1986年，中國美術館舉辦了一場畫展。這批畫的作者在當時既沒地位，又沒名氣，而且已經逝世了。在那個齊白石、林風眠、李可染、黃賓虹等大師明星薈萃的時代，似乎根本不可能有什麼反響。
但也偏偏是這個展，卻在短短几天內，讓整個中國的書畫界沸騰了。整個展覽館人山人海，往來的諸多北京各美院、畫院的專家呆呆地站在一幅幅畫前看著，被震撼得說不出話來。當時已是國畫界大師的李可染連著去看了兩次展覽，留下了一句“國有顏回而不知，深意為恥”。
那個展覽，叫“黃秋園遺作展”。這位一生籍籍無名，去世後卻憑自己的作品震驚了全世界的畫家，正是黃秋園先生。
秋園先生幼年啟蒙於私塾，後就讀南昌滕王閣小學，畢業於南昌劍聲中學，失學後曾在裱畫店學徒一年。
他從小酷愛繪畫，十多歲就從師父親好友左蓮青先生（亦為中國畫大師傅抱石之師）學傳統中國畫，由於其繪畫悟性好，藝術較為超然，十九歲就開始賣畫為生，作品頗為暢銷。一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作，此後一直留在銀行工作直至退休。
先生畢生業餘從事繪畫，長於山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見；而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑑賞，業餘政治評論、修養全面。
抗戰期在泰和，贛縣參加過抗日義賣畫展，其作品被搶購一空，所賣款項均贈難民救濟會。當時報刊對秋園藝術有專文介紹。
黃秋園先生生前困頓，但孤介不媚時俗；遠離名利，不求聞達，一受到地方美術界少數人排斥，去世前未吸收為地方美協會員。
黃秋園先生被人民美術出版社、臺灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術週刊》中列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。
黃秋園先生的山水畫由傳統入手，欲開創出個人風味強烈的畫風。長於山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見。而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑑賞，業餘政治評論、修養全面。
黃秋園先生晚年他獨創了一種有別於歷代名家的皴法新技法“秋園皴”，並編著有《中國山水畫傳統技法》一書。
由於沒錢裝裱，黃秋園先生的畫作都是一張張堆在家裡的箱子中。拿出來展覽時，有些已經泛黃略有破損了。但大家眼中的是一個前所未見的宏大世界。
有人評價當時畫展上呆呆看著黃先生遺作的眾人，就像是“1923年圖騰卡蒙的墓剛打開，當那個從不為人所知的古埃及的藝術寶庫展現在面前時，人們感受到的震撼一樣”
一個近代罕見的全才畫家，就這樣憑空出現在所有人面前。
黃秋園堅持中國畫藝術的價值精神，他成功地繼承了中國民族繪畫的傳統精華，他大膽探索，獨樹一幟。
他晚年創造了一種前無古人，自成語彙，具有現代審美意蘊。藝術新技法“秋園皴”黃秋園是在淡泊中獲得了主體自由，並尋到了創作空間。他的人格魅力與他的繪畫精品一樣，與日月共存，現黃秋園繪畫已在世界各地出版，他的淡泊寧靜的崇高人品也必將與其繪畫作品一起昭彰於世界。
李可染曾對黃秋園做出了極高的評價：“像秋園這樣的大家長期被埋沒是我們工作的缺點。整個中國美術史上能作積墨的不多，成功的更少。在積墨法上有突出成就有龔賢、石溪、近代的有黃賓虹，再就是秋園先生了。中國畫藝術是在發展的，決不是到了窮途末路，黃秋園先生的藝術成就再一次說明了中國畫強大的生命力。北京人眼光很高，這麼多展覽，看多了也麻木了，像這樣成功的展覽還沒有過，展覽有法國的、德國的、日本的、國內就更多了，都沒有這次成功，東山、平山我看都不如秋園。”
劉海粟曾評價：“黃秋園先生是江西人民優秀的兒子，我中華民族傑出藝術家，他的畫體現了中國人永不枯竭的創造力，工筆崇唐，底功紮實，以元人松秀之筆，取宋人構圖，又得明末清初諸家之長，是自學成才的代表，作品證明了中國畫並無所謂“危機”，而是生機鬱勃。化古為新，人們正在認識他，他必將給祖國帶來光榮。”
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