傳統筆墨和寫意精神的流失，
使中國畫創作陷入了一種虛妄和怪異。
上個世紀20年代，我們提出了“中西結合”的口號，而表現在中國畫創作上到底誰結合誰、怎樣結合的問題卻始終沒得到解決。特別是“八五”新潮之後，在西方文化強勢的猛烈衝擊下，實際上傳統的中華文化遭到了前所未有的撞擊，甚至是強暴。傳統筆墨被消解得無影無蹤，寫意精神被剝蝕得遍體鱗傷，中國畫創作進入了一種虛妄和怪異。
首先，是中國的美術教育出現了大問題。當年徐悲鴻引進西方美學教育，無疑給沉寂多年的中國畫壇帶來了一股清風，特別是提出藝術家深入生活，貼近大自然去寫生，對中國畫創作起到了巨大的推動作用。但是不可否認，其帶來的負面消極影響也是不可低估的。
許多人把我們民族的筆墨線條和寫意精神徹底拋棄，而將西方一些繪畫技法奉為神明，一味地追求寫真、寫實，使中國文人畫成為板滯、機械的攝影術。悲鴻先生也發現了這些問題，他把白石老人請到中央美院的講臺去做示範，其良苦用心，世人皆知。
徐悲鴻 奔馬
悲鴻先生的初衷是把西方的造型、透視與中國的筆墨寫意結合起來，從而達到改良中國畫的目的。其實，這只是一廂情願，就連他自己也沒有完全結合好。他書法本來不錯，完全可以“以書入畫”，然而，他畫奔馬，只是色塊堆砌，缺少書法線條的力度和筆墨筋骨，馬便有形無意，精神盡失。
這種影響一直延伸到今天。各大美術院校只注重技法學習，而忽視人文教育。可笑的是我們各大美術院校招研究生，不考古漢語，卻是英語一票否決。孰不知，中國畫不是構建在英語之上，而是必須以國學積澱為支撐的。在這種教育體制下，人文精神的集體失語是不足為怪的。
從全國大大小小的美展來看，許多畫家的創作，尺幅越來越大，製作越來越精細，而內容越來越空，情感訴求、精神含量越來越萎縮。
吸收人類文明成果，借鑑西方繪畫技法，本來並無可厚非，但誰為主體至關重要。丟掉本民族的文化主體，去“全盤西化”，無異於捨本求末。
傳統筆墨是中國畫的基礎，沒有紮實的傳統筆墨功力，根本畫不成中國畫，寫意精神是中國畫的靈魂，沒有靈魂的軀殼，便是一具殭屍。
中國畫如果丟掉了筆墨和寫意，便失去了它賴以存在的基礎和精神內涵。因此說筆墨和寫意的流失，不僅是技術方法上的流失，更是思想文化上的錯位。
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