金昌烈 Kim Tschang-yeul｜“水珠藝術家” 文化頭條網

2019-04-10 19:33:35 庫藝術

金昌烈

Kim Tschang-yeul

1929年出生於孟山，於首爾大學就讀美術系，1957年與樸棲甫、丁昌燮等人共同成立韓國現代美術家協會，引領在韓國快速萌芽的無定形派美術運動。其後於1961年第二屆巴黎雙年展、1965年聖保羅雙年展參與展出。1965年赴紐約學生藝術聯盟進修 (Art Student League) 版畫的同時持續藝術創作。在白南準的協助下參與巴黎的前衛派藝術節（Avant-Garde Festival）。接著入選五月美術沙龍展（Salon de Mai），正式於法國畫壇出道，開始他的法國生活，並在40年不間斷地在巴黎創作。

SH201601, 2014

“我在一個叫做孟山的深山谷裡出生，很勇敢地活下來，沒被老虎抓去吃掉，才能來到這個山川秀麗的濟州島來。我的願望是在濟州島度過餘生，而且不被鯊魚吃掉。”

不知何時開始，藝術家在自我介紹時總是以“我在孟山出生…”當作開頭。孟山位於平安南道，現屬於北韓境內的山區。雖然對年邁的藝術家來說，孟山應該是個無法回去、百般思念的故鄉。但這話聽著聽著，藝術家口中反覆述說的孟山，似乎又好像不是單純指涉地理名稱的專有名詞。或許他只是將自身的耄耋人生旅程，概略為“孟山”一詞罷了。他經歷過惡毒的日本帝國殖民統治，在解放之後離開故鄉移居首爾，在美術系求學期間又不得不面臨殘酷的戰爭，其後又度過了窮極潦倒的藝術家生活。這一連串艱苦的青年時期記憶，就好像原封不動地封印在“孟山”這二字裡。

Recurrence SA07001, 2007

PA93020, 1993

法國巴黎才是藝術家真正開始擁抱熱情、探究自我獨特藝術世界的地方，也是他的藝術創作受到極高評價的重要場所。最具代表的例子，則是他曾在2004年在法國國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）一場世界巨匠雲集的邀請展中展出，並獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。

SH201609-5, 2016

Recurrence SP201202, 2012

金昌烈的初期作品中，1964年的《祭禮（Rite）》系列作品，與金昌烈的水珠系列作品有著相當不同的脈絡。那是他當時身為帶領韓國無定形美術的領導者，活躍創作的無定型抽象主義作品。他同時創造出橫穿畫面的形象與生動的痕跡，而痕跡則是在單色調基底上揮筆或是用刀推擠所造成的形象，正是在訴說著“質感行為”。但就如同可從作品題目中猜測到的，比起說是在描述色彩或形象，更適合解釋為在追求創作作品的行為及內在精神。

Recurrence DRA-0007, 2009

Recurrence SPD201503, 2015

其後，金昌烈得到洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）的邀請，遠赴美國紐約駐村3年。但當時紐約正值普普藝術、極簡主義、概念美術等的活躍時期，令他在紐約畫壇感到格格不入。他為了開始尋求自我的創作方式，最後離開紐約，移居巴黎。在該時期開始的水珠創作，其視覺手法與哲學思索便是結合了多元因素及大量變數所達成，以此展開自我獨特的藝術世界。因而金昌烈才得以與白南準、李禹煥齊名，成為在國際上得以代表韓國的重要藝術家。他在巴黎創作四十年如一日，在2008年回到韓國，至今於首爾活動。而金昌烈美術館則在不久前於濟州島開館。

PA 19-80, 1980

Recurrence, 2016

金昌烈其人，若一言以蔽之，就是“水珠藝術家”。在藝術之路上，唯獨執念於水珠。就讓我們來探究一下他的水珠世界。事實上他的“水珠”的誕生背景，是在從紐約移居到巴黎的時候，透過全新嘗試與摸索所形成的。但是他創作“水珠”的動機可推測為藝術家本身對哲學、文學上的強烈關注。對知識擁有龐大好奇心的他表示，雖然本身受到60年代末的存在主義哲學影響甚深，但在法國定居後，逐漸對歐洲的新思想與思潮變化感興趣。

Recurrence, 2011

Regression 1997

或許正因如此，若仔細觀察“水珠”1971年第一次登場的《現象》系列作品，可看出藝術家似乎給存在性賦予了視覺化元素。這時的水珠，就好像是從牆壁上滲出，或是在畫面上獨立存在一般，給人一種人為的印象，而非自然型態。比起單純描繪水的外在形象，以水為對象本身便凸顯出一種觀念性的嘗試。像他這樣讓水以獨立型態出現的特徵，不禁令人想起西洋哲學之祖泰勒斯（Thalēs）的本原說：“宇宙萬物根源（arche）是為水”。令人從畫作中感受到某種暗示，訴說著水是生命的起始，若水不存在，則生命萬物不能復存。

Recurrence SPD201506, 2014

Recurrence II 1990s

到了1972年，相較於以往《現象》系列作品，《水珠》作品經歷了相當大的概念轉換。畫面上的水的形象再也不是單獨的存在。大小不一的水珠數量遽增，而實際描繪水珠所投入的時間也大幅增加。在必須日以繼夜炙烈創作的需求下，金昌烈為了保持體力，甚至還進行每天兩次的空腹倒立運動。他為了移除令人感到格格不入的人為色彩，為了移除結構上的因素，或為了使畫面更臻精緻完美，已經進入了另一次元的探究領域之中。雖然透過單一水珠所顯現對水的敬拜儀式被大幅削弱，但同時卻多少帶來了超現實的虔誠印象。

Recurrence SH2012011

Recurrence SH2013004, 2013

進入1980年代，藝術家開始構築水珠及被水浸溼的紋理。在描繪被水浸溼的紋理時，藝術家使用浸油的顏料塗布在畫布背面，以提升其表現效果。在這個時期開始發展的《迴歸》系列作品，在畫面中充滿墨書千字文的畫面上構成水珠，或與解體漢字筆劃一同構成水珠。《迴歸》系列至今仍在持續進行創作。而藝術家更進一步，在畫布上重疊貼上宣紙，反覆以墨水書寫，再於其上構成水珠。《迴歸》創作不僅乘載了藝術家回想孩童時期認真唸書與練習寫字的記憶，更象徵式地表現出藝術家對自我身分與藝術傳統的主體認同。在他成熟期的創作當中，可見其尋找自身文化與藝術根源的決心。

Recurrence, 2013

Waterdrops SH 83003, 1983

在1990年代，他開始在木板上繪製水珠，積極地探究新媒材與技法。同時常在 Le Monde之類新聞報紙上進行創作，繪製水珠。藝術家認為水或水珠存在於我們現實周遭的任何地方，而報紙則是真實反映每日政治、經濟、社會、文化的象徵物，於是他便樂於在報紙上進行創作。另一方面還創作了數件雕塑作品，以鐵、青銅或石塊為基底，而水珠的部分則以玻璃進行製作的裝置創作。鐵、青銅或石塊材料不僅沉重且質地強韌，還帶有獨特的色彩，而表現水珠的玻璃材質則擁有極度對立的性質，卻能表現出協調之美。一如上述列舉，藝術家持續地試圖探究極度細緻的造型變化，並探討與水有關的多元美學價值。