眾所周知，方文山走入觀眾視野，是因為“周杰倫作詞人”這一身份。
但周杰倫離開了方文山，似乎歌迷也不接受。
比如，去年周杰倫在千呼萬喚中發佈了新歌《不愛我就拉倒》。
但歌迷似乎並沒有為偶像出新歌感動，而是紛紛調侃起了周杰倫的作詞水平。
比如：
哥練的胸肌，如果你還想靠，好膽你就造……
emmmmm，如此直白，簡單，粗糙的歌詞，讓人哭笑不得。
然後，歌迷紛紛跑到方文山的微博下面，求他幫周杰倫好好改改歌詞。
更有傑迷瘋狂喊話方文山回來上班！
“文山老師，您開個價，給杰倫作個詞要多少錢，粉絲眾籌！”
可以說，周杰倫的曲+方文山的詞=單曲循環。
應該是很多80、90後的共識。
從周杰倫發行首張專輯《JAY》開始，兩人便形成了獨特的中國風風格。
周杰倫含糊不清的唱法搭配方文山意境美的歌詞，絕搭。
一曲《娘子》，方文山便提名第12屆金曲獎最佳作詞人。
但真正意義上讓兩人大火的還是那曲《東風破》。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破”
“歲月在牆上剝落，看見小時候”
因為這首歌，方文山成為了能與林夕相提並論的詞人。
河馬哥第一次聽這首歌在孩童時期，但直到現在腦海中依然清晰記得《東風破》的MV。
周杰倫那時候還比較瘦弱，一席長袍，帶著一頂禮帽，在破敗衰落的院子尋覓女主。
滿地的落葉，昏暗的色調，非常《東風破》。
但是雖然當年《東風破》火遍大江南北，但讓方文山捧得金曲獎獎盃的卻是《威廉古堡》。
天馬行空的歌詞，猶如一個神秘莫測的故事。
方文山的奇思妙想，盡在他寫的歌詞裡
一年後，周杰倫再次出新、專輯《七里香》。
方文山包攬了《我的地盤》、《七里香》、《止戰之殤》、《園遊會》、《亂舞春秋》的歌詞。
其中《七里香》歌詞中寫到：
“窗外的麻雀，在電線杆上多嘴
你說這一句，很有夏天的感覺“
莫名有一種甜甜的、暖暖的，熱戀中的感覺。
這首歌詞和方文山擅長的中國風，完全不一樣，但他一樣hold住了。
扒開方文山的履歷發現，雖然他的名字總是和周杰倫捆綁在一起。
但他也給其他歌手寫過很多非中國風的歌詞。
阿桑的《一直很安靜》。
“給你的愛一直很安靜
來交換你偶爾給的關心
明明是三個人的愛情
我卻始終不能有姓名“
那個有著孤獨、纏綿、沙啞而清涼的嗓音，即使已經離開，依舊影響著那些寂寞的人。
容祖兒的《小小》。
”回憶像個說書的先生
用充滿鄉音的口吻
跳過水坑，繞過小路，等相遇的緣分“
永恆，不會輸給時間，只會輸給兩顆不夠堅定的心。
搬起小板凳，坐等來娶我的人。
除此之外，方文山還寫過，飛兒樂團的《千年之戀》、張韶涵的《親愛的那不是愛情》、林俊杰的《醉赤壁》、SHE的《熱帶雨林》·······
經歷過港臺音樂巔峰期的歌迷，對這些歌都不陌生。
也由此證明了，方文山的歌詞不僅可以溫婉、底蘊深厚，還可以走動感、深情路線。
方文山能寫出這麼多彩多樣的歌詞，和他人生經歷有很大的關係。
1969年方文山出生於臺灣花蓮。
學生時代的他，成績平平，
唯有作文是好的。
而他不僅僅滿足於自己寫作，還樂於幫助同學完成作文。
這也奠定了方文山的文字基礎。
13歲那年，正在讀初中的方文山需要在學校填寫家庭背景資料，那裡面有一欄是要寫父母的工作是什麼？
這讓方文山感覺非常難以啟齒。
因為他的父親是摩托車修理工人，母親是工廠工人。
如果如實寫上去，他怕別人會看不起自己。
後來，他的一個最好的同學給他支招，說：
你可以寫作業員，作業員這個名字比工人聽上去好多了。
這件事情方文山一直記在心裡，在那個年紀他就深深體會到了與同齡人相比之下的自卑。
後來方文山高中畢業後由於成績不理想，沒能考上大學。
只有私立職高學歷他從事過許多平凡的工作。
做過廣告派單員、高爾夫球杆弟、餐廳服務生、紡織廠機械維修工、百貨物流送貨司機········
而這些曾經的經歷，就成為他許多歌詞的靈感。
比如《珊瑚海》中，“海鳥和魚相愛，只是一場意外”那一句歌詞，其實寫的是他自己。
那時候，他和一個女生相愛。
但女方父母嫌棄他窮，沒工作，沒成就，死活不同意他們在一起。
就像”海鳥和雨“不可能在一起一樣。
而《一路向北》中的歌詞“後視鏡裡的世界，越來越遠的道別”，
其實就是他當貨車司機時的經歷。
方文山的詞有多美？
高曉松盛讚他：
用中文寫歌詞，純以美來說，方文山是第一，不輸李商隱、李煜。
從《青花瓷》到《煙花易冷》，他的詞中有豪氣血性，也有婉約深情。
萬般變化之間，除了細膩的情感，更有一種時空交錯的感覺。
雖然說方文山的歌詞在歌壇數一數二，但他最開始的夢想並不是作詞人。
和很多娛樂圈人都有一個電影夢一樣，
方文山他最早想從事電影相關專業，
為此，他甚至還跑去上編劇班，學場面調度、蒙太奇剪接等。
可惜，命運和他開了個玩笑。
沒想到讓他在歌詞上發光發亮。
而學習電影技術的經驗，又很神奇的讓他後來寫的詞更具畫面感，像在鋪陳一部電影……
就這樣邊工作邊學習邊創作，他積累了200多首歌詞。
然後從裡面精心挑選出100首裝訂成冊，以“初生牛犢不怕虎”的精神，投寄了100份給臺灣各大唱片公司。
結果被聯絡的幾率只有1%。
但是，這1%已經彌足珍貴，它就是他的100%。
1997年某天，他接到了一通電話，說讓他來公司工作。
為他提供工作機會的就是：吳宗憲。
見到吳宗憲後，他能給出的條件是：
零薪酬，可以在公司打地鋪，工作酬勞按照賣出的歌詞給付。
也就是說，你進來唱片公司也只是進來而已，所有的一切都需要靠自己努力。
在那樣的情況下，方文山呆了整整一年，整整一年沒有人買他的歌詞，沒有任何收入。
然後，他開始研究別人的寫詞技巧。
“我研究過上百首歌詞，總結它們的結構、記憶點、畫面感，我不斷地嘗試，甚至用寫小說的全知觀點去寫歌詞。”
就這樣，他在唱片公司又呆了一年，才終於獲得發表了第一首歌《落雨聲》。
這首歌也是方文山媽媽最喜歡的歌曲。
當年他媽媽葬禮上播放的就是這首歌。
如果說方文山的第一個貴人是吳宗憲，那麼把他送上事業巔峰的就是周杰倫。
那時候周杰倫也是吳宗憲公司的簽約藝人。
他負責作曲，方文山負責寫詞。
剛開始周杰倫總會在錄唱時常隨性更改方文山的歌詞，
方文山不答應，但是他常常最後讓步，
會寫幾個版本讓周杰倫選擇，
分歧和爭論悄然消失，他們漸漸成了好朋友。
方文山說：
“想把音樂做到極致，是我倆最大的共同點，
雖然偶爾也會因為堅持自己的想法，在詞曲搭配的觀念上產生些小摩擦，
但也就是因為這樣，我反而更能看清自己在音樂上的無限可能性。”
就是這種無比默契的搭檔方式，周杰倫開始走紅，方文山隨之迎來事業巔峰期。
《娘子》、《鬥牛》、《印第安老斑鳩》、《愛在西元前》、《上海一九四三》、《雙截棍》、《半獸人》、《倒帶》、《聽見下雨的聲音》·········
一首首經典曲目讓人流連忘返。
後來隨著周杰倫發歌數量減少，方文山也開始“完成夢想”——
當一名導演。
當然，結局是失敗的。
與此同時，他還為“推廣漢服”盡心盡力。
方文山說：
“一直以來，我都有著一股小小的使命感，
總覺得應該善用自己在流行音樂界，工作多年所掙得的一點媒體能見度與發言權，將其運用在推廣中國傳統文化上。”
很多人說，沒有方文山就沒有周杰倫。
但我更想說：周杰倫和方文山是彼此成就，彼此進步。
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