由北京文化藝術基金資助，北京集賢弘藝文化中心出品的京味話劇《天命》將於2019年1月10日登陸北京天橋劇場，講一段老北京民國年間有關藝術的故事。
相聲演員寫話劇
近年來，相聲這一傳統曲藝形式在線上線下引起了廣泛關注。那麼，聽過或至少聽說過相聲的你，是否聽說過八角鼓呢？
八角鼓是古時滿族人用於娛樂的一種擊節樂器，顧名思義有八個角，象徵著當時的滿清八旗。晚清時，八角鼓和岔曲的發展越來越成熟，便形成了一種豐富多彩的藝術形式——全堂八角鼓，它講究“說學逗唱吹打拉彈”，還有一種表演形式叫“逗哏”——是否讓你聯想到了相聲？所以，相聲藝術家王謙祥曾說，“口技是相聲的父、八角鼓是相聲的母。”
遺憾的是，與許多傳統文化一樣，八角鼓流傳至今也瀕臨失傳。近年來，北京市西城區著力搶救八角鼓，每年都舉辦專場，但基本都是一些八九十歲的老藝人參與演出，老藝人人數也是逐年減少。目前還在登臺的老藝人中，最年輕的也已經80多歲。
在這種狀況下，年屆不惑的相聲演員、文化學者徐德亮執筆寫就了他的話劇處女作以關照傳統藝術，這便是京味話劇《天命》。
小人物折射大時代
京味話劇《天命》講述了單絃八角鼓藝人程寶慶前半生的從藝經歷和坎坷境遇。全劇共四幕，從張勳復辟、北伐戰爭、抗日前夕到北平淪陷，展現了程寶慶從一個“耗財買臉，大爺高樂”的曲藝人，淪落成瘋子的慘痛經歷。近半個世紀的風雲變幻、人生起伏中，他飽嘗人情冷暖，也曾絕望、無助，始終放不下的是對曲藝的熱愛。
程寶慶無疑是時代的邊緣人，他的心中只有八角鼓和岔曲，雖然他口口聲聲說自己能夠在藝術與現實之間自由穿梭，可實際上已經是瘋魔的狀態。他也知道八角鼓只是個“玩意兒”，但他仍舊小心翼翼守護著。他所守護的既是一種生活方式，也是一種精神寄託，更是一個普通人內心最後的尊嚴和驕傲。
《天命》的劇名來自清末咸豐時期的岔曲《待時聽天命》，“待時聽天命，歸隱山中，滿懷氣不平”。一曲唱詞，既是傳統文人胸中的懣悶之情，亦是傳統藝術尷尬境地的真實寫照。編劇徐德亮說，每個人都有自己的天命，因此，他力圖以一個小人物的經歷去呈現底層民眾的生活狀態，並折射其背後的時代圖景。
全劇不僅帶有濃厚的市井生活氣息和鮮明的京腔京味兒，還融入了大量八角鼓、岔曲、單絃、京劇、相聲等藝術表演樣式，意圖讓觀眾在觀劇過程中，欣賞和感知更多優秀傳統藝術形式。
探尋傳統的價值
近年來，京劇演員王珮瑜通過網絡和《奇葩說》《吐槽大會》等綜藝節目著實火了起來，帶動了許多年輕人認識和接觸京劇。蹭流量、造熱點，既是京劇傳播發展的創新方式，亦是傳統藝術重新走近觀眾的無奈選擇。
但曾幾何時，京劇亦是流行文化風尚，是被人蹭流量的對象。一百多年前，相聲作品《黃鶴樓》《捉放曹》《洪洋洞》，“借燈光看看嬌娘”，便是以“歪唱”京劇來取樂，相聲演員站在臺上一學，觀眾就有共鳴，可見這些京劇唱段在當時便相當於今日朋友圈中的刷屏神曲。
然而，隨著時代的發展，戲曲沒落了，曲藝沒落了，一大批優秀傳統文化沒落甚至失傳了。什麼是傳統，說起來遙遠陌生，其實不也是過去的曾經流行嗎，不也曾經被大眾所熟悉和接受嗎？但隨著技術發展和觀念更新，越來越多的傳統文化讓年輕人感到陌生，尚未接觸，已先入為主地被排斥否定。這是觀念的進步，還是文化的悲哀？這是個體的偶然，還是社會的必然？
當然，我們並不主張因傳統而排斥現代，亦不支持文化上的孤立封閉保守主義。但問題是，倘若所謂的現代時尚文化缺少了應有精神源泉和價值內核，只剩下空洞的形式和浮躁的靈魂，當所有的熟悉都變得陌生的時候，我們還會是我們自己嗎？
——“待時聽天命，聽老天爺的，總會有好的那一天。”
——“會麼？”
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