浅汐画语

学国画需要素描功底好吗？

如果有素描功底必定会对绘画的规则上有一定的认识，造型方法上 、明暗对比上、虚实强弱上、空间层次上等等你会有一定的见解。在写实类的国画上素描对学习国画是有帮助的。 素描的学习注重形体、明暗和体积，在黑白灰的空间层次上比较讲究的。当然素描的用笔形式和国画大有不同，绘画工具也不同 ，技法也不同。所以你学习国画之前如果没有素描功底你同样可以画好国画，国画也有自己的理论方法，它们有相同的地方也有不同的地方 ，只要你熟悉理论和技法后勤奋练习都是能进步的。

这个问题和学素描需要国画功底吗差不多一样的问法，两者之间也有一定的联系。但是你没有绘画功底同样可以搞好国画，徐悲鸿先生没引进素描之前的国画大师齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹等同样是没学素描直接把国画画的很牛的人物。

整体来说，没有素描功底，对学习国画几乎是没影响的。如果你有素描功底，那肯定是对国画的学习是有帮助的。

艺起聊Art

我认为你若有素描功底，对学国画，油画，水彩等，都有一定的帮助。绘画是眼睛和手上的功夫，假如你素描学得很好，说明你眼睛观察能力很强，对一幅画的基本轮廓能把握得很好。

我是退休后到老年大学上了一个学期的国画班。每星期上一节课，两小时。开始上第一节课时老师跟我们学员讲:"学国画，首先要学书法，有书法功底的学员学习国画有事半功倍的效果。如果有素描和水彩功底的学员还不如初学者，原因是原来绘画手法已成习惯，在毛笔运用上比初学者更难上手"。当时我就觉得有点诧异。

但事实证明，老师上句话说得对，下句话欠说服力。一个素描功底好的人，首先能把一幅作品基本结构，设计得比较完美。特别是工笔写实人物画，跟素描有异斧同工之处，当然素描一般都以单色和块面来表现物象的绘画形式。国画是以水墨，彩墨等绘画形式。并十分重视笔墨，通过运用线条，轻重墨色和色彩，钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构。事实上有书法功底的人学国画得心应手。但有素描功底的人学国画同样也有一定优势。

我是学校教师，年青时也没上过美术学校，更没到任何美术培训机构学习过，只是有绘画的爱好。学校经常出黑板报，墙刊，我比较乐意参加。很多年都担任过学校的美术课。退休后才去了老年大学国画班学习国画。当然也是略知皮毛。以上的观点也只是我这个绘画爱好者的一点心得。仅供参考。

这有我三幅不同形式绘画作品，供大家品监。

大山112731471

中国画本来没有学习素描一说，学习中国画从传统的临摹开始，到写生，到创作，一个循序渐进的过程。

素描是非常好的造型基础课，不管是从事油画、水彩、水粉，还是雕塑、版画、壁画，中国画也需要素描，我一直坚持这种观点，很多人反对，是片面的、不科学的随意反对，不好。

中国画讲究线条的表达能力，中国画是线的表现艺术。学习西来的素描，要借鉴性地学习。

中央美院和中国美院的中国画专业都开设了素描基础课程，提示大家注意，是线性素描课程，以线为主的素描，可见素描功底对中国画的促进作用。

陈会衡山水画家

學習國畫需要有扎實的素描功底嗎？這個問題早就有爭論。建國初期徐悲鴻就主張要學習西方繪畫的教學路子，把素描作為美術專業的基礎。

學美術的都有經過學習素描的這個過程。必須畫出的東西必須與模特或實物要像，甚至越像越好。

但也有爭論和不同意見，認為除中國建國後的一些畫家學過素描外，歷史上歷代的畫家都沒學過素描也畫出了不少精品和名作。如齊白石並沒學過素描，精品和名品譽滿天下。

更有的認為學素描的人把中國畫給畫變味了，這些人極力推崇流行千百年的文人畫。說畫國畫應是似與不似之間。說白了就是有些像，但又不完全像。這樣的畫才是真正的中國畫。這個問題爭論了幾十年，互不服氣。學中國畫該如何是好呢？本人認為這就看你的學畫目標繪畫風格定在那裡了。如你的繪畫最終目標定在文人畫上，你可以不學素描，而改畫線描和古人的畫法。既倆維畫法。如四僧的八大，石濤都是典型的代表人物。

如你的目標定在新國畫上就要學習物體素描。既三維畫法。考慮物體的立體感和光的合理運用。如徐悲鴻，劉文西和史國良等。

我的觀點一開始學畫還是打好基礎，學習物體造型和素描也未嘗不可。只要有了扎實的繪畫基礎，再往那個風格和畫法上發展都會得心應手。最起碼要有物體的造型能力。先要畫像，以先求平整，再求險絕的原則，再求變化.簡練和不似。

這是本人一孔之見，供大家參考。

龙山老铁

学习素描是为了提高造型能力，理解光影，熟练透视，理解写生对象的结构等…这几点我觉得是素描中非常重要的。至于练习素描对国画有什么帮助，除了长久画画练出来的手上功夫对画国画有点帮助外，也没什么作用了，即使不会画国画但也能看出来：国画的透视关系与西画有很大不同，有些画上面不同物体的影子方向也不同，甚至干脆没有影子，国画也不太重视造型即使重视了也没有主流西画严谨，而且国画也不太重视物体的结构，其他画不易看出，但一看人物画就知道了很直观的表现出来：“畸形”。总得说来国画重写意，轻写实，偏感性，少理性，大部分是这样的；而主流西洋画则与国画相反。两个领域的集大成者不经过系统的教学与练习也画不了对方的画种

下楼碰见秦始皇

现代社会是包容的社会多元的社会。建国以来徐悲鸿先生引进西方美术教育理论及艺术考试制度以来的确起到了一定的历史作用。现在高校艺术教育一直沿用着这种教育教学考试制度。尤其是现在综合的材料及艺术形式的出现及技法的多样与单一形式的融合推动力了美术史的革新。在中国由于应试教育的考试制度形成了艺考的专业化和产业化。艺术考试三大样变成了模式化素描，水粉，速写主线，设计，创作专线都离开了古代的中国绘画艺术笔墨技法书法技法的范畴。由于多数从艺者都是经历了考学艺考的道路出来的，素描作为美术的基础课是造型的法则，构图的法则，明暗变化的法则，空间变化的法则等等，在这些方面如果能应用到国画里面可以起到一定的作用。有可能会产生新的艺术形象和视觉效果。可以吸收一些素描的养分。国画的基础技法是笔墨，笔墨是艺术语言，笔墨要的宣纸上，或者娟本是达到一定效果和技术熟练程度有关系。墨的浓淡干湿，笔的皴擦点染落实到纸上功夫和娟本功夫，好比点线面肌理等的一种转化。如果学习国画经历过素描纵然有好处，就看你怎么去转化和应用了。国画的因数包括很多需要书法的基础书法的功力和养分，诗歌文学的底蕴等等。艺术在于融合与转化，技法是次要的，任何优秀的艺术作品其技法都是简单的，智慧的艺术家只要熟练掌握一种适合自己的技法即可创作出无数作品来。当然艺术更为重要的艺术家的艺术思想，艺术哲学，艺术理念和伦理道德等品味格调。

夜色主义绘画

素描功底打好了，就掌握了画画形态、轮廓、光影的变化，对于画国画帮助很大。素描是画画入门的基础课，必学的课程，也是最消磨时间耐心的。除了工笔画要白描，水墨画是不打底的，墨韵控制好，一笔成型，寥寥几笔就是一幅画了。

学习国画先从润笔开始，花鸟画适合女生画，简单易学，一笔一花瓣，几瓣花瓣画好后就是一朵花，再添加几瓣枝叶就是一幅画了。一天一幅画，坚持下来慢慢就会画了，熟练生巧，不要兴致索然隔几天才画，三天不练手生……

羽墨书画

有素描的功底再学国画相当于轻车熟路，为什么呢？当学会了素描后，其已对景物在人的大脑中有了深刻透析的能力，可以这么理解，当你闭上眼睛时，所学景物总是浮现在眼前，这就是映像，这是对以后再转学国画时是最好的先期条件。

素描也被现代称之为最有广义的独特艺术，是一切绘画的基础，这是人们在实践中得出的结论。比如：素描中的透视理论可以帮助学者对国画怎样布局，国画中的山山水水，花鸟鱼虫，人物等画面中的构思，线条，轮廓，黑与白之间的层次和明暗，都需要素描中的知识去完成，这些素描中的知识就是一张最完美的素描图画。

亮剑2370

邴长钰

学习中国画明确的说跟素描没有一点关系，中国画自有它传承的体系和技法，一般都是经过临摹，写生，创作三个过程。

素描是在近代从西方借鉴过来的，近代很多画家后来提倡中西结合的理论，我看到现在还是不伦不类，这也是造成近代无国画大师的真正原因吧

關鍵字: 文化 功底 国画