九月晴天

我认为一个导演的专业程度和电影票房的高低，不可绝对地成正比关系。

确实，以吴京为代表的一些演而优则导的非科班出身导演，在日益繁荣的国内电影市场取得了辉煌的票房成绩。可并不能说明他们的导演水平优于张艺谋、冯小刚、陈凯歌等老牌导演，因为一部作品的成功是很多因素构成的，是天时、地利、人和共同的结果，导演专业性只是其中之一。

比如，当年票房惨淡的《大话西游》，后来被无数观众奉为经典，这能说明导演水平低吗？

又比如，郭敬明的《小时代》系列在当时取得很不错的高票房，却在观众心中口碑很差，能说明导演水平高吗？

导演的作用

导演在一部电影中的作用无疑是至关重要的，可以这么说，如果把一部电影当作一道菜肴，那么导演就是掌勺大厨。

剧本就是菜谱，演员就是食材，配乐、配音、服装、化妆、道具等等就是佐料，摄影和剪辑讲究适当抓取场景点与时间点，相当于是对烧菜火候的掌控。

一个优秀的导演就是要像五星大厨一样，把这一切合理运用，烹饪出色香味俱全的佳肴。

至于菜做好了，卖不卖得出去，这销售的活可不是大厨能干的了。

大厨的无奈

然而现实是，即使非常专业的导演，制作出了精美无比的电影作品，也不一定能够取得高票房。比如一些文艺片和纪录片，或者不在科幻、动作、爱情等热门领域的小众电影，虽然质量极佳，但都很难取得高票房。

就好比手艺再牛的大厨，八大菜系闽菜、鲁菜、川菜、粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜样样精通，也总有很多人不喜欢吃某些类型的菜，正所谓众口难调。

所以，一些电影投资方为了迎合市场，看见许多观众爱吃肉，那就多用一些小鲜肉食材好了；观众爱吃辣，那就多用一些靓女辣妹食材好了，推出了一道道表面上秀色可餐，实际上嚼如腊味的杂烩拼盘电影。这一次是卖高价菜赚了不少，可下次又有几个回头客再来呢？

冯、张、陈这些知名导演，每一位都有自己的经典特色作品，代表着不同的菜系。可你让一个优秀的大厨拿着一份和食材不匹配的菜谱，怎么烹饪出一道美味佳肴呢？此即导演无可奈何之处。

票房的成败

电影票房的高低，最终取决于观众的贡献。而观众在观影之前并不能清晰知道影片质量如何，只能通过一些铺天盖地、狂轰乱炸的宣传来获取电影信息，再根据对一些演员和电影类型的喜好来决定看不看。

就好比，路过一家餐厅，看见菜单里各种诱人的美味图片，忽然发出“咦？这道菜看起来好好吃的样子哎，不如点一盘吃试试”完全没注意到角落里“具体以实物为准”的声明。

如果幸运地吃到了确实好吃的菜，才会感觉花钱不枉下回我还来。反之，就只能在肚子里吐槽一番再勉强吞下去吧，钱都已经花了，最多下次不来这家餐厅了。

所幸，现在的观众经过长期的广告欺诈教训，口味和智商都已经越来越有提升了，菜不好吃可别怪我出去宣传哦。

最后的小结

随着观众的观影理性越来越强，国内电影市场已趋向良性循环，如今的票房成绩慢慢已离不开电影质量的影响了，这就要求制片方更加注重导演才华。

而才华这东西有些缥缈，不是说专业的就一定是有才华的。比方说下象棋吧，专业的棋手脑子里虽然记下了成千上万的棋谱，研究过无数的残局难局，也难保一定能战胜过只熟悉掌握“马走日、象走田”等基本规则的棋手。

不是有这么几句话吗：1.马有失蹄时；2.妙手偶得之；3.无招胜有招。

以上就是我对导演专业水平和票房高低的一些浅见，你觉得它们是什么关系呢？欢迎交流。

我是“啊呜六二零”，转发、关注、留言，总有一款适合你！

啊呜六二零

非专业导演吴京，为何屡次创下票房奇迹，不得不说他不仅遇到了机遇，更会走不一样的路。先说说三位名导反而越来越倒退，原因也是有的。

1.冯小刚

在之前《甲方乙方》《非诚勿扰》等多部影视中，评分都还是非常高的。然而在之后，却缕缕打脸，其实在《老炮儿》中就能看出来，当时很多人也是冲着他的名声去的，结果却没想象中那么好。以及为了宣传自己的片子，也是花了不少功夫的。

2.张艺谋

不仅是导演，还指导过北京奥运会的开幕式。他的作品《红高粱》《活着》都是非常出色的，大部分都是反映中国乡土情味。而去年的《影》却未能得到很高的认可，整部片子都是水墨风格的，从头看完会让人产生视觉疲劳。另外一方面，演员的选取大多参与了综艺。相反的，如果继续走以前的风格，想必会更好一些。

3.陈凯歌

4.吴京
在之前，吴京只是演员，更多的被称为打斗演员。他自己指导的《战狼》为他创下了新的收视率，而最近热播的《流浪地球》也成为了贺岁片的黑马。他并非专业导演，但他懂得反其道而行之，别人不看好的，他反而去尝试。

二扒君

当今国内娱乐圈名气最大的，最火爆的动作演员+导演，那可能非吴京莫属了！无论是其自导自演的《战狼》系列电影，还是跟名气不大的80后导演郭帆合作的《流浪地球》票房都是异常的火爆！

说到流浪地球，笔者想多说几句，吴京是零片酬参演！他在接受采访时说:“每每想到自己拍摄战狼时缺少资金，缺少有实力的演员助阵就非常心酸！当他看到流浪地球时，就想尽自己的力量来帮助有梦想的电影人，所以他对郭帆说，当你成功了不要想着回报我，你就像我帮助你一样，去帮助一位像你一样有梦想的电影人，让我们这样传递下去！”听的笔者非常感动！是的，电影人之间没有同行是冤家的想法，相互帮助，团结的凝聚出一种正义的力量，并且让这份正能量传递下去，这才是娱乐圈应该表现出的姿态，而不是认干爹，养情妇，学术造假，靠舆论帮助自己在离婚时多分得财产……

言归正传。那么为什么吴京和一些非专业导演票房，却好过冯小刚，张艺谋，陈凯歌等一些大导演？首先要肯定国内那些国际有名的几位大导演，他们都曾拍出非常经典的电影，在这就不列举了。但是，他们这些大导演成家成腕儿以后，拍摄的电影就多为商业片！为了在国际上拿奖，口味更要符合西方人的口味和审美！而在西方人被多年黑化，丑化，他们不太知道中国如今已经强大到什么程度，所以他们更愿意相信中国是落后的！所以那些大导演拍的东西，国人不爱看了！再加上大导演背后都有金主的支持，他们要拍什么题材，怎么选角，都要干预，所以拍出的作品也不完全按照导演自己的意愿在拍了！

而年轻导演则不同，他们没有名利的顾虑。只想拍出好的作品，来证明自己的能力，他们砸锅卖铁，东拼西凑，搭上全部身家性命在一部作品上，一定会十分珍惜，万分努力，认真对待每一个细节！拍摄出来的作品肯定是精品，也必定符合国人的审美，国人的眼光！影迷当然会喜欢看！火，是必然的！高票房，也是对他们认真努力付出的回报！

超玉诩

这个问题倒让我想起现在当红的小花赵丽颖，一直被称赞演技好，但是她是非专业出生的，相反很多专业出生的女演员演技一而再的被质疑。

这说明什么，专业不应该是一个学术名词而应该是一个形容词，吴京与一些非专业的导演，比冯小刚、陈凯歌、张艺谋这样的名导票房好，是因为他们虽然不是专业学习班出身，也是专业的啊，这个专业体现在对某一类型题材的熟悉把控上，比如吴京对于军旅题材电影的把控就非常到位，也体现在对观众需求的准确捕捉，对电影制作的精良要求上。《战狼2》的成功就在于此。

当然从时代来说，主要也是现在电影市场大了，人民的消费能力提高了，当初冯小刚《甲方乙方》、陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《大红灯笼高高挂》哪个不是具有时代意义的经典之作，《甲方乙方》当年也是创造了票房纪录的，只是那个时代的消费水平也不足以有多高的票房，另一方面也有文艺片和商业片的本质区别在。

而且专不专业看作品，现在几位名导票房不好，恰好能说明就算是名导，作品不行也是不行的。

所以有非专业的导演票房好并不能说明什么，知道观众最终选择的都是专业的好的电影才是重要的。

森木头senmutou

讲真，这个提问的表述不准确。

首先，吴京非科班导演没有错，冯小刚和张艺谋等名导也并非科班出身。限于篇幅，我就以张艺谋为例。

张艺谋的专业是摄影，凭借摄影师身份转行为导演。

张艺谋和陈凯歌共同的老师周传基曾对张艺谋做导演非常不看好，电影最需要的是叙事，而不是图片。

所以张艺谋的美术场景做的很棒，但是故事是他的软肋。张艺谋当导演后非常喜欢小说改编拍电影，比如《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》。

这些作品的背后几乎是中国当代最好的作家，莫言、刘恒、苏童、余华。

八九十年代，张艺谋就喜欢拍中国最好小说家的作品。主要原因是小说里面有成型的故事，可以弥补他叙事能力的不足。

即使拿到了好本子，张艺谋的导演能力也似乎并非超一流导演。处女作《红高粱》与新藤兼人的《鬼婆》何其相似乃尔，《山楂树之恋》与《青春祭》又有共同之处，然而张艺谋作品的艺术价值又不如前者。

然而，进军商业电影领域的张艺谋，其实是非常猛的。

他执导的《英雄》是开创了中国大片时代。内地票房高达2.5亿，是2000年华语电影NO.1，影片也走出世界，日本美国都很卖座。影片的全球票房高达1.77亿（合14亿人民币）。

影片被《时代周刊》评为2004年度全球十大佳作，而且入选奥斯卡最佳外语片。可以说《英雄》是一部国内叫座，国外叫好又叫座的电影。

再来说一下吴京，《战狼》系列让吴京封神，也让这个功夫小子找到了新方向。

和同门师兄弟的赵文卓不同（两人都被视为李连杰的接班人），吴京发现了功夫可以与军旅题材结合，弘扬爱国主义，不再将功夫局限在武侠世界中。两种不同的选择，让两个人走向了不同的命运。

于是，我们看到了这样一个场景，吴京出现在《流浪地球》中，而赵文卓还在拍没啥观众的《功夫联盟》。

选择决定命运啊。

言归正传，吴京的选择成就了他。《战狼2》票房56亿确实创造了奇迹。然而，如果说张艺谋的《英雄》14亿的票房不如《战狼2》似乎也不公平客观。

其一，两者的上映背景不同，一个是2002年，一个是2017年，面临的是不同的中国电影市场。从某种意义上讲，吴京与张艺谋冯小刚他们不属于一个时代了。

其二，《英雄》的国际影响力明显高于《战狼2》，从口碑方面，证明了张艺谋在导演方面是强于吴京的。

我认为，拿票房论英雄，对于电影导演来说不公平，这是投资人最需要关注的角度，不是观众应该最需要关注的角度。

尘飞扬爱电影

首先说明一点，票房并不代表一切。不过吴京等人的票房高过中国众多知名导演也能说明一些问题。

那我就来聊一聊题主举得例子

冯小刚的成名作《甲方乙方》距今已经快20年了，期间冯导也拍过很多影响力较大的电影，像《天下无贼》《手机》《大腕》等。97年到03年冯小刚基本每部电影都是大陆票房榜前三。《唐山大地震》《一九四二》更是反响巨大。算是中国一代大导。

陈凯歌，
中国第五代导演（在以前的划分中，非北京电影学院毕业学生不能称为第几代导演，所以冯小刚不是第几代）善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约和影响。代表作《黄土地》《霸王别姬》《孩子王》《百花深处》。陈凯歌凭借《霸王别姬》成为中国第一个获得戛纳电影节金棕榈奖的导演，《百花深处》更是成为戛纳电影节开幕电影。不过可能是因为《霸王别姬》我们对陈凯歌要求过高或者真的江郎才尽，陈凯歌今年的电影例如《妖猫传》确实不尽人意。

张艺谋，第五代导演，擅长运用色彩和构图。代表作《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》《英雄》《山楂树之恋》《归来》《长城》。其凭借《红高粱》成为中国第一个获得柏林电影节金熊奖的中国导演。

总的来说，吴京他们现在的荣耀，张艺谋、陈凯歌、冯小刚都经历过，甚至轰动世界的北京奥运会都是张艺谋导的。但是票房有了，钱赚到了，大导们也老了。他们关心的不再是票房而是想要提高自己的导演水平，拍自己想拍而不是观众想看的东西。就张艺谋的《长城》而言 确实烂，但是为什么烂？因为他在转型，他为了让中国电影走出中国，开始学习好莱坞的拍摄手法想融入自己的电影中。《长城》就是他的试验品，只不过失败了罢了。

业内人数管这种电影叫“作者电影”，有别于“商业电影”。吴京等人的票房大卖，是因为他们抓住了观众想要什么，又有了前辈们对电影认真的态度，这样才能得到观众的认可，毕竟谁都不是瞎子，好坏电影还是分的清的。他们的电影主要依靠剧情和大制作吸引观众。

而在专业人士眼中的好电影，好导演为了表达自己的思想，不会浮于表面，而是把思想藏在视听语言中，藏在细节里，所以一些人无法找出这些内涵，自然食之无味。例如贾樟柯的《小武》《站台》《任逍遥》毕赣的《路边野餐》都是很好的电影 只不过不被大众接受罢了。

总结一下，吴京等人拍的是大众电影，自然票房高，而张艺谋等人的电影本就不是给大众看的，看懂了很好，看不懂算了。钱早就赚够了，现在想要的就只有奖了，那专业的评委们喜欢就好。

言司院院长

冯陈张为代表的导演走的是拿奖模式，拍的片迎合西方审美，比方大红灯笼高高挂，黄土地，我不是潘金莲，以批判社会为主，反应中国落后，愚昧的一面或者以中国特色为主，外国人感兴趣的，比方功夫，出名的武侠电影有英雄，十面埋伏，比方中国历史，出名的电影有荆轲刺秦王，比方京剧，出名的有霸王别姬。不能否认这些导演的才华，不然也拿不到奖。问题是当中国经济不怎么发达，民众意识朦朦胧胧的时候，几乎电影院放啥看啥，只要是得了奖的就会想去看看。后来到只要是这些大导演导的电影，观众很少不买单。而随着经济发展，中国社会地位提高，普通人有更多的机会接触海外，越来越自信，鉴赏水平越来越高，越来越希望有更多更好的电影题材，越来越需要国际认同感，越来越重视正面和全面的中国形象，而原来三大导演导的片子明显意识没有跟上国人思想发展的程度，所以就被新一代有想法，有创新意识，能够更多照顾国内市场的导演超过。

依楼看雁归

有个词叫“江郎才尽”，又有个词叫“曲高和寡”，在影视圈也是这样，“江湖代有才人出，一代新人胜旧人”！谁抓住了时代的脉搏，俘获了大众的眼球，谁就得到观众的追捧，掌握了票房的钥匙。

那些所谓的“第五代名导”们，他们都是科班出身，艺术创作严谨，但是又极具个人风格，往往把自己的思维理念、艺术理解灌输到电影里，看得懂的人奉之为圭臬，看不懂的人宛如看天书，他们的作品在颁奖礼上可以斩获奖项无数，但是在普罗大众芸芸众生里，却格格不入。可以说，其“艺术成就”诚然辉煌，但其普及之力，弱不禁风！

影视作品，叫好不叫座，不能长久；叫座不叫好，也不能长久，既有艺术水准，又能通俗易懂，既能天马行空，又能春风化雨，才是好导演好电影。

一个时代的辉煌终将取代另一个时代的辉煌，那个时代已经过去了，那些“名导”们也已经落伍了。这个新时代的中坚力量，是普遍接受过教育但又不拘泥于“教条”的思想开放的80后90后甚至于00后，他们也是影院的中流砥柱，他们关心的不是导演们名气有多大，影片艺术水平有多高，而是谁有创意谁有才华，谁能迎合他们的喜好，满足他们的期待，用他们喜欢说的语言，拍他们喜欢看的画面，讲他们喜欢听的故事，这些，“走野路子”的鬼才编导们比“学院派”的名导们强多了。

凌美小镇

首先我们要知道冯小刚，陈凯歌，张艺谋等一票大导演在早年的时候其实票房号召力真的不是随便说说的，开始的《甲方乙方》《不见不散》积攒了好口碑，后来的《天下无贼》《集结号》更是票房节节攀升，还有陈凯歌的《霸王别姬》《搜索》，张艺谋的《红高粱》《金陵十三钗》等作品都是叫好又叫座的，但是这些大导演却也拍了不少烂片比如《三枪拍案惊奇》《无极》等

但是如今的商业电影很多其实是为了迎合观众口味，剧本如何在流量当道的年代已经显得的不那么重要了，某些小鲜肉就是坐在镜头前发呆也有人看，票也买的出去，剧本无所谓，演员演技无所谓，加上大导演所要的文艺因素没有表达出来导致观众不理解，那么观众能看到烂片也不奇怪了。但是这样一两部烂片其实很多时候观众更能记得住，对票房号召力还是有影响的。票房竞争力大，各家导演百花齐放也是影响票房的一个因素。其实对于烂片的定义有些是存在两级分化的，比如周星驰的《大话西游》，在这部电影刚上映时票房一度惨淡，并在当时成为香港人公认的烂片，但是后来在内地却掀起不小的一万年浪潮，还被外媒评为中国最具影响力的电影之一，其实形成这样的局面大概是因为电影后期给人留下值得深思的问题，那就是爱与救赎如何抉择。所以烂片与否就看能不能经得起岁月的雕刻了。

总之希望吴京能不忘初心，勇敢前行，中国电影的春天就要苏醒了，好演员的春天也要来了，做好准备吧

撞过南墙的脸

这几年中国的电影市场火爆，涌现出一批口碑票房爆棚的电影，这些电影的导演基本上已经不是过去的张艺谋、冯小刚、陈凯歌等专业导演，取而代之的是一些“非专业”导演，其中的代表当属吴京和徐峥。

为什么以前贡献过《红高粱》《英雄》《天下无贼》《霸王别姬》这些优秀电影的名导，现在的电影都在市场上遇冷了呢？我认为大概有两个原因。

首先，这些中国第五代导演已不再年轻。他们都有着自己辉煌的时代，所导演的电影都有深深的时代烙印。老谋子最初的农村、城市题材，迎合了九十年代的观众，从伤痛中苏醒的国人在张艺谋的电影中找到了国人淳朴、厚重的内心精神。冯小刚则是开创了独一派的“冯氏喜剧”，使无数人捧腹，感受到中国式的幽默。这些导演无一不在九十年代和新世纪初叱咤电影市场，引导着中国电影的发展，同时带着时代的符号，迎合着观众。

随着这些大导不再年轻，他们也许已经很难跟上年轻的观众，过去那些黄土地已经变成城乡结合部，武侠功夫题材已不再受欢迎，慢条斯理的幽默比不过新的网络段子。所以冯小刚才会恼羞成怒的骂“垃圾观众”。

其次，吴京、徐峥这些非专业导演能在当下的票房市场获得成功，在于他们更贴近时代和独到的眼光，他们开创了中国电影市场新的类型。比如口碑票房双丰收的《我不是药神》，敢于直击社会的痛点，关注底层的民生，并有积极的现实意义，推动了国内抗癌药物的普及。再说吴京，他的《战狼》系列可以说是开创了国内军事战争题材的先锋，宏大的战争场面媲美好莱坞大片，充满爱国情怀的主题更是迎合了国人大国崛起的心态。更厉害的是吴京投资和参演的流浪地球，已成为中国科幻电影的里程碑。

所以，吴京和徐峥这些非专业能在当下的电影市场取得成功有着历史的必然因素，老一代的导演即将谢幕，新一代的导演和制作人站上舞台，他们更年轻，思维更新，更能抓住观众的需求，必然就能在如今的电影市场取得成功。

当然，我们也不要忘记张艺谋、冯小刚、陈凯歌那些著名的大导曾经给我们带来的经典，他们给中国电影带来的巨大影响是永远不可磨灭的，希望这些导演还能带给我们优秀的影片。

關鍵字: 冯小刚 影视 票房