自人們從敲打、撞擊物體發出聲音，這種聲音概念便被不斷的打破改變，不斷的進步完善，一步步發展到現在我們聽到有音高，音色，音質的“媒介”。而這些是需要靠想象力來發揮並且得以實現。
古代撥絃類樂器
就像今天我們看到的不管是詩歌、民樂、古典樂、歌曲、戲曲等等這些所有被稱為藝術的東西，都需要靠聲音來傳播，而這些聲音的傳播又必須依靠各種不同類型的樂器來塑造各種不同音樂形象，這也就是一種特有的音樂語言。那麼從古至今，音樂已經經過了千百年的發展達到今天的程度，這裡面所包含的樂器數不勝數，雖說鋼琴有的一席之地，甚至有“樂器之王”的美稱，但是，它能否成為當今世界上最佳的啟蒙樂器？
首先，據個人瞭解目前世界上只有鋼琴是唯一的一件可以與整個交響樂團相比較、相抗衡的獨奏樂器。其次，鋼琴擁有最寬闊的音域範圍（交響樂團裡最低至最高音域）；鋼琴的聲場，可以演奏出與交響樂團類似的演奏效果，鋼琴能同時演奏出多個音的和絃，五個聲部的復調作品。種種這些特點是其他樂器無法比擬的，也奠定了鋼琴在樂器排行中的地位。
那麼鋼琴能給啟蒙階段的學習帶來什麼樣的優勢，又有什麼特點呢，為什麼我們一定要選擇它呢。因為它注重的是全面發展，全面到什麼程度？可以這麼說，全面到你的每一處關節，每一塊肌肉。有的人說，為什麼不選擇打擊樂，絃樂這些，因為像打擊樂，絃樂，管樂這類樂器從發聲原理上來說，是沒有鋼琴複雜的，其次他們單獨來說只能稱之為“旋律”樂器。
琴鍵內部結構圖
而鋼琴屬於結構極其複雜的機械類和聲樂器，我們彈出一個音就要有琴鍵內部的四大部件同時工作以槓桿機構來完成工作使其發出聲音（觸擊琴鍵-傳力給聯動器-傳遞轉擊器-帶動制音器）。正是這樣的一種精密複雜的機械結構，從而達到每臺琴每個琴鍵每個人每個動作每個手指彈出來的音質，音色都是不一樣的。
如此複雜為什麼還會存在優勢？因為正是如此的複雜，在啟蒙時期就會觸及更多的方面，也使得在學習鋼琴時學到更多的思考方式。因為鋼琴曲目的創作、演奏關係也必須使我們具備以下這些條件。
外
力量：鋼琴裡面的力量不同於身體所具備的絕對力量，而需要將全身力量在一瞬間集中在手指的一個點上。
速度：這種速度需要乾淨利索、不拖泥帶水、堅挺有力猶如輕功。
靈敏：必須在極短的時間內作出反應並且保證動作的準確性。
持久：這是需要思想高度集中並有意識的體力與精神兩方面的結合。
柔順：要使得手指還能與琴鍵達到二者之間“合二為一、密切貼近”的感覺。
內
想象：把內心中所想所意、具體的、抽象的都變成特定的音樂符號傳遞出來。
靈感：此時此刻內心的心境，是知識的積累和修養的凝聚。
夢幻：這種夢幻是指一種非常規的大腦思維方式和心理活動，而這種方式、活動能使我們在演奏一些作品時更加得心應手。
總的來說有內和外這方面，當然我們還能以鋼琴作品往更深層次去討論，但這已經很顯然對於啟蒙樂器來說，鋼琴的作用是已經足夠並有充分的理由了。當我們學習鋼琴逐漸掌握具備了這兩大內外素質，不僅對啟蒙時期的我們有重要的促進作用，也能使得我們後期在樂器上的造詣得到更大的發揮。
古鋼琴
現代立式鋼琴內部
鋼琴的演奏技術發展與音樂風格的發展都有著密切關聯，在撥絃古鋼琴時期由於樂器結構和發聲原理是無法承受很大的重量的，而經過技術的改進古鋼琴逐漸被現代擊弦鋼琴所替代，音量的增加、音域的擴大同時也影響著鋼琴的演奏技術，成為了包括指、腕、肘、臂、背、身、腰、腳、耳、心、腦、眼等全身整體的綜合運動 ，這也是鋼琴為何能成為最佳啟蒙樂器的重要原因之一。
鋼琴從16世紀以來幾乎所有的作曲家都在這門樂器上留下了珍貴的歷史遺產，他們在鋼琴上嘗試不同的音樂理念、作曲技術、創作思想，以各種不同的音樂形式來得以實現自己的作品，所以鋼琴從藝術的發展過程來說，它就是一部世界音樂史的縮影。以它來作為最佳的啟蒙樂器毫不為過！
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