2018墨斗魚日本藝術之旅
墨斗魚日本文化藝術之旅於12月初啟程，墨斗魚藝術兩工作人員、胡楊靜妮（墨斗魚簽約藝術家，本科畢業央美，研究生畢業於北服的青年藝術家）、冉春霞（墨斗魚簽約藝術家，湖北美院水彩系研究生在讀），四人同行前往日本。對於我們的兩位藝術家，常關注墨斗魚的朋友一定不陌生，他們的作品深受好評，且是我們長期穩定合作的青年藝術家。
特別感謝笹川日中友好基金會的邀請，此次行程中我們拜訪了東京銀座的多所畫廊，並與銀座的柳畫廊、飯田美術做了深入的交流。
在交流中，最令人印象深刻的一個感觸就是：日本當下的藝術品市場規模體量很小，卻非常健康。藏家、代理機構、藝術家三者，都在非常本分的扮演自己的角色。
01
藏家本分：全民藝術品消費的大環境，只買喜歡的
提起國內藝術品市場，很多人還沒忘記十幾年前的好日子：青年藝術家剛畢業就被畫廊一口氣打包走所有作品，國內拍賣行發展到4000多家。但是，隨之而來的國際金融危機，讓繁盛的藝術品市場一去不復返。To be or not to be ，成了懸掛在全球藝術品行業從業者頭上的達摩克利斯之劍：每一天都在擔心被淘汰。
日本藝術品市場更是如此，起伏多次。30年前在頂峰時期，國民在藝術品消費上可以一口氣買出3萬億日元（人民幣，1830萬億左右），位居全球第三，僅次於美國與法國。最繁盛時期，霓虹國甚至出臺過專門的政策來推動畫廊業的發展，老畫廊也不怕競爭，把藝術家和作品介紹給新畫廊。
泡沫退散，市場規模萎縮到當年的1/10，僅為3000億日元左右（合人民幣180億）。其中，一級市場和二級市場平分秋色。大浪淘沙，市場被一次次重新洗牌後，留下來的多是已經成熟的畫廊。
日本畫廊分佈圖（2012年數據）
一位日本同行介紹，當前日本藝術品仍處在不斷貶值的狀態，在向藏家推薦作品時，哪怕自己多年經驗會預測藝術家未來會名聲大噪，他們很少會說“作品會升值，快買吧”。投機行為沒了生長土壤，買家們反而沉澱來：只買感興趣的作品。
日本更像是一個全民藝術消費的國度，普通的老百姓在美術館中排著一眼望不到頭的隊，等著買藝術衍生品、畫冊、版畫；銀座商圈最繁華位置的畫廊裡，畫作的價格也很親民，一萬元以下人民幣的作品比比皆是，價籤旁邊閃亮的小紅點也常提醒著人們，它已經有主。連剛剛畢業的年輕人，也會把微薄的收入交付給靠譜的畫廊，收藏一幅年輕藝術家的小尺幅作品。當然，有畫廊主告訴我們，年輕人用父母遺產買藝術品也是常見之事。而買家與畫廊之間，一旦建立起信任關係，合作週期可以持續幾十年。
東山魁夷大展，排隊買衍生品的日本民眾
能買到藝術品的場合很多：密密麻麻的大小畫廊、拍賣行和博覽、甚至逛街的百貨公司、書店。據統計，在東京銀座，僅散落一丁目到八丁目的畫廊，就有300多家（2012年統計數字）。
東京知名打卡地點，蔦屋書店，有著齊全的藝術類書籍、專用展覽廳、負責策展的藝術品部
在具有110年曆史的三越百貨本部，繪畫部負責人掘山博行先生告訴我們，三越百貨僅僅一層樓上就有六個藝術展覽，所有藝術作品透明標價售賣，買家可以隨時對在展作品進行預訂。每當有新的展覽時，在百貨公司名錄裡的老客戶，也收到畫冊或卡片。
三越百貨本部
百貨公司內部，逛不久就能遇到一個藝術品展覽
看似小體量的市場之下，深藏著精耕細作的策略。
02
畫商本分：務實，去做志願者認識藏家
畫廊是溝通藝術家和藏家的橋樑，互聯網行業的發展，似乎並有給日本的同行們帶來過多的衝擊。銀座街上的畫廊主們和畫廊老闆娘們，還在恪守著自己的畫商本分，一筆筆做事。
墨斗魚一行的京東銀座大暴走，日行兩萬步，參觀了五家畫廊，他們都處在銀座沿街商鋪的繁華位置。其中，我們與柳畫廊、飯田畫廊進行了深度的訪談，前者10年前就試探著進入中國市場，畫廊創始人家族有著80年畫商積澱；後者擁有45年曆史，面積很小，六個人進去再無過多容身之地，藏家卻常常在一起爭搶同一幅作品。
我們首先拜訪的是成立於1999年的柳畫廊，位於中央區銀座5-1-7 數寄屋橋3樓。進入柳畫廊先閃入眼簾的場景似曾相識，原來正是他們官網首頁的照片，裝修低調樸素。柳畫廊的創始人既社長野呂好彥先生的家族，從祖父時代開始就經營畫廊生意，父親野呂好德所經營的大阪梅田畫廊。
柳畫廊
柳畫廊是野呂家族在銀座藝術品市場上的新戰場，對待藝術市場，野呂先生胸有成竹，沉著冷靜。甚至在柳畫廊的的經營特色上，“我們要故意和別人不一樣”：代理已經有名氣的藝術家作品。
畫廊的副社長是野呂先生的太太，洋子女士，畢業於日本早稻田大學理工科，後來卻一頭扎進藝術品行業。她是柳畫廊的KOL，互聯網還未普及的時代，她出版畫商自傳來宣傳畫廊，互聯網流行後，她就把自己的思考寫在博客上。她賣藝術品給客戶的故事，至今在銀座的企業人中被奉為佳話。她對我們說的第一句話是：我真的是一步一個腳印在做這個畫廊。
野呂洋子女士出過的書籍
洋子女士認為，買家需要像教育孩子一樣來培育，潛在的買家是需要得到更多關於藝術品的知識和信息的。因此，除了寫書、發表文章，她還常常到小學去講課，帶領小學生參觀當地的畫廊。20年時間足以讓一代人長大，這中間也不斷髮生著她和藏家的故事。有一天，一位學藝術的年輕人帶著母親來到柳畫廊，說想收藏作品，歡喜之餘發現，竟然是自己當年去講課時課堂上的一位小學生，而這個孩子是專門來到她畫廊的。
在柳畫廊的兩位負責人身上，感觸最深的還是他們的務實精神，專注於當下，尤其是，談到柳畫廊的藏家拓展方法。
野呂好彥和太太經常去做志願者，“在做志願者的時候我都會很努力的工作”。參加志願者活動的人都是有經濟實力的人，他們心中有著人道主義的想法，因此也是能迅速懂得藝術品價值的群體。“當大家看到我如此努力地在做志願者，又都知道我是畫廊的老闆娘，就會很願意把錢花在我們的畫廊裡。”
“311”大地震期間，他們也曾去做過志願者，在當時認識的漁民經濟恢復後，也跑到銀座來找她買藝術品。野呂洋子女士說自己的信念是，藝術品應該是給人帶來幸福的東西。
柳畫廊社長與墨斗魚藝術家胡楊靜妮、冉春霞
同樣，在另一位已經年逾70歲的畫廊主，飯田畫廊創始人飯田功老先生接待我們時候，日本同行務實、本分的特點表現的更加強烈。他的畫廊至今已經營了45年之久，飯田先生心裡有著一沓厚厚的藏家名錄。每隔一段時間，看到簽約過的藝術家的作品漲價了，他就會撥通老朋友們的電話。
15年前通過飯田畫廊購買草間彌生作品的藏家，有一天接到畫廊的電話，“當年50萬日元買的作品，現在已經5000萬日元啦”。藏家聽到後，也會非常吃驚，“好厲害，竟然漲這麼多”。雖說草間彌生是國內外知名的大藝術家，飯田老先生似乎表現的很淡定：當時藏家被打動的不是她的作品，也沒有想過升值，就記得草間彌生的人生態度讓我們特別受打動。
03
藝術家本分：為何寧願“中間商”賺差價？
據瞭解，畫廊與藝術家之間的合作關係中，國外的畫廊提成比例同行保持在25%左右，對於年輕藝術家甚至有的會達到50%以上。面對這樣的分成比例，嗅覺靈敏的買家，有時候會直接聯繫到藝術家本人，提出比高於畫廊所出的價格來收藏作品。如果你恰好就是這位藝術家，你會做何回覆？是否會有剎那的猶豫。在藝術市場市場不夠規範的時候，這種事時有發生。
拜訪銀座畫廊前，墨斗魚一行曾先參觀了位於千葉縣的保木美術館（Hoki Museum），這是一家成立於2005年的年輕美術館，佔地3 722m2。美術館的設計師是山梨知彥、中本太郎、鈴木隆、矢野雅規等大IP 。美術館由一家醫療機構建造，美術館種的收藏脈絡清晰、品味不俗，與創始人保木將夫先生的收藏之路有著密切聯繫，老先生的收藏之路從20年前就已經開始。在那裡，我們看到多位能夠代表當下日本寫實油畫高水準的藝術家，野田弘志、原雅幸、小尾休、山本大貴，很多曾經在寫實油畫專題中看到的名字。
保木美術館外觀
這其中，有不少作品就是保木美術館經飯田畫廊之手收藏地。保木美術館雖然距離東京市區有一個小時車程，卻很有名，常有日本的企業家參觀。有的大企業家在參觀完保木美術館的展覽後，找到藝術家問如何收藏作品，得到的答案會是：去找飯田美術吧。
飯田社長與墨斗魚藝術家
建立在信譽至上的大原則下：拒絕直接與買家交易，寧可“中間商”賺差價。藝術家與畫廊之間信任紐帶牢固堅韌，這種“刻板”捍衛著日本藝術品市場生生不息。
飯田美術的社長飯田老先生說，畫廊培育一名藝術家從青澀到被市場認可、逐漸由買家找上門來，通常需要5-10年的時間。在這樣一段漫長的時間中，畫廊與藝術家的合作並不是現買現賣的短暫合作方式，而是有一系列的培育措施。例如，投入大量的資金、包裝宣傳藝術家，通過展覽邀約畫廊藏家，將藝術家逐漸推入大眾視線。
在我們拜訪飯田美術的當天，正是一個青年藝術家作品展覽的最後一天。有15-18幅正在展的青年藝術家的作品，其中有半數以上已經貼著閃亮的小紅點——被飯田的買家們收藏了。甚至有三幅肖像畫作品，有多位老藏家想要，怎麼辦？不是誰出價高給誰，這樣會破壞市場規律。飯田先生就讓藏家們抽籤，誰抽中了，作品歸誰。
參展的藝術家多是二十歲到三十歲之間的年輕畫家，他們或剛剛邁出校門，或正在讀研究生，與墨斗魚的藝術家有著很大的相同之處。價格通常都不貴，尺寸較小，易被買走。
畫廊將藝術家帶入市場，僅僅是一個開始。年輕的藝術家常常會面臨職業迷茫、尋找生計等問題，畫廊的經紀人角色就顯得尤為重要了。有的藝術家當生存遇到問題的時候，畫廊不僅會更努力幫其賣畫，還會想辦法給他們介紹兼職掙一點外快，例如，去畫畫班做老師，機會好一些的也可能被介紹到大學去做助教。
45年前，當飯田功先生還是一個年輕的畫商的時候，在一次畢業展覽上，認識了藝術家原雅幸，開始了他們的合作。原雅幸先生是大阪人，畢業後回到家鄉找了一份穩定他是的工作，試圖通過邊養家邊養畫。知道這個消息後的飯田功，很快找到他，誠懇而鄭重地說：你畫畫賺的錢一定比上班轉賺的錢多的多。
原雅幸作品
原雅幸作品
後來，原雅幸先生果然沒有去那份工作就職。現在，他筆下遼闊的田園、粗壯的大樹，穩穩地長在了日本國民心中。走在保木美術館的衍生品店時，我們聽到有參觀者低聲說“這是我非常喜歡的藝術家哦”，並沿著展示櫃一張張買下他的明信片。至今，原雅幸先生和飯田畫廊還保持著穩固的合作關係，即便有美術館提出希望收藏他的作品，他也會告知對方：去找飯田畫廊。
培育藝術家意味著資源的傾斜與成本的輸出，挑選藝術家也變得非常重要。對此，柳畫廊的創始人野呂好彥也有同感。他最看重藝術家的實力和人品。有的藝術家在短期內做了很多好的作品，但是賣出去後就開始變得馬馬虎虎，這樣的藝術家容易被畫廊篩選掉。而洋子女士說，更希望與那些願意做藝術做一生的藝術家。當受到市場歡迎的藝術家突然轉換風格卻沒有得到市場熱烈反應時，畫廊也會及時對藝術家做出要求。
買家只挑喜歡的，畫廊專注於服務藏家群體與培育優質的藝術家，藝術家專注於創作、將信任交給機構，這種本分的做事態度，也恰恰暗合著日本藝術品“一期一會”的精神。
墨斗魚藝術是一家原創藝術品的展示、售賣、傳播為一體的互聯網平臺，為大眾提供人生第一幅原創藝術品。作品主要來自於國內九大美院的青年藝術家。
閱讀更多 墨斗魚 的文章
