮演的蘇乞兒在片中戲份充足、形象飽滿，搶了無數成龍與黃正利的主配風頭，一代宗師之老醉俠形象躍然紙上。
或許有了這位啟蒙恩師，黃飛鴻才能艱難通過了北腿王黃正利的最後挑戰；而隱俠蘇乞兒對黃飛鴻的幫助不僅在功夫層面，更如父如子，情比海深，在人生成長路上給了黃飛鴻從不經世事少年到一代大俠的完好進階蛻變。
從劇情上來說，《醉拳》當然沒有擺脫功夫小子闖江湖的模式，但亮眼的是，國術“醉八仙”卻被極具天賦的袁家班演繹得恰如其分、形神俱佳。
可愛的是，成龍的黃飛鴻始終不忘對何仙姑的招式多番調戲，在八招醉拳變化中融入了無數喜感。
可以想象得到，《醉拳》的成功開啟了李小龍現象後的又一股功夫旋風，並一舉博得1978年的香港電影票房榜眼。
而且票房的給力打破了70年代末原有的電影市場格局，鳳梨頭功夫片與許氏鬼馬四傑的都市喜劇一起，撐起了香港電影的新願景。
七八十年代的功夫片喜愛把背景設置在民國初年，正是國家未定、民風初開的時代，武術才得以無忌憚的生長。
在黃玉郎漫畫名作《醉拳》中，我們可以看到電影對漫畫深刻的影響；故事在醉拳的牽引下，開啟了一段有一段精彩生動的江湖傳奇。
漫畫《醉拳》藉著電影之東風，成為80年代最受歡迎的武俠漫畫之一，名列玉皇朝“四大名著”；尤其熒幕中的招牌“醉八仙”直接演化為書中克敵絕學。
讓杯中神話在另一平行世界裡繼續乘帆遠航。
袁小田
在《醉拳》大獲成功後，不僅讓成龍早年一炮而紅，袁小田也因《醉拳》迅速完成角色轉換，由幕後轉到熒前，開啟了一段南拳武林宗師的同類演繹；其嗜酒如命飄忽不定的白髮造型更為當年功夫片中正派隱俠之典範。
在其後思遠影業與袁家班的《蛇形刁手》、《酒仙十八跌》和《南北醉拳》中，圓頂帽白髮紅鼻頭的袁老師活脫脫一位退休多年的江湖長者，稱得上多才多藝、可敬可親；
但在江湖有難之時必傳徒救火，把左道奸邪扼殺於笑拳怪招之中。
其中醉拳大師與邪派高手黃正利僅有的幾次交手，一招一式皆可看作英雄惜英雄的情感凝結；每次對決皆讓人感慨萬千，這在給老功夫片增添了許多個經典元素外，宗師間的每一次過招如無價寶玉，又如空谷絕響。
在後來類《醉拳》的山寨電影中，最值得一提當屬1978年的
《南北醉拳》。因為這屬於在《奇門遁甲》和鬼馬天師電影之前一次屬於袁家班自己的集體狂歡。“戰場兄弟情、上陣父子兵”，即使沒有成龍出馬，袁家班的全員出動依然表現出強大戰力，且進一步拓寬了醉拳的影像維度。
1979年袁家班之父北派武術家袁小田因肝癌逝世，這位一路從北平南下，在當年香港電影界佔據一席之地的老派京劇演員還是沒能擺脫命運的擺佈，客死他鄉的袁小田最終為70年代末的醉拳傳奇畫上了並不圓滿的句號。
慶幸的是，袁老師的駕鶴西去並沒有因影像的封塵而被埋沒。在90年代大型街機拳皇（KOF）中，我們看到了袁小田的醉拳蘇乞兒化成中國古拳法代言人鎮元齋，已成為中國武術的代言人，且讓醉拳這套形意結合的神奇拳法在漫畫世界中驚豔無比。
鎮元齋為守護世界正義，多次參與拳皇大賽的爭奪戰，為人間和平略盡一份綿力。
續篇
時光飛逝至九零年代，以“雙週一成”為代表的新式本土類型片又一次快速轉動港影前進的巨輪，周潤發、周星馳和成龍的電影輪流佔據年度票房冠軍之寶座，90年代中期更是成龍一家獨大。
尤以成龍用命換來的雜耍式現代功夫片，帶他在四十歲順利走向了人生巔峰。吃水不忘挖井人，曾幾何時讓成龍立站位腳跟的功夫經典《醉拳》，在1994年被成龍大哥再度提煉演繹，回報知遇之恩不言而喻。
配角選擇上，曾經的邵氏天王劉家良和狄龍擔當續集配角。相對袁小田，黃飛鴻隔代傳人劉家良更如成龍黃飛鴻之精神導師，在武學上的啟發並未言傳身教外，精神上給了黃飛鴻更宏大正義的世界觀。
從劉師傅鐵肩擔道義、辣手保玉璽，到苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。
劉家良的死激起了玩世不恭的黃飛鴻久違的正義感和愛國心，最終大器已成，以至用醉拳奇招剷除惡勢力、剷平鍊鋼廠，救國救民於水火之中。
除了劉師傅，更耐人尋味的便是曾經豪氣干雲、快意恩仇的狄龍，在《醉拳2》中扮了一回黃飛鴻之父麒英先生。
或許自己也沒想到，快活林醉打蔣門神後的近二十年，竟化身成醉拳形象代言人的尊父，大宋醉拳醉步創始人穿越時空授技給一代清末民初醉拳名家，武術隔代大傳承之意不言而喻。
在《醉拳2》中，大哥依舊展現出勞模品質，勞心盡力、吃盡打星之苦，每一招每一式皆為劉家良硬橋硬馬與成龍巧妙雜耍完美結合，功夫招式之獨具匠心、打鬥之連環精巧，印證了90年代功夫電影的又一個巔峰。
《醉拳2》上映後叫好叫座、大獲成功，得到的回報且遠高出預期，他讓成龍及其標誌性連消帶打真正跨越本土，走向世界。在權威評選中，《醉拳2》已名列《時代週刊》“1994年世界十大佳片”及“全球史上百部最佳電影”。
隨著《醉拳2》的大賣後，劉家良同時迎來了在嘉禾的第二春。畢竟作為飛鴻傳人，一代南拳宗師劉家良或許對醉拳有更濃厚的情結。
在《醉拳2》火透半邊天后，劉師傅順水推舟，《醉拳3》延續著《醉拳2》這股熱能量，於同年盛夏上映。
因失去了最佳拍檔成龍，《醉拳3》只好獨立成章，故事套路零散贅餘。雖黃飛鴻父子事蹟穿插其中，但已於黃飛鴻的少年比武進階的傳奇套路相去甚遠。
遺憾之情在所難免，《醉拳》系列原本的靈氣到了《醉拳3》已不復存在，從內而外散出些許劣質和僵硬感。即便有鄭少秋、劉德華。
任達華等大牌的親情加盟，也挽回不了電影質量。《醉拳3》姑且能算劉家良與鐵桿兄弟劉家輝的武術二重唱，狗尾續貂之嫌同樣難以避免，《醉拳》系列在90年代同樣就此終結。
別傳
相對《醉拳》系列的終結，體系外黃飛鴻的醉姿俠情依在延續。徐老怪把李連杰的《黃飛鴻》鑄成長盛不衰的經典後，1993年王晶的外傳《鐵雞鬥蜈蚣》卻不走尋常路加入了搞怪幽默，娛樂性可想而知。
除了一身正氣的黃飛鴻外，無厘頭表徵或多或少在每一位配角身上發散，以至鐵雞別有一番風味、另有一番情趣。
當然說到醉拳，只存在於末段五分鐘的決戰橋段。在不能使用佛山無影腳的情況下，醉拳成為了黃飛鴻隱秘的大招和殺手鐧；當終極大招另類醉八仙一出手，人擋殺人、佛擋殺佛，以至我和我的小夥伴們都驚呆了。
正如飛鴻自己所言：喝完酒後的飛鴻醉拳連自己都怕；形醉意不醉的最高階完全體直接打翻了軟蝟甲護身的義和拳臥底雷一笑。
90年代成龍李連杰這兩位最炙手可熱的明星在熒幕上分別圓了自己的醉拳夢；既然如此，很多小夥伴也許和我想的一樣，何不成人之美，讓醉拳與醉拳過招，王排隊王牌，豈不快哉？而這樣一個美好的設想直至十五年後的《功夫之王》才得以實現。
因這部電影完全服務於國外影迷，在拋開弱智的劇情不談，在袁八爺的精心編排下，全片最讓人期盼許久和眉頭舒展的橋段莫過於成龍與李連在古廟中不留餘力的拳腳直線對話。
醉拳和五行拳在這場5分多種的比試中輪番上陣、精彩紛呈，有模有樣的成龍式醉拳再現大熒幕，可讓觀眾飽足了功夫癮。
時光飛逝，近幾年李連杰先生熱衷慈善、大哥已年過花甲，或許《功夫之王》中的這段美好後續很難再現。典藏般的打鬥，足以令後輩武生們觀摩瞻仰。
回頭我們再看久未謀面的劉家良，即便《醉拳3》折戟沉沙，但劉師傅並未因此放棄對醉拳這門武術的執著之心。
在被成龍激發出這個古老情懷後，2003年由邵氏發行的武術片《醉馬騮》應運而生。在21世紀港片沒落、後繼無人情形下，功夫小子吳京迎著頭皮接過了醉拳這塊招牌，與劉家良一老一少同臺獻技。
詼諧成趣之餘，再配上一位顏值尚可的女醉猴，粉紅金剛英姿颯爽，與相得益彰。
在《醉猴》的武術設計上，劉老師一方面吸收醉八仙的諸多傳統套路，另一方面並拿出了多年的壓箱寶—猴拳，猴拳與醉拳水乳交融，為之醉猴。
這部電影不禁讓我們想起劉師傅早年邵氏名作《瘋猴》，多少有懷念當年最得意門生，如今卻埋沒於眾人的小侯先生之意。
雖《醉猴》不見港片輝煌，但從點滴招式中依然可察覺劉師傅一絲不苟的南拳精神，硬橋硬馬依舊老當益壯。
而年近七旬的劉家良在片中更成為武術搭檔，一招一式風采依舊、老態全無，一代宗師氣度由內而外。
終篇
當然，醉拳的最初影像策劃者袁八爺同樣未放棄對這門拳術的二次演化，在先父逝後三十週年，袁和平的新《蘇乞兒》於2010年春節檔如約上映。
《蘇乞兒》選擇了又一位飛鴻傳人，現已不溫不火的趙文卓先生做主角，趙文卓當然無法與八爺先父袁小田相比；而從電影中的實際表現來看，趙文卓同樣無法擔當醉拳宗師這個重任；
《蘇乞兒》普一上映便讓許多老功夫片迷們心生不滿，皆道八爺已老、杰倫雷人。
從電影本身來看，趙文卓被冠以一代奇俠蘇乞兒之名，無奈被委以重任的趙文卓始終摸不到名家的正確演繹方式，以至影片結尾蘇乞兒又化身為了另一位痛打俄國大力士的國民英雄霍元甲。
除了乾癟空洞、毫無條理的劇情外，連武術這塊招牌也喪失了八爺從前的靈氣：原本剛柔並濟的醉拳只見其剛、不見其柔；
在大幅度極具視覺衝擊力的武術場面調配下，無奈呈現出的醉拳招式只見其形、不見其髓。
英雄易老、美好易逝，醉拳一去不不返，白雲千載空悠悠。
謹以此文祭奠離我們仙去的功夫豪俠與大師。傷感之餘不免感慨頗多。
望醉八仙神這門妙國術後繼有人，繼續傳承形醉意不醉之招意，通過電影發揚光大。
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