按：今天为大家分享两篇关于丑书的文章，观点正好有所不同，不知各位书友更认同哪一个？欢迎留言讨论！
一九九五年《中国书法》第六期刊登了《全国第六届中青年书法篆刻展览获奖作品》，这次展览较之以往有两个突破：一是拓宽了遴选面，对现代书法敞开了大门；二是增加了透明度，全文公布评委们的《我为什么推荐他获奖》。当我激情地把《中国书法》杂志拿给身边舞文弄墨的朋友们分享时，却遭致一片骂声，最喷饭的是年长的杨公脸红脖子粗地喊：特么滴我孙子都比他写得好！矛头所指的是下面这几幅获奖作品：
一等奖 于明泉（山东）（局部）
二等奖 田绍登（湖南）
三等奖 古泥 （河北）
专家对此则另有说法，比如对三等奖古泥这幅作品，推荐者王镛是“流行书风”的代表人物，中央美院书法教授，他的评语是：
“以北碑入行草有颇多不易之处。此件条幅虽有赵㧑叔影子，但并非亦步亦趋，简单模仿，而是更具排宕激昂气象，略无板滞刻凿之病；用笔折搭转换，方中寓圆，提按衄挫，刚柔相济；体势放荡而用笔挺健；结字大小长短，纵敛有致，形成了较强的节奏感；通篇疏密虚实，极富变化，整体处理亦基本的当。惟最后数字，思路凝滞，落笔迟疑而又欠连属呼应。可谓瑜中之瑕。”
王镛评点古泥
石开评点刘灿铭
李刚田评点白赓
这类作品当时官方的定义是“现代书法”。现代书法是区别于传统书法的，应该说给书坛带来了新气象，但是长期受传统书法熏陶的文友们一时间难以接受，不过我确是不遗余力地给朋友解释，后来我离开朋友云游中常接到朋友电话咨询，问题越来越多，我只好建议朋友认真读读书法史。
实话实说，中国书法理论是滞后的，尤其是“现代书法”理论更是支离破碎，且基本都是在圈子内交流，很难“飞入寻常百姓家”。我周边所谓的舞文弄墨者，大多也就是谈一谈二王，临一临欧柳颜赵，对书法的大格局大走向根本不可能有宏观的把握和认知。
何应辉评点刘新德
朱关田评点周俊友
时间过去了二十多年，现代书法的概念早已被“丑书”取代。综观时下书坛 “丑书”风起云涌，书家争相献丑，唯丑为佳、唯丑独尊，大有泛滥成灾之势。与之相对应的是大众对“丑书”的批评指责铺天盖地，甚至是指责唾骂，口诛笔伐，视“丑书”为洪水猛兽。
各种赛事、展览、媒体，但凡公之于众者，讨伐声一浪高过一浪。仅举一例，前几天微信平台《逍遥书画》专载《中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长曾来德书画作品欣赏》，与以往一样，一看到这样的“丑书”好多人就怒火中烧，看看下面的评论：
每每看到这样言辞激烈的评论，真是叫人哭笑不得。任你尖叫怒骂也好，撞墙跳楼也罢，书家却不捋你的胡子，连回复也不给你。于是乎双方形成对峙：一面是潜心创作，“丑书”源源不断，一面是唾沫星子满天飞。为什么会这样呢？到底是哪儿出了问题？老朽我把玩书画数十年，对个中缘由略知一二，今天在这里给大家讨个说法。
一、 何谓“丑书”？
“丑书”是相对于“美书”而言的。那么，“美书”又是什么？“美书”就是所谓的传统的、正统的书法，直观上给人以清丽漂亮、端庄秀雅，基本上是二王帖学一脉，符合大众千百年来养成的审美标准和情趣。三十年前的书法作品基本都是这种面貌，请看《一九八一年首届全国中青书展》部分获奖作品：
王冬龄（一等奖）
鲍贤伦（一等奖）
崔寒柏（一等奖）
陈振濂（二等奖）
邱振中（二等奖）
相对而言，“丑书”显然就是丑陋难看、不堪入目。其特点是违背正统审美标准，背叛传统书写习惯，用笔怪异、结体拙丑……约略是近二三十年逐渐发迹并统治书坛的。下面再看看《一九八一年首届全国中青书展》获奖那几位书家，三十多年后书法是这个样子：
王冬龄（现在）
鲍贤伦（现在）
崔寒柏（现在）
陈振濂（现在）
邱振中（现在）
前后对照确是判若两人。三十年前的作品绝对是大众可接受范围，而三十年后的作品就是大众不能忍受的“丑书”。有好多人不了解这些书家三十年前的面貌，往往以为他们根本就不会写字、不懂书法呢。那就错了，其实他们曾经是多么招人喜欢啊！
有人不禁要问，好端端的，他们怎么就变成这个样子了呢？请接着往下看。
二、“丑书”的来源
我告诉大家“丑书”其实是从日本来的，可能有些人免不了犯晕。如果三十年前你在世界上特别是欧洲打听一下书法，听到的回答一准让你背过气去：没听说过书法，只知道日本的书道。半个世纪前当中国书法在一片沉寂中自娱自乐的时候，跟我们一水之隔的岛国日本却把书道玩得生机勃勃、风生水起，并且风风火火地在世界各地大搞巡回展览，难怪世人“只知道日本的书道”。在日本不但全民书道，并且民间组织众多，流派纷呈。比如前调和体、卫书风、墨象派、少字书、结绳体等等。下面略举几例，看看日本书道的基本面貌：
比田井南谷作品《电的众相》
手岛作品《崩坏》
井上有一作品《贫》
前几位中国书家的作品风格是不是跟日本的很像？而事实上，前几位中国书家的作品大体上是上个世纪九十年代才出现的，而日本这些作品出现在上个世纪五六十年代，比我们要早三四十年。不承认跟人家学的，那就是糊弄鬼。
有人又有疑问了：书法不是中国的传统艺术吗？怎么还跟日本学呢？
上个世纪八九十年代国门打开之后，各种新鲜事物蜂拥而至，而文化交流也急剧增加，当日本书道摆在面前的时候中国的书家着实惊出了一身冷汗：书法还可以这样写？！一时间模仿借鉴之风盛行。那些年，只要你学点新鲜东西就可以在赛事上获奖；有赛事评奖导引，加上先锋书家的言传身教，“丑书”慢慢扩展开来……渐渐地，模仿借鉴之后，人们冷静下来回过头突然发现，日本的现代书道理念源自于我们老祖宗。
米芾作品
中国书法艺术源远流长，艺术流派也是百花齐放，但是到了宋朝，渐呈流美甜媚气象，比如被人极力吹捧的米芾书法。这种流美甜媚气象不但影响了国民的性格，同时也影响了整个宋朝的民族性格：美女插花，香艳妩媚，温软乏力。此等民族性格自然抵挡不住北方游牧民族的彪悍铁骑，必然是一击即溃，改朝换代。
宋以后的书法几乎是萎靡不振，但并没消亡，而是在苦闷中思索、挣扎中徘徊。到了清代中期的嘉庆朝，随着古代的吉书、贞石、碑版大量出土，碑学由此而兴起。当时的集大成者刘墉和邓石如开创了碑学之宗，咸丰以后碑学尤为昌盛，前后有康有为、何绍基、赵之谦、吴昌硕等变革创新的大师。叫人脑洞大开的是，有一位以行医为生的干瘪老头叫傅山的发出了振聋发聩的绝响：“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。
刘墉作品
傅山作品
傅山的话大意是：作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界；宁可写得丑些甚或粗头乱服，寻求内在的美，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态；宁追求松散参差、崩崖老树、自然潇疏之趣，也不能有轻佻浮滑，谄媚取宠之相；宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓、装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。
傅山的书学理论既是对清代碑学的总结，也是最具开张的书法理念。今人所谓的“丑书”的“丑”，其实来自于傅山的“宁丑勿媚”。
纵览书法史不难发现书法的发展史是与丑书分不开的。跟同时代的书法家比王羲之的书法就是丑书；跟怀素比张旭的草书就是丑书，跟张旭比可能徐渭的草书也是丑书；跟天下第一行书《兰亭序》比，天下第二行书《祭侄文稿》就是丑书……可以这么说，书法的发展史其实就是不断创新的历史，不同的是清代之前一直没有明确的现代书学理念。
天下第一行书《兰亭序》王羲之（晋）
天下第二行书《祭侄文稿》（唐）
天下第三行书《黄州寒食帖》苏轼（宋）
大家一定要明白一个道理：风格的丑和艺术的美不是一回事，艺术的标准不是美，而是个性，是充分地表达个人情感和情趣的，因而也是多元的、丰富的。这个理念可以用于任何艺术形式，在你不懂艺术之前，比如绘画：黄宾虹的画美吗？不美；梵高的《向日葵》美吗？不美。但是，黄宾虹的画和梵高的《向日葵》都有极高的艺术价值。
说到这里，我们还为丑书感到奇怪吗？还谈丑色变吗？当然，由于皇帝的偏爱，帖学和流美书风一直被推崇为正统，以至于影响着我们的审美取向，致使今人对“丑书”难以接受。
三、“丑书”的艺术
为了让大家更深入了解和理解“丑书”，我不得不简单谈谈“丑书”的艺术特色。
大体上说，所谓“丑书”，其实就是师古不泥、创新发展，充分表现个性，与媚俗做斗争的。在碑学中开拓发展、在古趣中追求尚意，在传统中展现个性。
谢无量作品
比如运笔，传统的“锥画沙”、“屋漏痕”，是说要严格按照规矩逆锋起笔中锋运笔，不可出锋、偏锋，方能达到端庄厚重、力透纸背的效果。而“丑书”一反传统的模范，往往露锋起笔侧缝运笔，有无拘无束、空灵飘逸的效果。比如结体，一反传统的间架结构，寻找不平衡和不对称的动势倾斜和怪奇意味。比如布局，打破了传统的状如算子式规程，章法更加达情随意、自然天成。
总之，观“丑书”作品，给人以稚趣扑拙、返璞归真、物我两忘的境界，这就是个性的展现、性情的释放、心灵的述说。传统书法理念讲究巧、媚、秀，轻滑、安排。事实上，巧之极则雕饰做作，镂金错彩而乏自然天趣；媚之极则伤于细弱，甜腻浮滑而显气格卑下。故，追求博大、恢宏，肆张、奇崛、拙重、庄严的意趣和内在的深沉厚重的美学境界乃大势所趋。
这也是中国哲学的辩证法：大智若愚、大巧若拙。
<strong>《中秋帖》 王献之（晋）
<strong>《裴将军诗帖》 颜真卿（唐）
徐生翁作品（清）
曾翔作品（当代）
在以上几幅代表性的名帖比照中，我们或可感悟一二：书法的走向无不是继承发展、推陈出新的。“丑书”亦即现代（先锋）书法，在探索中前行，在继承中发展。
四、丑书泛滥的后果
在书法演进的坐标系里，每个时代都有自己的鲜明特色。先秦古朴、汉魏雄强；“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”（清·梁山献《评书帖》），而现代（先锋）书法在碑学中开拓发展、在古趣中追求尚意，在传统中展现个性，同时也是泥沙俱下、鱼龙混杂、问题多多。
首先，跟风扎堆，竞相献丑。现代（先锋）书法作为整体书法大格局之一脉尚属正常现象，并且取得了令人瞩目的成就。现代（先锋）书法因为不走寻常路，书法的基本特点和常识性形态隐匿其中，这就给一些投机取巧、急功近利者可乘之机，立异竞“丑”者如过江之鲫，暴走书坛，泛滥成灾。有的不临帖习贴，直接上手玩丑耍怪，以假乱真行走江湖、混取银两。这种良莠混杂、鱼目混珠的现象对现代（先锋）书法是极大的败坏。难怪人们唾弃现代（先锋）书法为“丑书”。
现代书法里真正的丑书，充满了媚俗（名字做了处理）
其次，离谱跑调，脱离大众。其实，现代（先锋）书法仅仅二三十年的探索求新，还属青涩懵懂，本应稳步发展，理性前行。然而一些人却仿佛打了鸡血一般，不顾艺术规律，铤而走险，作书如醉酒巫风，丐儿村汉，胡言乱语，四方暴走；书法展览上，丑字蠢墨竞相登场，动作歪状、神头鬼脸，让人一头雾水。
甚至有的大家主张解体汉字，还声言：书法本可以不以汉字为载体。这种书坛文化生态离大众越来越远，实在堪忧。艺术如果脱离了大众，仅仅作为象牙塔里应景、拍卖会上敛财，终将枯萎干涸、死路一条。
王镛作品
沃兴华作品
当然，这里特别值得指出的一点就是，以王镛、沃兴华等为代表的“丑书”书家，并不是作品本身的丑，而是人们还不能及时跟上他们的步伐，站在相同的高度来欣赏他们的作品，他们恰恰是那批在书法之路上最为真实的坚守者和前沿开拓者，没有他们，当代书法很可能在沿袭旧有的糟粕之余，将走向全民媚俗的道路，所以，没有“丑书”，当代书法的发展是难以想象的，很可能将迎来一场最大的危机。
归根结底，继承与发展是相辅相成的，有继承才有创新，创新是建立在继承基础之上的。只有老老实实向古人学习，扎扎实实打好基础，积累深厚传统功力和高古情怀，创新才是有源之水、有本之木，书法才能在稳步中发展！
小编按：有支持者就有反对者，以下是一篇批评丑书的文章，与上面的文章参看，您支持谁的观点？
丑书——中国书法的腐败
自启功先生离开中国书协领导岗位后，一个不伦不类的怪物打着改革创新的旗号横空出世，在书展上出现了，这个怪物开始叫流行书风，后来叫现代派，以后叫丑书。
从专业报上刊登的和国展书展所见的，这些丑书有以下特点：有的是抛开汉字的结构胡编乱写;有的是根本没传统书法味道和书法法度的随意“创新”;有的是凭个人想象的符号胡抹乱造;有的竟然让人看不出他写的是哪国的文字的所谓书法改革。
2007年，我们几位老书法家观看了一位中国书协某会员写的中堂，端详猜测了很长时间，竟然看不出他写的是什么内容，后来连猜带顺地才悟出是“滚滚长江东逝水”一首，细察之，70%的字是错字，是自己造的所谓草书字。正如启功先生所说：他们是胡抹乱涂让人不识。
这个怪物一出现，犹如任何新生物一样，当即被中国书协的领导层所看中，所以在当时的国展上，丑书入围、入展、获奖和作者成为中国书协会员的几率特别高。这就给人们指出了一个导向、放出了一个信号：只有写丑书，才能入展，才能获奖，才能成为中国书协会员，才能成为被中国书协认可的书法家。各省在入围、入展、获奖和中国书协会员的发展上才能大有作为和取得大的“成绩”，工作才能大放光彩。于是乎，为了投其所好，许多省市书协和书法爱好者年年搞备战国展，专门研究丑书的特点、写法，在学习丑书上狠下工夫。加上有的专业报刊对丑书的推荐和大肆宣染、推波助澜，也进一步助长了上层倡导评选丑书的底气。
随之不少丑书书写者相继进入中国书协特别是中国书协的上层，有的被冠之以书法大家，有的给以重任，他们掌握了某些层面的书法大权，中国书协评委的成份也随之大变，丑书评委大增。虽然在国展书评时，坚持了公开、公证、公平的原则，但丑书被倡导、被评选却公开顺利的占了上风，丑书评委垄断书评的现象已经形成。大量事实给人们的印象是：国展基本上或者在很大成度上形成了不丑不入围、不丑不入展、不丑不获奖、不丑不得成为中国书协会员的现象，已经成不客观存在多年的事实。这样就造成了丑书至上、至尊的不正常现象，这也就客观上建成了引导人们朝着丑书发展的恶性循环的链条。
丑书的发展带来了一系列不良的后果：
(一)它违犯了《文字法》。
《文字法》规定，汉字书写要规范，这当然包括楷、行、草书都要写规范字。我们的行草书经过千年精益求精的代代锤炼，已经形成了字字规范、全民公认的行草写法，这岂能是靠个人意向胡乱编造的吗?但有的丑书的书写者认为书家手下无错字，可以我行我素。你仔细观察丑书作品，哪一幅没有错字造字呢?这是一种连起码的遵纪守法的意识都没有的违反《文字法》的行为!
(二)它背离了传统。
书法是中华民族传统的文化瑰宝，从甲骨到楷、行、草，历经几千年的进化，人民创造文化，广大人民群众对书法的发展作出了具大的贡献，多少仁人志士和文化豪杰为书法的进步耗尽了心血，而形成了独具中华特色的书写文化。它具有不同的流派和特点，但都具有靓丽的美感和为美而构成的严谨的书法规范。丑书书写者有的随意涂抹，错字连连，把书法的精髓、精华搞没了，把书法的传统书风搞糟了，请问从二王到舒同、启功，一千七百年间，谁见过有这样的丑陋书法呢?连传统都没有了，书法本身自然也就不存在了。
(三)它扭曲了汉字，改坏了书风。
汉字是中华民族的文化瑰宝，丑书的书法有的把字写成扭扭捏捏小小作作;有的竟离开汉字的笔画结构，写成谁都不认识的异体怪字，丧失了国格人格，连起码的汉字都不会写，还成什么书法家呢?行书、草书既是一种语言文字的交流工具，又是一种历经千锤百炼而形成的中华民族独有的高雅俊尚的文化艺术，被尊为我们的国粹。那么，不按照传统富有法度和严谨的书风去继承，哪里还有什么书法国粹呢?什么是书法?书就是用传统的毛笔书写汉字;法就是在遵循文字法的前提下，各种流派、各种风格在书写过程中形成而又必须遵循的若干基本的结字法、笔法、技法、墨法和为了更加美化而为之配套的又必须具备的若干规范。这就是书法的法度。不论行、草书，只要有了法度才有共识，才能彰显书法的本色。否则就是乱来一气。
(四)它误导了国民，特别是青少年。
许多人见到中国书协有的会员写的字，认为书法就是写丑书，因为这是中国书协认可的。他们说：“这样写不费功夫反能得奖，何乐而不为呢?”写丑书的人也确实感到满足了自己急功近利的要求而沾沾自喜，他们说：“你传统功底再深，写得再好，不是中国书协不要你吗!我写了不几年就入国展，就成了中国书协会员，得到了最高层的肯定，成了书法家，实在是件乐事!”这样，就出现了中国书法遍地丑的现象，哪能不令人为国粹的传承而担犹呢?
(五)它排斥了一大批热爱传统书法，功底扎实而又具特色的书法人才。
应当说这批人是书法的中坚力量和对中国书协的真正拥护者，他们也曾以最优秀的作品几次投稿国展，但屡次都以失败而告终。他们气愤地说：“丑书者当道，这才是：说你行你就行，不行也行;说你不行就不行，行也不行。”就是因为他们不写丑书而长期被拒之书协门外，这些年所见到的国展获奖作品许多是丑书，许多被批准加入中国书协的也是写丑书的，他们对中国书法的前途悲观失望，一听到国展决不投稿，一看到有的大赛是聘请中国书协的专家当评委也决不投稿，他们说，我们不能与丑书同流合污，你不要我，我还不承认你呢!我罢笔就是反抗，就是抗议。因此，许多书法家就提出：中国书法的方向究竟要向何处去?
(六)他改变了人们对中国书法上层某些人的看法。
中国书协每举办一次国展或与地方联展都要借机发展一批会员，这些会员大部分是写丑书的。你叫他写个楷书碑文他写不了，你叫他写个商家匾额他写不了，因为他学的、练的就是丑书，加入中国书协靠的也是丑书，哦，这就是进入书协门槛的书法家。同时，由于丑书人员的大量拥入，中国书协的组成成分已经发生了很大的改变，写丑书的从上到下占了相当的比例。任何事物都是由量变到质变，这不引起书法方向的变化才怪呢?许多人从为书法的方向担忧而变为对书法前程失去信心。但是书法是中华民族的，人们要问：究竟谁是丑书的倡导者、推广者、保护者?
对中国书法误入丑书的现象，广大书法者和人民群众出于爱我中华的热情，早已心存怨声，甚至出现了情绪的发泄，只是因为没有发言的机会而委屈存怨罢了，其实，对丑书说“不”的声音早就出现了：2007年8月15日《书法报》发表了《有一种破坏叫现代》、2011年《羲之书画报》发表了《改变书法怪相，永保中华文化精华》、2012年2月广东人书法院提出，要重建健康向上文化审美标准的大型书法研讨会、2012年3月30日《羲之书画报》发表了《书法真不是闹着玩的》、2012年4月18日《书法报》发表了《我对胡抗美、沃兴华书法作品的看法》、4月30日《羲之书画报》转载了这篇文章、今年4月27日《羲之书画报》发表了《中国书法的民族精神永远不能丢》等等，都从不同角度对丑书的形成、倡导、泛滥、误导广大人民群众的问题提出了尖锐的批评。
作者是想通过上述材料引起各方、特别是书法上层的重视，以端正中国书法的方向，使书法回归到应有的本来面貌，进一步促进中国书法事业的健康发展和繁荣昌盛。
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