艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里?

影影圈圈


艺术是人们讨论不完、也不会厌倦的话题,人类文明诞生开始,艺术就也随之产生了,原本世界上没有名作和普通作品之分,由于人们的审美能力提升与成熟了,或者说艺术家创作能力的高低,所以艺术作品有了“高雅”与“低俗”之分,那么艺术作品的“高雅”与“低俗”都表现在哪里呢?



有时代背景和烙印、能愉悦人们心灵的作品都可称之为“高雅”的艺术作品,

自古以来,那么一句“艺术来源于生活”,让大多数人误认为任何东西都是可以用艺术来表现的,好像艺术就像“爹妈”一样可以包容任何东西任何事情,其实艺术也是有标准和尺度的,首先,艺术是艺术家个人情感的表达,可以这样形象比喻,一件艺术作品就像一段故事,让人感动、让人愉悦,


唯有这样的艺术作品才可以称之为“高雅”,就拿绘画艺术来说吧,一幅高雅的画作,不仅是给人带来良好的视觉效果,还要能打动人的心灵,就像著名画家罗中立的油画《父亲》;如果一幅画作只是吸引人的眼球,打动不了人的内心,也就是没有感染力,那是绝对称部上高雅的,

突破伦理尺度的作品都可以称之为“低俗”的艺术作品,

首先要正确理解什么是伦理尺度?作品的外在形象与内在情感都是有伦理尺度的,而不是完全由着艺术家的想象力来创作一件艺术作品的,比如一些人体油画,画中人物带有“挑逗、诱惑”的表情动作,这和有没有打马赛克没有关系,这就是低俗的作品,



再比如,一些歌曲,旋律是很优美,然而歌词内容不健康,或者说一味的很搞笑,已经失去了艺术本该有的内涵,俗话说“人要脸树要皮”,艺术作品更是如此,一味的像个小丑取悦于人,就是博人眼球的意思,却无法引起欣赏者的思考,这样的作品就是低俗的作品,


诗夜城主


艺术作品只有高雅的,不存在着低俗。低俗的作品,不能称之为艺术,它是借着艺术之名,宣扬恶劣的,违背人性,破坏正常人伦道德的东西,不符合艺术的主旨。

一、艺术作品的高雅与作品的低俗,表现在善恶。

艺术作品的高雅,表现对人性之善的正能量,低俗的作品,表现在人性之恶的宣扬。比如一部影视艺术作品,同样都有暴力镜头,但高雅艺术作品的是宣扬英勇战胜邪恶,低俗的作品是推崇暴力的邪恶,以杀戮为主旨,显然这是违背人性的反人类。

比如同样的是舞蹈艺术,芭蕾舞表现的是高雅的情操,是真正的艺术,而那些脱衣舞,就是借艺术之名,宣扬色情。

二、艺术作品的高雅有正能量的灵魂,低俗的作是负能量的恶魔。

艺术作品的高雅教导人们走向正确的道路,有着正能量的灵魂。低俗的作品充满着负能量,是消极误导人们走向邪恶。

比如人体摄影本是很正能量的引导人们去对美的审思,并且有着灵魂。有些人却利用人体摄影拍摄色情,并冠以艺术之名,充满着负能量误导人们走进消极的沉溺。



三、艺术作品的高雅,低俗的作品阴暗。

但凡艺术作品,我们能感到它的阳光,哪怕它的内容有着阴暗,也是为了通过阴暗去传达光明的追求,教会我们直接面对人性之恶,追求积极健康的阳光。

低俗的作品,就只有赤裸裸的阴暗,很直接的让人感到压抑,没有阳光的充满着腐蚀,它违背着人性的基本道德伦理,破坏着人类群居生活的正常秩序。


醉墨客林世伟


高雅单从字面理解,是格调高,气息雅。高雅的艺术能登大雅之堂,是有识之人追捧的对象。高雅的艺术作品带给人美妙的感受,启发心境,愉悦心灵。

高雅的艺术主要特征表现在艺术本身的学术上,它是探索性的,它是唯美的,它还是唯一的。它探索不离正道,它唯美贴近艺术本质,它唯一创造艺术价值。


高雅的艺术有时候曲高人寡,一时不为人接受,有创新意识的艺术走着走着便有了观众,纵观艺术史上的现象,莫过如此。


反之,低俗的艺术带给人是市侩的媚俗,犹如做人般,鬼怀功利之心,阴阳两面,溜须拍马,为迎合而艺术,为市场而艺术,为奉承而艺术,没有艺格,没有创造,完全偏离艺术的宗旨。

低俗的艺术具体表现在画面的甜、媚、俗上,粗制滥造,千律一篇,重复别人,重复自己。


陈会衡山水画家


“高雅”的艺术作品能激发人们的情感,能被艺术魅力所感染,促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。“低俗”的艺术作品能刺激人们对低级趣味的追求,使人们的思想和精神产生不良反应的腐朽观念。



人们欣赏“高雅”的艺术作品,是对于艺术形象进行体验的雅兴,是视觉效果感应到心灵深处的愉悦,是自己感知力触及审美情感的激情澎湃的崇高理想。例如欣赏杨益言、罗广斌的小说《红岩》,作品反映了重庆解放前夕革命党人的斗争生活。塑造了一系列典型环境中的英雄人物的可歌可泣艺术形象,如共产党员许云峰、江姐等,作品热情歌颂了党领导的伟大力量,赞美共产党人视死如归的伟大精神。



“低俗”的艺术作品,大多数反映低级趣味、玩偶鬼怪、功利奉承等内容,迎合了有些人的趣味相投,没有什么艺术价值。它流行快瞎编乱造,不是模仿就是抄袭,千篇一律、千人一面,没完没了反复地重复。违背了艺术创作规律,违反了艺术创作规范标准的原则。


黄智637



我是优画君,优画网主编,优画网,一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是:“简单艺术,简单生活”,我们的愿景是“让艺术创造价值”。


非常高兴回答这个问题。请允许我谈一谈自己对于高雅和通俗的看法。


我认为,艺术领域中的高雅和通俗是绝对的,又是相对的。从总体意义上来说,高雅和通俗是绝对的。我认为,古往今来,但凡被人们认为是高雅的艺术,通常具有如下一些特点:


古希腊雕塑


1.与当时社会的精英文化及其价值观相吻合。比如在古希腊,精英化的统治阶层将悲剧视为一种高雅的艺术并加以崇尚。古希腊悲剧具有崇高美、体现出庄严肃穆的气质,结构严谨、行文优雅,适合文化素养较高的精英人士欣赏。然而雕塑和绘画,在古希腊被认为是较为低等的艺术,恰如柏拉图所说,这一类艺术是对理念世界的模仿的模仿。缪斯九女神当中甚至没有一位司管雕塑和绘画的女神。


中世纪绘画


2.对于大多数人而言只能欣赏却难以创造。众所周知,古典乐坛上的一系列大师,凭借其无与伦比的天才和坚持不懈的努力,谱写出动人的乐曲。这些乐曲时至今日被视为是高雅的,因为大多数人可以欣赏它们,却不得不仰望它们:即凭借自身无法创造出它们,故它们被大多数人视为是神圣的,高雅的感受也由此而来。


音乐家巴赫


3.以优雅的方式体现纯粹而积极的信念。比如中国的百戏之祖——昆曲,它的表现形式非常优雅,而它的内容则通常是在悲欢离合的演绎当中肯定自由而热烈的爱情、颂扬人性中的真善美等等。


昆曲牡丹亭海报


以上我们说的是高雅的艺术。那么,艺术中有没有低俗的呢?我个人认为是没有的,低俗,即低劣、恶俗,那样的作品并不能算得上是艺术。故上文当中我所使用的与高雅艺术相对的词语是通俗艺术而不是低俗艺术。高雅艺术和通俗艺术即汉语所说的阳春白雪和下里巴人。通俗艺术并不是一个贬义词,但从总体上看,它与高雅艺术的界分也是绝对存在的。通俗艺术通常具有如下一些特征:


朝鲜画


1.功利性强,迎合普罗大众的审美趣味。与高雅艺术的非功利性和天才灵感相对,通俗艺术往往是为大众服务的艺术形式。它具有一定的功利性,且迎合普罗大众的审美趣味。比如近年来进入中国市场的朝鲜画,其颜色鲜艳明丽,内容贴近大众生活又或者富有约定俗成的吉祥寓意,从创作目的上看,它是服务于国家政府,服务于意识形态,服务于普罗大众的,故被大众所喜爱。因此可以看作是通俗艺术的典范。


尤克里里弹唱


2.操作难度较低的,可以被大众快速学习的。与高雅艺术需要经过长期艰苦的学习和训练相对,通俗艺术往往是技术难度较低的艺术。比如夏威夷小吉他(尤克里里)这种乐器,是吉他的改良版本,以其简单易学的优势广为流传,尤克里里弹唱因此成为普罗大众喜闻乐见的通俗艺术。再如沙画,也是现如今非常流行的一种通俗艺术,以其简单易学、上手快、操作便捷的特点,深受大众喜爱。即使是一个没有美术基础的孩子,经过简单的学习和训练很快就能画出简单漂亮可爱的沙画作品。


沙画


3.以富有亲和力的方式体现大众的思想与文化。与高雅艺术以优雅的方式体现纯粹积极的精神信念不同,通俗艺术更多的是以富有亲和力的方式体现大众的思想与文化。比如《硕鼠》一诗选自《诗经·国风·魏风·硕鼠》,是一首先秦时期的古老歌谣。它站在农民阶级大众的角度, 将地主阶级比作硕大的、啃食粮食的、贪婪而又蠢蠢欲动的老鼠,并且犀利地加以讽刺。这个比喻十分亲切,贴近农民的日常生活,体现了农民群众普遍的思想,因此它可以被认为是通俗艺术的典范。


中国京剧


以上我们说的是高雅艺术和通俗艺术绝对意义上的差别。但从另一方面看,高雅艺术和通俗艺术随着时代的变迁,也可以互相转化。比如上文我们举例的古希腊绘画艺术与雕塑艺术,在当时社会,并不是非常受到柏拉图为代表的精英阶层哲学家的推崇,它属于通俗艺术的范畴,在当时社会的普通群众甚至是奴隶阶层当中都十分流行。然而,到了文艺复兴时期,古希腊雕塑艺术成为美的典范,被人们重新发现并捧上神坛,受到人们的推崇,它便成了高雅艺术。再如中国京剧,起源于四大徽班进京,迄今为止已有一百多年的历史。在京剧创始之初,它是一种发源于下层社会的通俗艺术,它的内容和表现形式都非常通俗,因此广为传唱、广泛流行。然而时至今日,传承京剧艺术的职业演员越来越少,京剧成为稀罕物,大众由于文化语境不同、知识背景不同,也较难直接地了解和欣赏京剧,故京剧“咸鱼翻身”,被捧上神坛,成为高雅艺术。这背后也离不开国家政权操控的官方意识形态的炒作。而印象派的画作也同样如此,在古典主义盛行的法国,它是粗鄙通俗的,但是在今天的我们看来,它又是高雅优美的。


印象派


由此可见,高雅艺术和通俗艺术又是相对而言的。恰如梵高所说,“没有什么是永恒的”。界定高雅艺术和通俗艺术,主要看这种艺术形式、这件艺术作品给这个社会大多数人的感性印象是高高在上还是亲切活泼。掌握了这个判断标准,鉴别它们就相对比较容易了。


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其实这个问题并不是特别准确,低俗多指内容不健康,价值观有问题等。问答者应该是指俗艳,行气的意思。言归正题,高雅和俗艳并没一个明确的划分界限,不同时期不同的审美能力评判也不同。通常俗艳 行气的作品主要用于商业,去迎合审美能力不高的大众百姓。例如油画作品,没经过艺术培养的人多数会觉得繁琐复杂,画工细腻且色彩明亮艳丽比较好,有一定艺术修养的人却更注重作品的内涵,构图,情感等。色彩上也会避开那些大红大绿,虚浮的色彩,更注重整体氛围。


东方时光廊


真正懂高雅艺术的人,很容易区分高雅与庸俗的作品。如很能看懂芭蕾舞的,绝不会欣赏广场舞是高雅的。但喜欢跳广场舞的未必看得懂芭蕾舞。能欣赏寒食贴的人,可能不会认为一些所谓名人的书法是好作品。意大利歌剧和二人转,古典油画和民间年画,雅俗很清楚,只是有不少伪艺术家打着高雅的旗号,糊弄那些不太会欣赏的人,才搞的雅俗不分。当然,俗到极致也未尝也不是一种大雅^_^,欣赏的人站在什么高度上,看到的雅俗当然是相对的水平了。


意娉婷


古时有阳春白雪,下里巴人。曲高和寡,这种高雅是不能被到多数世人所理解的。但是,和寡者未必曲高,曲高者也未必和寡。大仲马所著的《三剑客》一出版便被世人所接受,脍炙人口畅销至今,它和着甚多,依然是名著。

这些,还是因个人而异,因时代而异。主流价值观是不断改变的。卡夫卡的《变形记》在他死后多年才被世人认可,并成为经典。梵高的画,也是在其去世多年,才出名的。

有时想想,杨贵妃若出生于现代,大概会被扁的一文不值吧!不过,她也算是“符合权利最大化者的话语权”,可谓政治烘托下的美人吧。

屈原曰:横而不流兮。不要为了迎合世俗的口味,而追求高雅,因为在此过程中,你已经失去了你的高雅。

先有的千里马,才有的伯乐。人就应该有自己的思想,主见,而不是盲从。用自己独立的个性立足于世,而不是追逐潮流的风,那是追不上的。

社会由人组成,发展是人意识思想的改变。

艺术,不过是人们冠上的一个名词,代表一部分人的看法,认识罢了。

比如:春晚捧红的赵本山,还有他的徒弟。

我从不认为他们的小品是艺术。在我眼中,那是低俗,俗不可耐。有点偏激,但我就是怎么认为的。有人认为那是艺术,但我实在不敢苟同。我若是随声附和了,那就是,指鹿为马,口是心非。这也算是个人的价值观不同吧!

当然,这纯属个人看法。

低俗还是高雅,有时,全靠个人的看法。

我的为人哲学是:喜欢我所爱好的,不必过于别人的看法,我认为好的,便是艺术,与旁人无关。


LAQ1212


忘记在哪本书上看过:“对每个人来说,看后唯恐人不知的,就是高雅的艺术;躲躲闪闪怕人知道的,就是低俗的艺术。”

艺术作品的划分,或许也是社会阶级的划分吧!


石道手工艺


我认为高雅的艺术作品,有其独特的魅力,就像一枚“青橄榄”,越品越有味!因为高雅有时候可能不会被人理解,但是因为她是高雅的艺术作品,她的表现手法与众不同,需要慢慢的理解,琢磨,品尝的。

反而低俗的艺术作品可能也会有人观看,喜欢。但是由于它没有生命力和魅力所以只能是昙花一现了。


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