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诗歌规避重复字只是一种基础技巧，但并非戒律禁区，诗终须以意趣为第一。

字词的重复如果不能表达意境，提升意境就必须避免。试举一例：

刘禹锡诗《望洞庭》：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

全诗无重复字，但其实反复都提到了“湖水”。如果我们把相似的字都换成重复的“水”字，看看会是什么样子：

水光秋月两相和，水面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

一二三句接连会有三个“水”字，格律基本没有被破坏，但全诗一下子变成了一首不及格的作品，连不懂诗的人都会感觉非常别扭。这就是因为字的重复不但没有提升诗歌的意境和格调，反而显得异常累赘繁琐。

反之，再来看这首诗：

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

这即是唐寅（唐伯虎）那首著名的《桃花庵》。全诗反反复复出现了“花”，“酒”，“人”，“我”等字，特别是开篇四句竟然连用四个“桃花”，但是通篇读来没有觉得累赘啰嗦，反而在吟咏中形成了一种回旋反复强化主旨的奇特效果。这显然诗人在恰当的主题和足够的技巧支持下，反用“字不能重复”的基本要求，出奇制胜了。

现在回过头来再看李商隐这首《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

诗的主题寄托离思，前两句写目下之景；后两句则写遥想中未来之景。以两个“巴山夜雨”两相映照，前者为实，后者为虚。前者“巴山夜雨”是正在下，而后者的“巴山夜雨”是在烛光映照之下的一种想象，是想象中的想象。首尾连环又意境不同，重复中藏有变化，回旋往复，可谓高妙而自然。

（桑干河）

前人有人说李商隐这首诗借鉴了贾岛的《渡桑乾》：

客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。

无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。

此诗连用两个“并州”，甚至有人说贾岛的诗更妙，似有暗讥李商隐之作有效颦之嫌。愚却以为不然。诗歌本来就有很多可以互相参考借鉴之处，这两首诗的意趣主旨皆不同，《夜雨寄北》写的是一种静夜深思的意境，与前诗没有多少相似之处，哪怕真的是在写作技巧上借鉴了前诗也完全无可厚非。

当然诗无达诂，况且各花入各眼，以上只是我站在喜爱此诗的立场上的一点见解，也许真有人就不喜欢这首诗，或者不欣赏它的重复用词。就是古人也有说此诗“两叠‘巴山夜雨’，无聊之甚”（《增订评注唐诗正声》）。

夜读古小说

问题：李商隐的《夜雨寄北》一诗中出现两次“巴山夜雨”，是有意而为之吗？

前言

这么写当然是有意为之，两个巴山夜雨含义不同。另外李商隐的这一手法，也是效仿前人的笔法而来。当时景物化作日后的谈资，另有一番滋味。

一、两个巴山夜雨的不同含义

第一个巴山夜雨是当时的景物，第二个巴山夜雨成了想象中未来的回忆。

君问归期未有期，第一句有问有答：你问我何时回家，我也不知道呀。苏轼在《水调歌头·安石在东海》写到：一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。 苏轼想功成名就以后归隐山林，可以终究没有如愿。

李商隐更是沉于下僚，他的仕途几乎没有一点点闪光之处，他于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府时，写下了这首诗。

读书人为了生活也好、为了理想也好，终究要参加科举，及第以后则身不由己，四处漂泊、宦海浮沉。

第二句“巴山夜雨涨秋池”成了第一句的场景补充，在一个忧郁的场景中，透露出了游子的无奈。

第三句设问，开始想象未来相聚的时刻，这时候的“巴山夜雨”变成了想象中的想象。章法之妙，令人赞叹。

二、偷意于白居易的诗

白居易有一首《邯郸冬至夜思家》

这首诗和李商隐有异曲同工之妙，区别是李商隐用了不同的时空，是今天与未来的比较，而白居易是同时期的想象。另外想象的主体不同，白居易第三四句写的是家中人：还应说著远行人。李商隐第三四句写的是自己和家人（或者好友）一起：却话巴山夜雨时。

相同的是，都从对面写来，地点不同。这种地点不同、对面写来的手法在杜甫诗中也可以见到：

《月夜》：杜甫

结束语

看过《盗梦空间》的朋友，应该还记得迪卡普里奥扮演的造梦师吧，不停地进入一层又一层的梦境，细想一下，李商隐的这首《夜雨寄北》是不是有一点这个意思。

@老街味道

老街味道

人生莫不是一场巴山秋雨。

都说诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活，并具有一定节奏和韵律的文学体裁。在李商隐《夜雨寄北》这首七言绝句里，却出现了两处 "巴山夜雨"。从诗歌艺术的角度来说，这当然是有意为之，因为这绝非平庸的重复。"诗者，吟咏性情也"，从情感抒发的角度来说，也可说并非有意为之，也许只是情绪累积到一定程度，诗人李商隐下意识的一种遣词抒怀行为。

从诗歌的本意来说，这并非一首难解的古诗。秋夜漫漫，诗人一人独处，想到的是在北方的君，前些日子来信，最触动诗人的莫过于信上"君问归期"，这是夫妻之间最平常的问候，可现实的残酷，让"我"只能以"未有期"作答。为何？都怪这天气，巴山夜雨第一次上场。而事实呢？男人在外奔波，总有太多不好说出口的苦闷，那就让这满涨秋池的"巴山夜雨"作为托词。他将抽象、不可闻、不可睹的愁苦情思，通过想象和联想，转化成也寄寓在可睹可知的具体景物景象——"巴山夜雨"，由此化为一个高度凝结的意象，写出了诗人当下的孤苦凄凉寂寞。此时此刻太痛苦，对北方妻子的思念也如这泛滥秋水，秋雨滴滴下落，心底涌上的愁思却从心底一点点升腾，化为诗人对未来的期盼。"共剪西窗烛"，重温夫妻二人秉烛夜谈的美好时光，这既有希望，又有回忆。"却"，把停在回忆里的温情瞬间撞碎，那个时候两人说些什么好？还是讲讲彼此现在备受煎熬的处境，如果此时一切不值一提，那么未来两人谈的该是更美好的话题。但正因为这夜的巴山夜雨，难熬而重要，所以只能忍受，这是比较悲观的一种解读。另一种理解则是，站在未来，与你回看

"巴山夜雨"并非此诗中重复的唯一一处，第一句 "归期"而"未有期"，字词的对称安排，带来音节上的回环往复，在感情上也就此奠定基调，这里回荡着一种悠悠的惆怅。第二句的"巴山夜雨"到结尾处的重复，一次次的苦闷涌起，一次次的自我宽慰，这一夜巴山夜雨忧愁几多，从此刻绵延至未来，不可断绝。

李商隐为何会有这样的愁绪，或者说为何会有这样的表达？其实，这一种对称式（或者说镜像式）的艺术美，不仅体现在他这首诗里，在其他地方也有迹可循。

人生：文章憎命达：仕途碌碌无为，诗才八斗泼墨

年纪尚幼，李商隐的父亲便去世。身为长子的他只得"佣书贩舂"，补贴家用。贫困生活里，一直有一位灯塔式的长辈鼓励和器重他。这位长辈是李隐居在乡的同族叔父，在他的影响下，李 "能为古文，不喜偶对"。

前期积累并非徒劳无功，在十九岁那年，李的文章《才论》等吸引了一波关注，其中就有李商隐人生中的第一位贵人——令狐楚。令将其视为儿子般照顾，文学上给予指导，物质生活予以保证，还让儿子令狐绹带其进入上流社会交往。"学而优则仕"，改变生活处境的办法唯有中举做官。令所做也是让李终有一日能谋得一官半职。等李最后考上进士，已耗去十年光景。"百生终莫忘，九死谅难追。"是李对令狐楚先生的肺腑感激之词。

春风得意之时，李商隐遇到了第二位贵人——王茂元。王的欣赏让李一时晕头转向，一是许以幕府要职，二是决定下嫁女儿。也许因为家境贫困，李商隐当时已有二十八九岁，仍未聘娶。作为老单身汉，能够一次性解决工作饭碗和娶老婆两件人生大事，岂不快哉！所以，当令狐楚老先生写信，召唤他回太原，他也一直找借口拖延。直到年末，令狐楚病危将逝，"吾气魄已殚，情思俱尽，然所怀未已，强欲自写闻天，恐辞语乖舛，子当助我成之。"这封信是令狐楚先生对李商隐最后的请求，所谓"助我成之"只是托词，只是为了见自己培育成材的年青人最后一面。李商隐最后终于匆匆赶回，但

此后，从授官考试被除名，到第二年复考，随着牛李之争几经浮沉，小官不断，大官无望是他的仕途写照。《夜雨寄北》便是写于到巴蜀做官时期，这是他在外地担任幕府官员的最后一任。在历史长河里，与众多仕途不得意的读书人相比，李商隐还是幸运的，他还有八斗诗才可挥毫泼墨，最终在晚唐诗歌里留下了自己的身影。

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艺术：从字词的重复到凝练意象的回环

在《迷人的诗谜：李商隐诗》中，叶嘉莹先生说："我们评赏一首诗，主要是讲这首诗在美学上的价值"。

《夜》诗像李其他诗歌一样，带着一点淡淡的忧愁与感叹。他与杜甫是完全不同气质的两类诗人，杜甫悲则忧国忧民，"感时花溅泪，恨别鸟惊心。"，喜则狂放不羁，"……漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。"而李商隐一直是压抑犹豫忧思绵延的， "此情可待成追忆，只是当时已惘然。"的怅惘，"夕阳无限好，只是近黄昏"的忧思，"八岁偷照镜，长眉已能画。……十五泣春风，背面秋千下。" 的不得志，如果说杜甫是夏天，李商隐则是秋天。

而这份愁绪的氛围营造，首要在于用词的回环往复。在他的诗歌里，这并非孤例。如《天涯》中"春日在天涯，

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鉴赏：诗人方阵里的字词情感 小说家眼里的时间流转

《唐宋词十七讲》中，叶嘉莹先生说："因为我们每一个追寻的人都有我们的思想，我们的教育背景、社会文化背景、时代背景。每个人的性格感情都是不同的，因此我们读一首诗歌就会有不同的感受和想法，就是我们说的'仁者见仁，智者见智'"。不同的人在这首诗里看到了不一样的倒影。

在诗人眼里，诸如《夜雨寄北》中传达的情感、情景交融之类的鉴赏评论已非常之多，顾随先生就曾评，"这首诗技术非常成熟，情调非常调和，可代表义山，此诗如燕子迎风，方起方落，真好"。

对于千年后的小说家们来说，他们为诗歌所穿梭的时间轨迹而惊叹。如果诗歌讲究一字一词的推敲，那么小说家往往更关注叙事的策略和小说里时间的排布。说到这里，不得不提起一个叫博尔赫斯的外国小说家。格非曾说："在80年代中后期的文学圈子里，博尔赫斯这几个字仿佛是吸附了某种魔力，闪耀着神奇的光辉，其威力与今天的村上春树大致相当。"在博尔赫斯的影响下，上世纪末"先锋文学"这个名号在文学圈热闹了许久。博尔赫斯小说最为人称道之处，在于其作品里对时间的独到把握——

早在唐朝，李商隐便已作出这样的尝试。诗歌里的时间并非线性排布，而是联结成一张网。具体的分析见下面两位小说家的分析。

刘震云曾在接受南方周末的访谈时，夸赞李的《夜》，"我觉得在中国文学史上，包括放到世界范围内都是绝顶的。四句诗里面有三个结构，一个是他在蜀地，洛阳的妻子问他什么时候回来，他说不知道。而巴山的状况是秋雨连绵，池水不断上涨。他特别期待在洛阳跟妻子一夜一夜说话，说的正是现在巴山夜雨的生活境况和心情。一个现在时，一个将来时，将来想说的是现在，最重要的是他妻子已经去世了。他想象妻子还在洛阳，还问他什么时候回来。从文学结构上讲，这二十八个字是非常伟大的。"

在2017年清华大学时代论坛上，毕飞宇则谈到从《夜》一诗中，窥探其到与马尔克斯《百年孤独》著名开头，异曲同工的时间互文之妙。

他称，"李商隐创造了一项吉尼斯世界纪录，是一项文学记录，——他描绘了中国诗歌史上最漫长的一场秋雨。"除去重复的5字，他用了23个字写成了文学史上最为漫长的一场雨，秘诀是天才地处理了诗歌内部的时空关系。与物理时间不同，心理和文学意义上的时间则充满了弹性，也构成了艺术的难度。

"在《夜雨寄北》里头，他在时空的处理方式上已无限接近于小说，甚至是电影。前两句是现在进行时，何当共剪西窗烛——时间哗啦一下拉到了遥远的未来，将来时，彼地。却话巴山夜雨时——将来过去时，彼地，也是此地。时间绕了一个巨大的圈子，回到了原点。"却"是回过头来的意思，很肯定，把一切都落到了实处，但是，由于它对应的是"何"，它又不能肯定了，这个"实"还是"虚"的，是"画饼充饥"里的饼。在这里，时间变得很魔幻了，像拉面师傅手里的面，一会儿是面团，一拉，成了面条，再一拉，又成了无数的面条，无限地纷繁。"

再说《百年孤独》的开头：

多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队的面前，一定会记得他的父亲带他去看冰块的那个遥远的下午。

小说叙述者的叙述时间是现在，它描绘的却是将来；站在将来的角度，所谓的"多年以后"，又成过去完成时了。

《夜》诗最大的魅力就在于压缩了时间，用毕飞宇的话来说，这里头藏有一部长篇小说的容量，有颠沛的人生，有苍茫的、鬼魅的、神龙摆尾的、身不由己的命运。诗歌内部充溢的时间弹性，能够产生多大的爆炸当量，完全取决于你我作为读者的想象力和人生阅历。而不管你的想象力如何，其间必定伴随着潮湿，伴随着无穷无尽的秋雨。

最后，以诗人的《有感》作结，

中路因循我所长，古来才命两相妨。

劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。

妻子王氏离开人世八年后，李商隐也匆匆随之而去，终其一生郁郁而终。在众多诗歌里，这首算是无数无题诗的谜底或者底色。他不得志的一生里绝大部分时间在后悔，如果人生有如果，那么……但每个人的人生都是一次单程旅行，在特定时代，特定地点，当下时空特定的自己已做了似乎最正确的选择，遗憾错失由此而来。倘若李商隐未与王氏喜结连理，其后半生必定是晴空万里吗？倒也未必。

人生漫漫，莫不是一场巴山秋雨。（一往文学作者：荻芦夜雪）

一往文学

确实是有意为之。

李商隐是晚唐集大成的诗人，作品不但有隐晦深典的句子，还参考借鉴了民歌的清亮流畅。还是那句话，他的诗，你有可能不知道他在说什么，但是读下来绝对是流畅的，而且赏心悦目，余味无穷。

这首诗相对于他自己其它作品来说，算是直白浅显却别出心裁的。

这个很有可能是在写家书的时候有感而发，要考虑到家人的理解能力，所以相对浅显，但是直白不是他的性格，李大诗人还是要玩出一些花来，才对得住自己的名号的。我们详细来看，他为什么要打破七绝的大忌，反复使用“巴山夜雨”，因为我们在聊七绝的时候讲过，绝句相对于律诗，字数少了很多，必须惜字如金，尽量不要使用重复的字词，一是浪费，另一个是会造成朗读不流畅，平仄发生叠韵之类的错误。在律诗规则之内尽情发挥，做到“从心所欲不逾矩”是写诗一个非常高的水平。但是李商隐很明显进入了一个更高的层次，那就是“突破规则，建立规则”。

前两句承接家书，“君问归期未有期，”你问我什么时候回啊？我也不知道啊。为什么呢？“巴山夜雨涨秋池。”巴山的连绵大雨把我耽搁在这里了，池子都涨满了，你看看多大的雨水。这两句就像拉家常，语速不快但叙事节奏飞快，十四个字不但用问答交代了写诗的起因，时间，地点，景色，还构筑了一个漫山雨落如飞，水满为患的情境。诗人的功力非同小可。然后笔锋一转，从现实进入想象。

“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“何当”两个字把文字引入虚境。什么时候我们才能像以前一样在西窗下聊天聊到忘了时间？剪掉蜡烛的绽蕊，挑亮光线，估计也会扯到今晚巴山夜雨的话题吧。平仄就不讲了，能通顺读下来是肯定没问题的。为什么他在这里再次重复“巴山夜雨”这个词组，并没有让人感到繁复呢？

第一点，这个“巴山夜雨”已经从第二句的实景“地点+时间+事件”的词组变成了一个想象中的画面，也就是一个描绘这天晚上状况的一个纯名词词组，词性的改变不会让你觉得重复。第二点，所在的空间不一样了，一个在现实中，而且正在周围真实发生，第二个已经成为了一种未来的回忆，一种想象。读者自然而然会把这两个情景和词性区分开。

这种新奇的有意为之不但不会给阅读带来困难，反而会增加一种时空循环，平行空间错位的奇特感受。李商隐开创了一个新的表现方式，后来者学得多，但是都无法在语言凝练和意境错位中超越他。比如杨万里的《听雨》：

这个就不解了，读者可以自己领会。

一家之言，欢迎评论。

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梧桐树边羽

唐代诗人李商隐《夜雨寄北》：

七绝

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

李商隐（约813一约858），字义山，晚唐著名诗人。十岁丧父，与母过着清贫生活，十几岁便突显才华，后结识了白居易，令狐楚等前辈，并在令狐楚的帮助下考中了进士。结识令狐楚是李商隐成材的一大幸事，但也是其一生悲剧所在。因为老师令狐楚在李商隐考中进士后不久故去，这时李商隐也与其心爱的王氏结婚。而其岳父与其老师令狐楚分属李党牛党不同政治阵营，一段美好姻缘因此打上政治烙印，一边认为这是卖身投靠，一边认为是蛇鼠两端，两不认可，夹板老鼠两头受气，失去了政治上发展空间，纵然才华万丈也是枉然，一生连个带长字的芝麻官都没混上。

公元852年，李商隐应聘到四川东川节度使幕府中任职，不过就是些秘书工作，相当现在部队不带长字的参谋一类吧，有道是“参谋不带长，打屁都不响”，不仅地位低下，而且收入微薄。这时李商隐的妻儿与朋友大多在长安，四川在长安南部，本诗所以叫“寄北”。

本诗开始一问一答，你问我什么时候回去，我也不知道啊，巴山的夜雨正将秋天的池塘灌得满满的了。

为什么不能知道什么时候能回去呢？这反映了小人物的无奈，乱世中，小人物不能左右自己的命运，只能象飘萍一样随风漂泊。这跟后来的范仲淹《渔家傲》说的：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”那个“归无计”完全不是一回事。范的“归无计”是因为自己还没有建立东汉大将窦宪“燕然勒石”那样的功勋，怎好意思轻言思乡回去呢？范说的是悲壮，李说的是悲凉。

等到回去后与你坐在西窗下，共剪西窗蜡烛时，再给你说说巴山夜雨的故事吧！

律诗，特别是绝句，特别忌讳重复，李商隐作为晚唐一代大家，当然不会不知道。本诗却一反常态，用了两个“巴山夜雨”，当然不是巧合，肯定是有意为之。余以为，前一个巴山夜雨，是因为无法回答对方询问的归期，故意搪塞，顾左右而言他，推出个“巴山夜雨正涨着呢”，既然这样说了，那么回去后我再给你细说这“巴山夜雨”中包含的故事吧！

大师就是大师，就能突破框框，大胆重复，反倒收到了跌宕起伏，婉转回旋，一叠三叹的好效果，亦成一传世之作，这在绝句中是绝无仅有的。

云卷飞山

李商隐的《夜雨寄北》全文"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"。这是李商隐客居现在川渝一带时，写给北方亲朋的一首思念抒情诗。具体是写给谁的诗，无从考证。当然了，句中也有提示，就是写给"君"的。故有人说，此诗是写给北方某个朋友的，也有说是写给妻子的，还有人说这里的"君"泛指亲朋好友，没有特指。我还是更倾向于是写的妻子的。因为，四句诗就是四句思念的私房话，情意绵绵，有些卿卿我我的味道。全诗译成白话，似乎就像是李商隐写给妻子的一封简短家书。这里不妨用我们现在的话写出来：你问我啥时回家，马上也定不下来嘛。四川这里秋天晚上爱下雨，水把池塘都给灌满了。我们啥时候晚上能在一起就好了!我们可以在西墙的窗户边儿，拨亮着烛芯，我把四川这里晚上下雨的事儿给你讲讲。从诗中看得出来，第一个"巴山夜雨"描写的是诗人正经历的夜景，第二个"巴山夜雨"说的是诗人准备给老婆聊的故事。所以，一个写景，一个述事，字同义不同。一般来说，写诗忌讳词语重复，尤其是这种七言四句。所以说，如果你把《夜雨寄北》看成是李商隐写的一封家书，而不是一首律诗，就好理解诗中会重复"巴山夜雨"了。

一线天

唐.李商隐.《七绝.夜雨寄北》

君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。(1)

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。

(1).巴山，现四川南江以北，后来泛四川。

这是作者写给妻子的诗，表达思念之情。

寄北，这里指寄给北方的妻子，又题为“雨夜寄内”。

这是诗人于大中五年(公元851)，诗人在川东节度使柳仲郢幕中写的。洪迈在《万首唐人绝句》中题作《雨夜寄内》，解为一首怀念长安妻子的诗。

从诗意可看，应该也可以理解是怀念友人，何况当时诗人的妻子王氏己死。诗中以眼前之景预期未来，写得平易朴实，但令人一逢三叹！

而“巴山夜雨”、“西窗剪烛”也被后人广泛地用来相赠同窗好友，或怀情远寄相念的亲人(妻儿)。

古诗词最忌雷同重复。初学者亦以为大忌。

不。

只有在充分理解掌握古文化(其实，今天也如此)规则的基础上，重复出句，才是能突破情感的没有羁绊的且又在限内的最佳方式。

诗人两次写“巴山夜雨”，既是强调离人在分别时令人留恋的景象，又是期望离人在重逢时的梦境，正因为思念之深，才会寄托之切:要在当初深沉的景色中回到当初的回忆。

……

今人可能笑腐迂，然古人写此存执念。这就是诗人和平常人之间的表达差别。

葡萄爷爷1

没读过。讲个故事吧！是真实的。打架，家常便饭，请到办公室，也是常事，不记得跟谁，什么事。进入主题。进办公室，两老书呆在查清典，那典是我学的三倍大，好奇，所以顺耳收获，两议论的全言。两查到字，惊讶，原来这字意这么简单，用简字还比它合适，到位。古人也顾弄悬虚，写诗实际挺容易的。现在没人教可惜。所以，我见现呆子，也用冷子，有火。这些冷字意是，站什么上看，或走在什么看，卖弄玩悬，自以清高。算了就这么多。哈

夏侯55

李商隐才知道是怎么回事！

關鍵字: 文化 重复 巴山夜雨