中國戲曲是嚴格的程式化的藝術，其表現手法由“四功五法”為基礎來完成，其也是衡量一個戲曲演員的基本標準，戲曲的表演都是在“四功五法”的基礎上按照特定的程式進行組合呈現的。“四功”包括“唱唸做打”；“五法”包括“手眼身法步”。下面我們詳細的解讀一下“四功五法”所需要展現的內涵。

一、四功：

1.唱：戲諺說的好“先聽一聲吼，再看一步走”，又說“一聲遮百醜”，可見唱在戲曲表演中的地位是非常重要的。唱戲唱的就是韻味，因此上說在擁有先天的嗓音條件下，特別要注意唱出情，而唱出情就需要紮實的唱功，這包括科學的吐字歸韻，即所謂的“字正腔圓”；轍口氣口的合理運用。
2.念：戲曲行有一個認識“千斤唸白四兩唱”，在專業上來說，戲曲的唸白是將人物話語進行音樂的加工，具有非常強的音樂屬性，唸白要求口齒伶俐、吐字清晰、抑揚頓挫、感情飽滿。
3.做：有一個說法是戲都是做出來的，此即所謂演，做其實包括了“五法”中的所有範疇，是手眼身法步的綜合體現。做即體現一個演員的基本功的紮實程度，又展現出戲曲作為綜合藝術的程式美。
4.打：戲曲的打是將武術、雜技和舞蹈程式化的舞臺應用，有著嚴格的程式要求。要求打出法、打出情、打出理。

二、五法：

1.手：手法在戲曲的使用中有嚴格的要求，不同的行當有不同的指法。不同的指法有有不同的含義。手法包括劍指、蘭花指、單指等。
2.眼：戲諺說的好“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”，眼睛的功夫能夠傳神的表現出人物的喜怒哀樂。包括瞪眼、怒眼、轉眼等等。
3.身：即身法，戲曲舞臺上演員身體對動作有非常嚴格的程式動作，這些程式動作都需要身體優秀的協調性做為基礎。所謂身法即大家普遍意義上認為的“形體”。
4.法：這裡的法就是指戲曲的程式。這裡的程式包括舞臺對設置、演員的舞臺調度、演員表演的程式動作。
5.步：步即步伐，不同的角色有不同的步伐，不同的程式動作有不同的步伐，步伐的使用亦有嚴格的規律。

如果說“四功”的總綱的話，那麼“五法”就是方法論，“五法”是通過“四功”呈現的，“四功”則是以“五法”為基礎完成的。

秦腔鬚生

戲曲裡的五功:手、眼、身、發、步！

四法:唱、念、做、打！
手，是指手法，像旦角的蘭花指，生角的劍指等；

眼，是指眼功，演員的眼功很重要，在舞臺上做戲，喜怒哀樂驚恐怕，主要是用眼神來表達的；

身，是指身段功，身段功是做為演員必須練的基本功，腿功腰功練紮實了，動作才優美！

發，是指的鬚髮功，支口、冉(白字)口，就觀眾說的鬍子！

步，是臺步功，臺步也是硬功，練的行如流水，特別是高底臺步，更難！

唱，唱功是做為演員最基本的，因為唱戲唱戲主要是唱，演員要用聲調把內容表達給觀眾，要做到字正腔圓，每一個字都要清楚的，送到觀眾的耳中！

念，就是念白，也叫道白，別小看這個念，有的演員唱的不錯，但是道白不行，因為古裝戲的唸白，是要上韻的！

做，是指做派，也就是表演，所有的內容，要用你的表演配合唱腔表達給觀眾。

打，是指武功，槍刀把子，毯子功，跟頭等！

做為演員要想演好戲，成為名角，以上這些是缺一不可的！所謂冬練三九，夏練三伏，臺上三分鐘，臺下十年功！培養一個大學生容易，但培養一個好演員難啊！有的演員在舞臺上唱了一輩子戲，也還是成不了名角！！

梨園傳承

四功五法應該是一種籠統的說法，主要是指的戲曲演員的基本功。

四功:唱唸做打這個一般都沒有什麼異議，從字面上也好理解。唱就是唱腔，念就是念白，做就是做功，打就是武打。

但是對於五法說法就不一了，就這個問題我曾經專門查過資料和問過許多老師。得到的結果也不盡同！五法者:手眼身法步。一般認為五法這五個字實際是四法即:手法、眼法、身法、步法。但也有一種堅持法字為單獨一法，不過我認為解釋過於牽強，不在贅述。我本人傾向於手眼身法步為五字四法！

手法:我的理解分為指法和手位。咱們平時說的蘭花指即為指法。俗話說的拉開山膀準備開始其實是一種手位。戲曲裡面山膀分單山膀和雙山膀，還有勻手、雙託掌等都屬於手法裡面的收尾。

眼法:唐派傳人楊志禮老師說過一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼。強調了眼法的重要性！眼法分眼神和看法，眼神指的是眼中要有神，好的演員一個眼神就能抓住觀眾。看法指的是要視假成真，楊老師講轅門斬子中楊延昭唱“不提起過往事卻倒還好”這段唱腔的時候講到唱每一個弟兄的遭遇的時候要宛若眼前，比如“我三哥被馬踏屍如泥爛”這句唱的時候要使自己和觀眾都彷彿看到亂馬奔騰直把三郎屍首踏成血水和泥的慘狀！

身法:主要就是站有站相，坐有坐相。戲曲演員在舞臺上的一坐一站都有章程，最忌聳肩翹臀。

步法:上臺要會走路，要走臺步八字步，醉步，跪步，矬子步，圓場步等等！