「老照片的故事」1900年，上海一家照相馆内的情景。第一次鸦片战争之后，刚刚发展起来的照相技术从欧洲传入中国。最初是外交官、商人、传教士等到中国公干时，以业余身份携带着笨重的照相机拍照，随后才有专业摄影师前来。
晚清户外拍照的场景。中国本土摄影师的成长，要在西方摄影师在香港开设照相馆才开始。有些中国人到西方人的照相馆打工，逐渐学会了流程繁复的拍照技艺，了解了购买器材和药水的渠道，而后自立门户，在各地的租界办起了照相馆。
1880年代，广州小脚女子坐像。这个场景是晚清照相馆的典型布置，室内铺地毯，一张小圆桌，桌上放着花瓶和茶碗，人物正面镜头，手中大多拿着扇子、手绢、烟袋或书籍。
晚清上海，人们围观一台照相机。总的来看，拍摄晚清社会面貌和自然风光的摄影师中，以外国人数量为多，流传至今的作品也很丰富。而中国本土摄影师就比较少，照片能流传至今的就更寥寥无几，这其中比较有名的是赖阿芳、梁时泰等。
晚清摄影师周森峰。照相技术在晚清发展得跌跌撞撞，是本土摄影师数量少的重要原因。广大百姓非常抵触摄影术，认为这是“摄魂机”，能取人性命；当时甚至流传着一个谣言：摄影所需要的药剂，乃是用小孩的器官炼制而成的。
照相馆内布置的理发场景。很多来华拍摄的摄影师都有被殴打的经历。英国摄影师约翰·汤姆逊多次被村民用石头“欢迎”，大卫·格里菲斯的照相机被砸坏，伊莎贝拉·伯德在四川曾被打晕……而本土摄影师只敢把照相馆开在租界，以寻求侵略者保护。
晚清女子盛装倚榻拍照。大卫·格里菲斯记录道：“有几位广东摄影师想把生意拓展到内地的大城镇，但由于内地人对照相术十分厌恶，总会干扰拍照，甚至威胁摄影师生命安全，因此他们最终不得不打消计划。”这种氛围显然不利于摄影术的推广。
1890年，街头拔牙场景，记录了病人痛苦的表情。在晚清能接受摄影的那一少部分人中，还有一个根深蒂固的观念：不能拍半身照。人们觉得半身照像“腰斩”，认为这样不吉利。另外，古代肖像画的理念也深深影响着大家，肖像画全身，衣冠鞋履、头饰配饰都要齐全，不能随意去掉。
1890年，上海一家照相馆布置的公堂情景。很多人说晚清的人表情呆板、神情麻木，其实这是由于当时摄影技术不够先进，拍照曝光时间比较长，在等待中人们的面部变得僵硬。随着时代的发展，人们面对镜头时的表情和姿态都变得多种多样。
老者使用立体镜观看照片。立体镜内装入两张相同的照片，左眼看一张，右眼看一张，最终能呈现立体效果。
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