奧里奧爾·保羅是一名西班牙導演。
在3月28日他執導的電影《海市蜃樓》上映之前，他只有一部電影在中國內地上映過，卻讓他聲名顯赫——2017年9月，奧里奧爾·保羅指導的懸疑驚悚片《看不見的客人》在中國上映，斬獲了1.7億元人民幣票房，成為有史以來第一部在中國票房過億的西班牙影片，豆瓣上更是獲得了8.8高分。
《海市蜃樓》是奧里奧爾·保羅2018年的最新作品，他保持了他一貫的冷峻、燒腦和邏輯性，就連片中時間穿越這樣的科幻情節也經過反覆論證推理，十分嚴謹。與此同時，他還保持了他一貫的髮型——不如說是完全沒有髮型，因為懶得收拾，奧里奧爾·保羅的頭髮常年保持一團亂草的形態，這也成了他的標誌。
攝影丨李英武
奧里奧爾·保羅（Oriol Paulo）
1975年，出生於西班牙巴塞羅那，西班牙導演、編劇。1998年，執導個人第一部短片《McGuffin》。2012年，執導個人第一部長片《女屍謎案》，憑藉該片入圍第27屆西班牙戈雅獎最佳新人導演獎。2017年，執導懸疑電影《看不見的客人》。2019年3月28日，由其執導的懸疑電影《海市蜃樓》上映。
不過，他的頭腦卻是異於常人的清醒。在電影《看不見的客人》中，有粉絲數出了影片中反轉的次數——竟然高達43次！最令人歎為觀止的是，在如此高頻的反轉過程中，竟然沒有一絲紕漏或是bug，堪稱奇蹟的劇情設置讓奧里奧爾·保羅無愧於“反轉王”的稱號。
相比《看不見的客人》，《海市蜃樓》確實像海報的宣傳語那樣，做到了“懸念升級”。《海市蜃樓》比《看不見的客人》複雜得多，寫作難度非常之高，人物、線索繁多，脈絡、動機卻一直很清晰，依然是原汁原味的保羅式懸疑風格。
該片故事橫跨25年，引入“蝴蝶效應”概念，通過舊電視和舊攝像機為紐帶，拉扯著觀眾在時隔25年的兩個平行時空中，來回感受驚天反轉的刺激與衝擊，最後又在線索精緻入微、邏輯天衣無縫的完美細節和反覆辯證中揭開真相，酣暢淋漓。
電影《海市蜃樓》中，風暴發生在1989年11月9日，柏林牆倒塌。在奧里奧爾·保羅看來，這是20世紀末影響世界的一項大事，“柏林牆倒塌改變了整個世界，我做了一個隱喻——女主角薇拉的生活，也在這個時間發生了翻天覆地的變化。 ”
薇拉一家搬入新房，發現了過去房主留下的攝影機與電視，通過一場風暴，她與25年前生活在這間房子裡的小男孩尼克直接溝通。此後她的生活發生了天翻地覆的變化，丈夫變成陌生人、女兒消失。為了找回過去的生活，挽回“蝴蝶效應”帶來的巨大影響，她開始與前來調查的萊拉警長合作。
不論是此前的《女屍謎案》《看不見的客人》，還是《海市蜃樓》，都一貫地燒腦，如此燒腦的影片創作背後，奧里奧爾·保羅是什麼樣的創作狀態？奧里奧爾·保羅透露，他一般都是早晨和下午寫，中午他會遊個泳，把腦子裡燒起來的火滅一下，“因為我必須非常專注，注意到每一個細節”。
不過，奧里奧爾·保羅告訴我們，他寫作時的狀態還是比較正常的，因為在西班牙，有一個說法是：只有樂觀、正常的人才能寫出懸疑恐怖題材，癲狂的人一般都是創作喜劇。
Q -《北京青年》週刊
A -《海市蜃樓》導演奧里奧爾·保羅
Q：你一直專注於懸疑推理題材，相比於你之前兩部作品《女屍謎案》《看不見的客人》，《海市蜃樓》有什麼不同之處呢？
A：從創作《女屍謎案》初始，我就想做成三部曲，《女屍謎案》《看不見的客人》《海市蜃樓》都是懸疑驚悚題材，有著同樣的風格和同樣的主題——愛與死亡。《海市蜃樓》與前兩部不同的是，加入了更多的感情戲，前兩部作品觀眾都是隻有看到最後才能看到愛的主旨。比如《看不見的客人》中，影片最後的反轉之後才能看到父母對孩子的愛。而《海市蜃樓》從一開始就在講述母親對孩子的愛，這種愛貫穿整部電影，所以可以說這部電影有著懸疑的外殼，內核卻是關於愛的。
Q：《看不見的客人》反轉高達43次，這次《海市蜃樓》中有多少次反轉呢？
A：哈哈，我沒數過！《看不見的客人》中每一次反轉都是根據劇情進行的，《海市蜃樓》中不光有劇情的反轉，還有情感的反轉，所以我估計兩部電影的反轉數量應該不相上下。
Q：在如此多的反轉和三個時空的轉換如此複雜的結構中，你如何做到自圓其說？
A：我在寫劇本的時候就會花費很多心思。
首先要有一個非常好的點子，就像是一顆好的種子才能種出樹。有了點子之後，我會先構思出最開始五分鐘和最後五分鐘，以及一個重要的節點。在《海市蜃樓》中這個節點是維拉去學校找孩子，卻發現老師和孩子都不認識自己了。構思完這三個點之後，我再用各種細節各種反轉串聯起來。我會把每一個小細節都寫在一張小紙條上，貼滿我的書房的牆壁，每條時間線上的每個節點都要邏輯清晰，一環扣一環，每條時間線之間的穿插也要百分之百地圓滿，沒有任何漏洞。寫作時我就像是偵探一樣，像是破案。
寫完劇本之後，我會把劇本給很多朋友看，比如我有一個朋友是警察。我會要求他們看完之後給我反饋，每看到一處就把自己的反饋用手機錄下來發給我，比如他們是否喜歡，是否發現問題，是否能猜到後面的故事進展。
Q：創作過程是否難度極高？經歷了多久？是否要反覆推翻重建？
A：是的。在西班牙，有一句俚語，意思就是說寫作的過程就是不斷在修改。這個劇本創作經歷了不斷的推翻重建、推翻重建，前前後後我一共改了13次，耗時一年半。
Q：在再三反覆反轉辯證過程中，邏輯上是否還會存在漏洞？
A：邏輯上的漏洞沒有，但是有一些原本在劇本中設計好的細節，我估計在電影中沒有展現出來，我希望觀眾在片中給出的各種線索中自己把細節補充完整。如果每個細節都講得特別明白，會讓觀眾覺得無聊，我想調動起觀眾主動思考的積極性，而且每個人的人生和價值觀不一樣，看到的東西、理解的東西也會不一樣。比如影片最後，我原本拍了一段維拉和她老公分手去找探長的戲，但後來隱去了，讓觀眾自己去想象。
Q：影片最後，兇殺其實已經不重要了，重點是應該選擇怎樣的人生。你認為呢？這是你最終想表達的嗎？
A：你說的沒錯，這就是我想表達的。我們每個人的人生中，總會時不時地問自己：如果當初我選擇了另一條路，我的人生會是什麼樣子？電影想要展示給大家的是，一個人的過去是怎麼影響他的將來的——如果你改變了你的過去，你的將來也會發生翻天覆地的變化。
Q：你個人有想要改寫的過去嗎？
A：哈哈！我想我還是不要改變過去了，因為改變過去很危險。但是，如果讓我有機會對過去的自己說一句話的話，我會說：不要在不值得的人身上浪費時間。
Q：西班牙在驚悚懸疑題材電影的拍攝和編劇上，一直不乏優秀作品，諸如《吾棲之膚》《小島驚魂》等，當然還有你。你覺得為什麼西班牙如此盛產懸疑題材？
A 我們這一代西班牙導演，在我們小時候沒有什麼西班牙懸疑電影，直到我們上學的時候，那是1996年，有一部西班牙懸疑電影叫做《死亡論文》大獲成功，這部電影評價很高，為我們打卡了新世界的大門——原來懸疑片也可以拍得這麼有意思。一些投資方也開始關注這種類型的電影，懸疑片也有機會可以走進全世界的電影院了。受此啟發，我們這一代的西班牙導演都對懸疑題材比較有興趣。
Q：你覺得一個導演應該像你這樣，在一個題材上一直深耕下去，還是廣為涉獵各種題材？
A：一個成功的導演應該始終堅持表達自己內心想要表達的東西，而不是堅持一個類型的影片。確實，一旦一個導演在某一個類型上取得了成功，就會一直想做這個題材，但這其實是錯誤的想法。我現在想做一些不同的嘗試，也有更大的野心，但這一切都基於我內心真正想要做的，而不是根據觀眾或是其他方面帶給我的。
Q：將來有打算去拍一些大製作的商業片嗎？有沒有收到一些好萊塢大製片廠的邀請去執導商業大片？
A：目前我確實接到了一些大製作的邀請，但是項目我都不是很感興趣。如果劇本讓我沒有任何共鳴，不是我想表達的東西，我是不會接受邀請的。反之，不管是大製作還是小成本，我都樂意嘗試。
Q：對中國的懸疑影片有了解嗎？
A：說實話，亞洲電影很少有能在西班牙上映的，不過我通過其他一些渠道比如電影節等也抓緊機會看了一些。我覺得中國、日本、韓國的電影都很有意思。我看過忻鈺坤導演的兩部作品，《心迷宮》和《暴裂無聲》，我覺得很棒。
這是 Film Criticism 第 12 期
文 康犖
攝影 李英武
資料提供 片方 豆瓣電影
識別二維碼
下載“北京頭條”APP
“讓現在告訴未來”
相關閱讀 & 往期影評
用一部《毒液》，致敬調查記者
《鐵血戰士》迴歸！另：30年前領盒飯的演員當導演了
湯姆·克魯斯：一個人的戰爭
小人你去當，英雄自然姜老師來扮
一群梆子演員，貢獻出2017年度最佳華語電影
點擊以下封面圖，一鍵下單新刊
「 2019年4月11日 邱志傑 」
閱讀更多 北京青年週刊 的文章
