擴展閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用'雅昌'名義騙取藝術品等犯罪行為”的聲明
這是一場只要25歐（6歲及以下兒童免費）的世界最頂級藝術雙年展
（這可能是史上性比價最高的展覽，沒有之一）
一份更高效的觀展指南，就是必備的了
PART 1：79組藝術家的“有趣時代”
威尼斯雙年展主題展，可能是世界上所有策展人最渴望接手的工作，因為它幾乎能成為策展人簡歷上最有價值的經歷。
畢竟要協調好超超超超超超超超大型群展的所有人，不是一件簡單的事情。
2019年威尼斯雙年展策展人 拉爾夫·魯格夫，圖片來自威雙官網
今年威尼斯雙年展的主題定為“願你生活在有趣的時代”(May You Live in Interesting Times)，角度特別又刁鑽——透過氾濫的錯誤消息而產生的政治動盪來看待作品——簡單來說，可能就是對由來已久的“假新聞”現象的一種回應。
策展人拉夫·魯戈夫(Ralph Rugoff)表示：“當虛假新聞和‘替代事實’的數字化傳播正在侵蝕政治語境和它所依賴的公眾信任的時候，只要有可能，就應該停下來重新思考評估我們的參考範圍。”
“第58屆威尼斯雙年展本身並沒有設定一個明確的主題，但是它將強調一種創造藝術、感知藝術的社會功能的一般方法，這裡既包括快樂，也包含批判思維”，魯戈夫補充道。
雖然主題展的面紗還沒揭開，但在策展人拉爾夫·魯格夫（Ralph Rugoff）的調教下，2019年威尼斯雙年展這位美人兒會如何有趣，人們還是免不了各種好奇與猜測：
（1）首先是規模。今年參加主題展的藝術家數量是79組，堪稱精緻。要知道，2017年威尼斯雙年展主題展有120位藝術家參與；2015年那屆，這一數字甚至達到了136人。
最近十年，威尼斯雙年展主題展參展藝術家數量對比
（2）然後是主題。“活在有趣的時代”，看得出來，策展人拉爾夫·魯格夫對於“時間”格外地青睞：在擔任2015年裡昂雙年展的時候，他給出的主題是“現代”，而在評價雙年展的功能時，他認為：“像是一種時鐘，一種測量時間的方式”。
（3）展覽效果。2017年威雙主題“藝術萬歲”，2015年主題“全世界的未來”，兩屆威雙的主題似乎都在肩負著更遠大的責任。而拉爾夫的這屆，一個interesting就已經拉近了人們與這個古老藝博會的距離。所以有媒體預測，今年威尼斯雙年展可能有一半以上的參觀者年齡在26歲以下。
最近十年，威尼斯雙年展主題對比
（4）藝術家的年齡結構。在拉爾夫看來，“很多博物館裡的很多藏品都是‘死的’”，“有太多的學術工作對我們的文化是沒有什麼意義的。”所以，這次威雙主題展的參展藝術家全部由在世藝術家構成。79組（81位）藝術家中，至少有三分之一是80後，甚至還有一位立陶宛藝術家Augustas Serapinas，出生於1990年。
2019年威尼斯雙年展主題展參展藝術家年齡構成
（5）性別平衡。這屆藝術家的性別差距似乎正在縮小，男性藝術家與女性藝術家的比例大概是五五分。但拉爾夫補充道，這是偶然的，並不是配額，因為今年的國家館和平行展也是性別平衡的。比如，英國館是凱茜·威爾克斯(Cathy Wilkes)，德國館是神秘的女性藝術家Natascha Sadr Haghighian，法國館是勞爾·普羅沃斯特(Laure Prouvost)，奧地利館代表是現年75歲的雷納特·波特曼(Renate Bertlmann)，中國港澳臺三地的平行展選擇的也都是女性藝術家。
（6）預算是多少？這屆雙年展的預算是1300萬歐元左右，縮小展覽規模，在理論上來講，能夠分配給實際參與者的資金就會更多一些，畢竟，現在的人們越來越意識到，真正提供給藝術家的資源還是相對匱乏的。
（7）中國藝術家。參與本屆威雙主題展的中國藝術家共有6位：劉韡（b. 1972）、娜布其（b. 1984）、孫原（b. 1972）&彭禹（b. 1974）、尹秀珍（b. 1963）、于吉（b. 1985）。因為本屆威雙主題與中國有些關聯，因此五位不同年齡層、不同作品風格的中國藝術家將會以什麼樣的作品表達“有趣的時代”，令人期待。
英國政治家奧斯丁·張伯倫(Austen Chamberlain)曾經在一段演講中錯誤地引用了一則所謂的中國古代詛咒：“願你生活在有趣的時代”，Chamberlain當時說道：“毫無疑問，詛咒已經降臨在我們身上。我們從一種危機走向另一種危機。”魯戈夫正是從這裡獲得了雙年展主題的靈感。
儘管這句話並不是出自中國古代，但經過張伯倫的引用，這段話在過去100多年的時間裡不斷被西方政客引用。在魯戈夫看來，這已經是一種“人造的文化遺產，另一種西方的‘東方主義’，儘管是一種虛構狀態，但在重要的公共交流中，它已經具備了真實的修辭效果。”
劉韡《週期》 綜合材料裝置 尺寸可變 2018
劉韡的創作成熟於中國發展進程中的一個重要階段，受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。他以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創作，並逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞臺上受到矚目。
娜布其 “真實發生在事物具有合理性的瞬間嗎？” 混合材料裝置 2018，上海香格納個展現場
出生於內蒙古的娜布其2013年畢業於中央美術學院，目前工作生活於北京，曾參加包括上海雙年展、光州雙年展等多個大型展覽。娜布其的作品多以裝置為主，在材料與材料之間關係的探究與嘗試中，也希望通過用現成物找到雕塑向現實衍生的辦法。
孫原&彭禹，裝置《難自禁》，紐約古根海姆群展現場
孫原和彭禹以他們富有爭議性的裝置與觀念藝術作品聞名。對於他們而言，藝術只是一個有趣的事業。彭禹：“所有具有創造性的部分都是藝術，所有正在創造的人都叫做藝術家。”2016年11月，在紐約古根海姆舉辦的中國當代藝術大展“故事新編”中， 孫原&彭禹的裝置作品《難自禁》引發關注。
藝術家尹秀珍在“中國製造007：行思”展覽現場
作為一名中國當代藝術的女性領軍人物，尹秀珍自1989年畢業於首都師範大學美術系油畫專業之後，便開始了她的藝術創作生涯，並且廣泛活躍於國際各大展覽。 尹秀珍的作品通過對舊物的拼接，傳達了對於現代社會全球化與同化問題的探索。她利用回收的材料形成一種雕塑性的記憶文獻，在高度城市化、現代化以及全球經濟增長的急速變化中，試圖將那些通常會被忽略的事物個性化，以暗示生命的個體性。
于吉，黑山，圖片來自上海外灘美術館官網
于吉畢業於上海大學美術學院雕塑系碩士，現工作並生活於上海。于吉的創作以雕塑和裝置為主，近年也有涉及行為和影像，她的大多作品都在探討時間與自然之間的關係，以及藝術家在創作中的勞動過程。她選擇以一種重複的，循序的，安靜的，修煉式的方法進行創作，本身是一種對自我和自然的思考。
PART 2： 91個國家館的91個故事
威尼斯雙年展每兩年舉辦一次，每次都要橫跨水城的兩個地點：一個是綠園城堡，另一個是不太好找的軍械庫，後者曾經是一些造船的車間。
綠園城堡（GIARDINI），可以帶體積較小的動物哦~
軍械庫（ARSENALE），不允許動物哦~
中國館就位於軍械庫展區，展覽主題為“Re-睿”，策展人為吳洪亮，藝術家為陳琦、費俊、耿雪、何翔宇。
在吳洪亮看來，“願你生活在有趣的時代”放在21世紀上半葉的今天，的確是有所指的，“從媒體的信息到我們的日常生活，每一個‘我’的確都或多或少感受到人類彷彿開始面臨‘所謂’的新問題。”基於對本屆威尼斯國際藝術雙年展主題的再思考，吳洪亮提出“Re-睿”這個主題來回應。
“Re”是西方多種語言詞彙中出現頻率較高的前綴，有“回、向後”之意，給後綴的詞彙構成一個往前回溯的動勢。中文裡有一個相似讀音的字：睿，它的意思是智慧。面對今天的新問題，回眺或許才能獲得由“Re”及“睿”的洞察。
第58屆威尼斯雙年展中國館搭建方案
中國國家館的展場位於軍械庫展區最深處，在威尼斯曲折的巷子和錯綜的水道橋樑之間穿行很容易迷路，藝術家費俊利用手機App創作了作品《睿尋》，將威尼斯的橋與導航功能相結合，不僅可以遊戲般體會人類過往創造中“橋”的相似，更能指引觀者去往中國國家館方向。
費俊《睿建》效果圖
《金色之名》耿雪2019 視頻截屏11 攝影：劉大鵬
陳琦 《2012生成與彌散》 水印木刻
何翔宇 裝置作品效果圖《我們所創造的一切都不是我們自己》
策展人吳洪亮希望通過展覽虛擬與現實世界的兩條線索，營造一段讓觀者回歸本心的路徑。
附：
2019年第58屆威尼斯雙年展91個國家館各館主題
阿爾巴尼亞 ALBANIA
也許宇宙並沒有那麼特別
阿爾及利亞 ALGERIA
光芒閃耀的時刻
安道爾共和國 ANDORRA
未來已來
安提瓜島和巴布達 ANTIGUA & BARBUDA
發現自我：狂歡和抵抗
阿根廷 ARGENTINA
國家之名
亞美尼亞 ARMENIA
感覺中樞的大變革
澳大利亞 AUSTRALIA
集合（ASSEMBLY）
奧地利 AUSTRIA
我思故我在的嘈雜
阿塞拜疆 AZERBAIJAN
虛擬現實
孟加拉國 BANGLADESH
渴望
白俄羅斯 BELARUS
退場（Exit / Uscita）
比利時 BELGIUM
（Mondo Cane）
波黑 BOSNIA and HERZEGOVINA
（ZENICA-TRILOGY）
巴西 BRAZIL
（Swinguerra）
保加利亞 BULGARIA
衣食住行
加拿大 CANADA
（ISUMA）
智利 CHILE
觀點改變
中國 CHINA
Re-睿
克羅地亞 CROATIA
消失的痕跡
古巴 CUBA
發人深省的環境
塞浦路斯 CYPRUS
Christoforos Savva：不合時宜，再一次
捷克及斯洛伐克 CZECH and SLOVAK
Stanislav Kolibal：從前的不確定指示
丹麥 DENMARK
傳家寶
多米尼加 DOMINICAN
多米尼加共和國的自然生物多樣性
埃及 EGYPT
穿越時空見證的科納姆
愛沙尼亞 ESTONIA
V誕生
芬蘭 FINLAND
一個更偉大的知覺奇蹟
法國 FRANCE
深見你周圍的藍色
格魯吉亞GEORGIA
REARMIRRORVIEW, Simulation is Simulation, is Simulation, is Simulation
德國 GERMANY
參展藝術家：Natascha Süder Happelmann
加納 GHANA
自由加納
英國 GREAT BRITAIN
凱茜·威爾克斯
希臘 GREECE
史蒂格先生
格林納達 GRENADA
史詩般的記憶
危地馬拉 GUATEMALA
有趣的國家
海地 HAITI
悲劇場面
匈牙利 HUNGARY
虛構的相機
冰島 ICELAND
Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
印度 INDIA
關照未來的時間
印度尼西亞 INDONESIA
逝去的詩
伊朗 IRAN
存在與歌唱
伊拉克 IRAQ
祖國
愛爾蘭 IRELAND
收縮的宇宙
以色列 ISRAEL
意大利ITALY
參展藝術家：
Enrico David, Liliana Moro, Chiara Fumai
科特迪瓦 IVORY COAST
打開記憶的陰影
日本 JAPAN
Cosmo-Eggs
基里巴斯 KIRIBATI
太平洋時間—時光飛逝
韓國 KOREA
歷史辜負了我們，但沒關係
科索沃 KOSOVO
家庭相冊
拉脫維亞 LATVIA
掃羅的太陽
立陶宛 LITHUANIA
太陽&海洋
盧森堡 LUXEMBOURG
由水所寫
北馬其頓共和國 NORTH MACEDONIA
向紅顛覆
馬達加斯加 MADAGASCAR
我已經忘記了那一夜
馬來西亞 MALAYSIA
舉起一面鏡子
馬耳他共和國 MALTA
Maleth / Haven / Port—異位的喚起
墨西哥 MEXICO
天災
蒙古 MONGOLIA
一個俗人
黑山共和國 MONTENEGRO
奧德賽
莫桑比克 MOZAMBIQUE
過去、現在和兩者之間
荷蘭 NETHERLANDS
存在的丈量
新西蘭 NEW ZEALAND
因果顛倒
北歐館（芬蘭-挪威-瑞典）NORDIC COUNTRIES (FINLAND - NORWAY - SWEDEN)
氣候報告：預測未來
巴基斯坦 PAKISTAN
馬諾拉野外記錄
秘魯 PERU
都市叢林中的蝴蝶花園
菲律賓 PHILIPPINES
島域天氣
波蘭 POLAND
飛行
葡萄牙 PORTUGAL
縫、面、鉸鏈或結
羅馬尼亞 ROMANIA
關於缺席重要性的未完成的對話
俄羅斯 RUSSIA
Lc 15:11-32
聖馬力諾 SAN MARINO
國際友誼項目
沙特阿拉伯 SAUDI ARABIA
幻覺之後
塞爾維亞 SERBIA
重拾記憶喪失
塞舌爾 SEYCHELLES
漂流
新加坡 SINGAPORE
適合所有人的音樂：主題變奏曲
斯洛文尼亞 SLOVENIA
我們又來了…317系統
南非 SOUTH AFRICA
變強
西班牙 SPAIN
Itziar Okariz和Sergio Prego 打的孔
瑞士 SWITZERLAND
後移
敘利亞 SYRIAN ARAB
敘利亞文明依然存在
泰國 THAILAND
旋轉的世界
土耳其 TURKEY
我們，在別處
烏克蘭 UKRAINE
投在綠園城堡的夢的影子
阿聯酋 UNITED ARAB EMIRATES
Nujoom Alghanem：通過
美國 UNITED STATES OF AMERICA
馬丁·普利爾：自由
烏拉圭 URUGUAY
“La casa empática”
委內瑞拉 VENEZUELA
三窗隱喻
津巴布韋 ZIMBABWE
沒有開頭的故事
PART 3：2019威尼斯雙年展的21個平行展
謝淑妮：利益相關者（中國香港館）
地點：
Arsenale,Castello, 2126 (Campo della Tana)
時間：5月11日—11月24日
主辦方：西九文化區M+博物館與香港藝術發展局(藝發局)
謝淑妮. Photo:香港西九龍文化區
1960年代生於香港的謝淑妮，目前居住在美國洛杉磯，作為在國際上享有讚譽的藝術家，謝淑妮的作品常常是融合了雕塑和影像媒介的裝置作品，致力透過雕塑、攝影、文字和裝置藝術來呈現異質性，形成了獨特又多維的思考模式。
謝淑妮的創作方式多變，例如融合互相沖突的美學元素、研究塑膠的符號學、引起人們對間隙的注意、擴展動作的語言、混合不同比例、顛覆各個範疇、利用現成物作主觀性的懸置，並且探索並存的敘事。此次代表香港參與威尼斯雙年展，謝淑妮將根據特定場域，進行全新創作。
劉慧德：現形記（中國澳門館）
地點：
Arsenale, Castello, 2126/A (Campo della Tana)
時間：5月11日—11月10日
主辦方：澳門藝術博物館
圖片來自澳門特別行政區政府文化局
現居紐約的澳門雕塑家劉慧德（Heidi Lau ，b.1987）將在澳門館呈現自己的個展，展覽旨在解構當下被簡化的澳門“形象”，揭示澳門混雜的文化身份，讓“隱形”的澳門“現形”。劉慧德的作品類似於破碎的歷史遺蹟，以道教和民間神話的形象為特色。
《現形記》展覽方案以10件陶瓷作品作為主要創作媒介，透過對家園記憶的精神重塑，對城市廢墟的自省式回望，對鬼神傳說的寄意，試圖改變人們對澳門的刻板印象，以及表達其對城市及身份的再想像。
圖片來自澳門特別行政區政府文化局
文化局澳門藝術博物館的評審們認為該展覽方案美學論述完整，人文反省真實，策展人與藝術家結合縝密。作品追溯歷史與個人記憶、宗教信仰、博彩娛樂等，反省澳門人文的怪獸性：信仰混種、文化紛雜、傳統與現代、真實與虛假的現象，既折射抽象化的混雜澳門語境，還彰顯藝術的自在性、形式與觀念本身的意義。
“3x3x6”（中國臺灣館）
地點：意大利威尼斯普里奇歐尼宮邸
時間：5月11日—11月24日
主辦方：臺北市立美術館
2019威尼斯雙年展臺灣館“3x3x6”，圖片來自臺北市立美術館官網
“3x3x6”當今監獄體系的標準建築結構，指涉被六個攝影機不斷監看下的九平方米拘禁空間，構成“3x3x6”結合實體空間及監看機制的監禁維度。
代表藝術家鄭淑麗跳脫單純展示空間的思維，營造成為橫跨四個展廳的沉浸式裝置作品，實時互動的界面邀請觀者能夠參與其中，追溯這棟建築於十六世紀作為監獄的歷史脈絡，將其轉變為當代高科技監控空間，探討當代民主社會中監禁的多重含義。
普里奇歐尼宮邸限地裝置，投影塔設計示意圖
copyright：鄭淑麗、2019 威尼斯雙年展臺灣館
展覽中呈現的主要裝置“旋轉投影塔”，是鄭淑麗受紐約古根海姆美術館委託創作並收藏的網絡藝術作品《布蘭登》（BRANDON，1998-1999年）中全景敞視界面的延伸，其原型來自十八世紀英國哲學家傑里米·邊沁(Jeremy Bentham)所設計的環形監獄中央的監視塔樓。
《卡薩諾瓦 X》影片截圖，10 分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片
copyright：鄭淑麗、2019 威尼斯雙年展臺灣館
現場擷取的觀者群像以及由全世界上傳至本展覽手機應用程序的自拍影像，都被重新編碼為與真實性別、種族相異的影像，經計算機運算隨機數混編後投射而出，以顯示藝術家介入全面監看網絡的數字辨識系統。
《00 X》影片截圖，10 分鐘，4K 影片，裝置作品，「3x3x6」系列影片
copyright：鄭淑麗、2019 威尼斯雙年展臺灣館
夏洛特·普羅傑（蘇格蘭館）
地點：
Arsenale Docks, Castello, 40
時間：5月11日—11月24日
夏洛特·普勞哲. Portrait 2017. Emile Holba
夏洛特·普羅傑（Charlotte Prodger）出生於1974年，曾就讀於金史密斯學院和格拉斯哥藝術學院，是一位用影像藝術說話的女性藝術家。2018年末，特納獎獲獎名單公佈，夏洛特·普羅傑（Charlotte Prodger）成為最終贏家。
作為蘇格蘭代表藝術家，普羅傑將會為這次威尼斯雙年展製作一段全新的單頻錄像，基於她對“酷兒荒野”的探索。
談到這個項目，普羅傑說:“我生長在阿伯丁郡的鄉村，那是一種農業環境，我可以理解景觀和酷兒之間的內在聯繫。作為一個酷兒的認同者，我對身份的流動邊界非常感興趣——尤其是對性別和地理的感知邊界。這個新作品產生的關鍵正是所有這些東西相互產生關係的地方。”
肖恩·愛德華茲（威爾士館）
地點：
Santa Maria Ausiliatrice, Castello, 450 (Fondamenta San Gioachin)
時間：5月11日—11月24日
主辦方：Cymru yn Fenis / Wales in Venice
這場展覽是雕塑家肖恩·愛德華茲（Sean Edwards）代表威爾士出征威尼斯雙年展的重要平行展項目。展覽中，肖恩將會展示一組全新創作的作品，包括雕塑、電影、版畫、紡織品和一個簡短的現場廣播劇。
這組作品與其自己的歷史有一定的關係——借鑑了他在工人階級環境中成長的經歷，同時作品也與聖·瑪利亞·奧斯利亞特萊斯教堂的歷史和建築相呼應。聖·瑪利亞·奧斯利亞特萊斯教堂曾是一所修道院，現在已經成為學校和社區中心。
此外，廣播劇“Refrain”是這次展覽的核心作品，覆蓋了整個雙年展展期，每天都有現場直播。有意思的是，“這個廣播劇是我的母親在位於加的夫的公寓裡進行表演的，下午2點開始，所以這是一個參觀的好時間”，肖恩談到。
Salon Suisse: s l o w（瑞士館平行項目）
地點：
Palazzo Trevisan degli Ulivi, Dorsoduro, 810 (Campo Sant' Agnese)
時間：5月11日，9月19-21日，10月17-19日，11月21-23日
主辦方：瑞士藝術理事會
作為瑞士國家館的配合項目，包括一系列講座、對談以及文化活動的“Salon Suisse”今年已經是第九年，主題定為“slow”。期間的活動以節奏和慢速展開討論，通過諸如加速度、催眠等主題進行探究。在一個受透視維度支配的藝術世界裡，放慢節奏會為感官享受開路，對生產主義產生抵抗。
AFRICOBRA：國家時間
地點：
Ca' Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
時間：5月11日—11月24日
主辦方：洛杉磯非營利機構 bardoLA
AfriCOBRA是1968年在芝加哥成立的一個非裔美國藝術家團體。20世紀60年代中期，黑人藝術運動在美國興起，包括文學、戲劇、舞蹈以及視覺藝術等各個文化領域都在發起當代黑人群體的特定文化表達，這個藝術家團體也因此而誕生。
這次作為威尼斯雙年展平行項目，展覽得到了北邁阿密當代藝術博物館的支持，成為該藝術家團體在歐洲的第一次重要大展，同時也是AfriCOBRA在去年邁阿密巴塞爾期間舉辦的展覽“Messages to the People”（給人們的信息）之後的又一篇章。
Gerald Williams，“Take It”，1974，Courtesy of the artist and Kavi Gupta Gallery
這次“Nation Time”展覽將會把關注的焦點放在AfriCOBRA誕生以來的各個歷史階段，40多位藝術家的作品以及相關文獻檔案都會一併在展覽中呈現。
藝術家們的創造需要與社會的毀滅能力相當
地點：Complesso della Chiesa di Santa Maria delle Penitenti, Fondamenta di Cannaregio, 910
時間：5月8日—11月24日
主辦方：The Brooklyn Rail
Lauren Bon, 藝術家們的創造需要與社會的毀滅能力相當，Glass neon, metal brackets, 72 x 174 inches.
Courtesy the artist and Metabolic Studio, Los Angeles. Photo by Zack Garlitos.
主辦方《The Brooklyn Rail》是一本紮根於紐約布魯克林的關於藝術、文化和政治的雜誌，目前的出版頻率是每年10次。這個活動的主題有點長，“藝術家們的創造需要與社會的毀滅能力相當”，該項目發起於2017年。
巴塞利茲—學院
地點：
Gallerie dell'Accademia di Venezia, Dorsoduro, 1050 (Campo della Carità)
時間：5月8日—9月8日
主辦方：威尼斯學院美術館
Georg Baselitz, Schlafzimmer (Bedroom), 1975，copyright：Georg Baselitz. Photo: Jochen Littkemann
作為德國“新表現主義”的代表性藝術家之一，1938年生於德國薩克森的喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）發展出一種頗具表現性的人物畫風格。從上世紀60年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種“形象倒置”的方法創作繪畫。
此次展覽是威尼斯學院美術館為這位在世藝術家舉辦的首次回顧大展。展覽涵蓋了巴塞利茲過去60多年藝術生涯裡的繪畫、素描、版畫和雕塑等重要作品，探索這位藝術家與意大利以及學術傳統之間的關係。
貝弗利·佩珀—開源藝術
地點：
Spazio Thetis, Arsenale Novissimo, Castello, 2737/f
時間：5月11日—11月24日
主辦方：貝弗利·佩珀基金會
Beverly Pepper的作品“Helena” (2014). Photo copyright Beverly Pepper
courtesy of Marlborough Contemporary, New York and London.
作為美國重要雕塑家之一，現年已經96歲高齡的貝弗利·佩珀（Beverly Pepper）因其根據特定場地創作的巨型雕塑以及大地藝術而聞名於世，特別的是，她獨立於任何特殊藝術運動之外，目前居住生活在意大利。
“2019未來一代藝術獎” @ Venice
地點：
Università IUAV di Venezia, Ca' Tron, Santa Croce, 1957
時間：5月11日—8月18日
主辦方：平丘克藝術中心；維克多·平丘克基金會
維克多·平丘克是烏克蘭富賈，2016年曾以144億美元身家登上《福布斯》。2006年，平丘克在烏克蘭首都基輔創立平丘克藝術中心。2007年和2009年都曾主辦烏克蘭在威尼斯雙年展的國家館。
後來，他們還設立了一個新的藝術獎項“未來一代藝術獎” (The Future Generation Art Prize)，面向世界範圍內35歲以下藝術家，每兩年評選一次，獎金高達十萬美元。
未來羅馬
地點：
Dorsoduro, 417 (Zattere)
時間：5月11日—11月24日
主辦方：歐洲羅馬文化藝術學院 (ERIAC)
展覽“未來羅馬”彙集了14位來自歐洲8個國家的羅馬尼亞當代藝術家，年齡覆蓋了27歲至95歲之間。這場展覽的意義非常重要，因為它標誌著羅馬在繼2007年和2011年兩屆之後，第三次參展威尼斯雙年展。在策展人丹尼爾·貝克（Daniel Baker）看來，“‘未來羅馬’從非洲未來主義的角度探索羅馬當代藝術在定義、反映和影響羅馬文化方面的作用。”
Ichich – Ichihr – Ichwir / 我們都得死
地點：Fondazione Querini Stampalia, Castello, 5252 (Campo Santa Maria Formosa)
時間：5月8日—11月24日
主辦方：奎利尼·斯坦帕里亞基金會
圖片來自基金會官網
奎利尼·斯坦帕里亞基金會是威尼斯的一個老牌文化機構，創立於1869年，由威尼斯奎利尼·斯坦帕利亞家族的最後後裔創立於1869年。建築師Carlo Scarpa在歷史建築的底層設計了室內、室外和花園元素和空間。基金會收藏的藝術品非常豐富，特別是威尼斯巴洛克和洛可可風格的傑作。
活著的岩石：宇宙的碎片
地點：
Magazzino del Sale n. 5, Dorsoduro, 262 (Fondamenta Zattere ai Saloni)
時間：5月8日—11月24日
主辦方：南澳大利亞美術館
有個問題：30億年前，我們的星球是什麼？
展覽呈現了南澳大利亞藝術家詹姆斯·達林（James Darling）和萊斯利·福伍德（Lesley Forwood）、Jumpgate、作曲家保羅·斯坦霍普（Paul Stanhope）和組合“Australian String Quartet”的作品。
藝術家詹姆斯·達林表示：“這個裝置把現在和生命的開始連接起來。它是對我們起源的記憶，是對我們未來的預言。”
菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）
地點：
Espace Louis Vuitton Venezia, San Marco 1353 (Calle del Ridotto)
時間：5月11日—11月24日
主辦方：路易威登基金會
菲利普·帕雷諾，Anywhen，2016年在泰特現代美術館渦輪大廳，圖片來自維基百科
法國藝術家菲利普·帕雷諾其實是出生在阿爾及利亞，現居巴黎，作品包括電影、裝置、表演、繪畫和文字等各種媒。帕雷諾注重通過作品和獨特的展覽概念來擴展時間和持續的概念。20世紀90年代開始，帕雷諾就在研究獨特的敘事和表現方法，並從那時起一直在國際上的很多重要機構舉辦展覽。
皮諾·帕斯卡利，從圖像到表格
地點：
Palazzo Cavanis, Dorsoduro, 920 (Fondamenta Zattere ai Gesuati)
時間：5月9日—11月24日
主辦方：皮諾·帕斯卡利基金會
Pino Pascali，Trap, 1968, Tate Modern，圖片來自維基百科
已故意大利藝術家皮諾·帕斯卡利（Pino Pascali）有著多重身份——雕塑家、佈景設計師、表演者。
1935年出生的皮諾，被認為是60年代最重要的意大利藝術家之一。1965年迎來人生第一場個展之前，皮諾一直從事廣告設計師的工作。他的“假雕塑”大受歡迎——最初看起來是固體雕塑的作品，實際上是抽象形式的繪畫，暗含了動物、植物和風景等元素。
後來，又有了“武器系列”，也是他最為著名的代表作。皮諾把發現的材料組裝而成，漆成橄欖綠，忠實地再現了它模仿武器的每一個細節。
就在皮諾的藝術生涯開始風生水起的時候，1968年一場嚴重的摩托車事故令皮諾·帕斯卡利喪命，年僅33歲。但他短暫的職業生涯卻為戰後藝術做出了重要貢獻。
遊行聖歌，Todd Williamson的裝置作品
地點：
Chiesa di Santa Maria della Pietà, Castello 3701 (Riva degli Schiavoni)
時間：5月9日—11月24日
主辦方：（洛杉磯）MAK藝術與建築中心
位於洛杉磯的MAK藝術與建築中心獎呈現美國藝術家Todd Williamson為特定場地創作的裝置作品，不僅展示了秩序和傳統的觀念，也審視我們這個時代深刻的不確定性和無法控制的政治、社會和文化運動。在威尼斯的這個展覽空間佔據了教堂一側的狹長禮拜堂，適合冥想和連續的反思。
詹姆斯·李·拜爾斯之死
地點：
Chiesa di Santa Maria della Visitazione, Fondamenta Zattere ai Gesuati
時間：5月11日—11月24日
主辦方：布魯塞爾Vanhaerents Art Collection
“我希望人們能體驗到我實踐死亡的方式，把它當作對他們有用的東西。”
這是美國已故觀念藝術家詹姆斯·李·拜爾斯(James Lee Byars)曾經的名言，“詹姆斯·李·拜爾斯之死”（The Death of James Lee Byars）是他的代表作，展覽以此命名，不僅會呈現拜爾斯的作品，還會有黎巴嫩藝術家Zad Moultaka的新作，希望探索出一種藝術大師與藝術新秀之間的別樣對話。
火花就是你：Parasol Unit在威尼斯
地點：Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia, San Marco, 2810 (Campo Santo Stefano)
時間：5月9日—11月23日
主辦方：
Parasol Unit Foundation for Contemporary Art
Y.Z. Kami, Untitled, 2018. Oil on linen. 91.4 x 56.5 cm (36 x 22 1/4 in).
Courtesy the artist and Gagosian Gallery.
英國的Parasol Unit當代藝術基金會是一個非營利機構，今年剛好是創立15周紀念。這次展覽的核心是發展不同國家和文化之間的相互尊重和理解，同時也是配合作家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德撰寫的抒情詩集《西方-東方》(West-oestlicher Divan)誕生200週年紀念活動。展覽彙集了9位不同年齡的伊朗藝術家，包含了繪畫、雕塑、裝置、多媒體和影像等作品。
威尼斯的加泰羅尼亞_失去理智
地點：
Cantieri Navali, Castello, 40 (Fondamenta Quintavalle)
時間：5月11日—11月24日
主辦方：Institut Ramon Llull
“Institut Ramon Llull”是一個成立於2002年的加泰羅尼亞組織，總部位於巴塞羅那，旨在“在國際上推廣加泰羅尼亞語言和文化”。加泰羅尼亞位於西班牙東北部地區，有自己的語言，是瀕臨地中海的一個地區，歷史上曾一度要求獲得自治權，最近幾年仍在進行獨立公投運動。因為加泰羅尼亞地區的藝術創作繁榮且活躍，也被外界稱為“藝術的王國”。
Förg in Venice
地點：
Palazzo Contarini Polignac, Dorsoduro, 874
時間：5月11日—8月23日
主辦方：達拉斯美術館
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