“你居然听王源的歌，太没品味了”
TFBOYS的王源最近在一档综艺节目里说了这句话。
当然，他并非真的看不起自己，而是在引述他人的看法。
还记得去年，臧鸿飞在《吐槽大会》里吐槽音乐圈里存在着一条众所皆知的鄙视链：
他说，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的，但这帮人，所有的人，都瞧不起玩说唱的。
但事实上，音乐圈的鄙视链远不止如此。
曾有人总结了“史上最全音乐圈鄙视链”，来感受一下：
A. 音乐地区鄙视：欧美>日本>韩国>港台>内地>东南亚及其他地区；
B. 音乐流派鄙视：古典>爵士>摇滚>民谣>电音>流行>说唱>凤凰传奇；
C. 音乐专业鄙视：作曲>指挥>管弦>民乐>声乐>音乐教育>音乐学；
D. 乐器鄙视：钢琴>小提琴>中、大提琴>管乐>打击乐；
E. 唱法鄙视：美声>民族>流行。
很显然，不管按照哪条鄙视链，王源同学都恰好处于鄙视链的底端。
实际上，给音乐类型划分等级这件事本来就很不可理喻。
刘欢在《歌手》里说过的一句话：没有任何一种音乐是因为被更少的人听到而更有价值。
可神奇的是，这种心理现象却一直普遍存在。
在很多人心里：流量明星=花瓶；花瓶的歌=垃圾。
当然，还有：网络歌手=LOW；网络歌手的歌=土嗨。
为了打破这种大众的刻板印象，国内知名综艺PD车辙，这次策划了一档新的综艺节目。
没想到，一开播就拿下豆瓣8.0的高分——
《我是唱作人》
这是一档要求歌手们演唱原创歌曲的竞赛类节目。
简单来说，就是每期的歌曲都必须是自己作词+作曲+演唱。
毫无疑问，只是这一个要求就能筛掉目前音乐圈一半的歌手。
节目首发请了8位歌手，和其他音乐节目抢着找业内大咖加盟不同，这档节目除了热狗和毛不易外，几乎所有人都有争议。
C位王源不用说，每个人都听过他的名字，但除了粉丝之外也几乎没有人听过他写的歌。
梁博，《中国好声音》第一季的冠军，比赛结束后就“人间蒸发”。
所以即便介绍完，你可能也要想半天才能想起这个人到底是谁。
曾轶可，《超级女声》著名选手，一首《狮子座》名震天下，却同时劝退一半观众。
然鹅，如果你以为她还是以前那个只会绵羊音的小女生，那就准备啪啪打脸吧。
汪苏泷，嗯……你知道的，QQ音乐三巨头之一。
他的粉丝大概是圈内最悲催的粉丝，因为如果跟别人说喜欢他，就会被骂非主流……
陈意涵，《创造101》未出道选手，以一辆玛莎拉蒂闻名，人称小陈总。至于她的歌？
嗯？？？她会写歌？？？
最后一位，高进 。如果要评一个“歌红人不红”的榜单，他一定高居榜首。
代表作《我们不一样》《我的好兄弟》，歌红到只念歌名都能直接哼出旋律的程度，但本人……
等下，他叫什么名字来着？
作为一档从未出现过的音乐节目，用这八个人做第一季的首发阵容，导演心不是一般大。毕竟看到这些歌手名单，小猩真的
没有任何兴趣。然鹅，看完前两集之后……呵呵，真香。
相比以往的其他音乐竞赛节目，《我是唱作人》的模式要更加直接、新鲜、刺激。
每一期比赛分成两轮：
第一轮，8位歌手在录音室里进行Demo互评（试样唱片），其他歌手在外面听，全部演唱结束后由歌手们进行互相投票，选出初始排位。
初始排位的前三名会在第二轮比赛中处于上位区、中间四名在中位区、最后一名在下位区，下位区的歌手将会面临淘汰危机。
把排位的权利交给歌手内投，这种模式并不稀奇，让人惊讶的是demo互评环节并没有想象中那么客气：
王源破音被批“不稳”，曾轶可被怼“听不懂”，毛不易被说“没诚意”；
而热狗听完高进的domo，甚至直接说“我不喜欢这首歌”。
相比其他节目的“其乐融融”，其实这里的评价才更加真实和有意义。
当然，对于歌手们来说，这忠言同样逆耳。
所以毛不易才会看着录音棚瑟瑟发抖说，“那里好像手术室”。
第二轮，初始排名中，低排位歌手自由挑选高排位歌手进行两两PK。赢了，替换对方的排名，输了，就保持现状。
这一轮的演唱不再是在录音室里，而是站在舞台上，面对101位观众评审投票。
说到节目组选取的这101位观众，也相当有趣。
“这些观众中不仅有乐评人、音乐制作人、音乐学院教授等业内人士，还包括挖掘机司机、理发店员、土豆种植户等更多来自不同城市和行业的人。”
而最最刺激的，是节目组对这101位观众设置了实名投票机制。
每轮PK结束后，马上投票。几个机位“直怼”投票的观众，每人拿着写有自己名字、职业、微博的名牌，支持谁，就投进谁的箱子里。
投票完毕，立即计票，当场宣布结果。节目结束后，再把所有观众每一轮投票的详细名单公布。
不说笑，这绝对是小猩看过最透明、最硬核的投票方式。
以往只要涉及观众投票的环节，就一定会被批“有猫腻”。实际上有没有猫腻，还真不好说。有时为了保持节目的讨论度，节目组编造投票结果也不是没有可能。
而从另一个角度来说，观众匿名投票也会造成评判标准随意、只凭一时心情好坏或者其他喜恶偏好就左右结果的现象。
如今，观众投票“全程可追溯”，并且公之于众。每个观众都会对自己的选择认真负责，节目组也不再有弄虚作假的机会。
回到“唱作”本身，即便赛制再公正、情节再激烈，如果歌曲不好听，一切都白谈。
那么，这8位歌手的唱作能力如何？歌曲又如何？
说实话，出乎意料的好。
先拿王源来说，一开始我并不对他抱有任何期望。
和所有人一样，因为不了解、因为偏见，以至于当新闻铺天盖地说他考上伯克利时，许多人都质疑他是不是走了后门。
第一期节目，他以一首《随想》硬刚热狗，可惜效果并不佳。
其实这首歌并不算差，只是并没有跳出他给予大众一如既往的印象——
乖乖的，稚嫩的，流行的。更何况他还选择了所有对手里最资深的热狗进行PK。
所以很显然，他输了。
结果到了第二期，他又选了热狗，并且还是拿对手擅长的Hip-hop来对战。
这首歌怎么样？
这么说吧，小猩基本上是张着嘴听完的。
你说这首歌完美吗？并不。
你可以很明显的听出他的饶舌功力并不优秀（虽然从第一次唱RAP来说其实已经不错了），可以感觉出他的紧张，他情感表达不够成熟。
但这首歌，依旧能让路人们对王源彻底的改观。
不论是第一段的抒情部分、第二段的激烈反转、第三段的欲抒情又激烈的混合，还是不走套路的旋律设计、逃离个人形象的突破，都让人清晰感受到他无限的可能。
最重要的，是他没有遵循自己一贯的“乖小孩“角色、没有停留在被保护好的舒适区内，你看到他执拗、激烈、积极、反抗。
而这才是一个18岁的男孩，最迷人的样子。
除了王源，这档节目最让小猩“震惊“的大概就是曾轶可了。
可能很多人都和小猩一样，对她的印象还留在2009年的《快乐女声》。
喜欢的人特别喜欢，不喜欢的人特别不喜欢。这是她一贯得到的评价。
那一年比赛，包小柏曾愤怒地说，“如果她留下，我就走“；
高晓松却不以为然，认为“她是个难得的天才“。
只是对于大多数人来说，那首在走音与不走音之间不断徘徊的《狮子座》，确实很难理解。
一直到今日，当她再次站在舞台上唱出《彩虹》《流言》这些歌时，你才明白高晓松说的天才是什么含义。
她的音乐有十分独特的个人风格，并且更加地前卫、独立。她的旋律抓耳却又不落入套路，歌词浅显易懂却又隐含深刻。她的声音从过去单纯的软绵，到如今更增添了成熟的神秘。
当然，《流言》这首歌的成功也有赖于格莱美获奖音乐制作人john congleton的加盟，他的编曲无疑让这首歌质量飞升。
但回到曾轶可本身，三期节目三首歌曲下来，听众们也开始相信——
她不再是从前的那个曾轶可，她的能力足以被称作优秀的唱作人。
事实上，节目里的歌手都带着各自的“枷锁“而来。
汪苏泷想要摆脱QQ音乐三巨头的名号；高进不想再“歌红人不红“；陈意涵希望证明偶像女团也有创作能力；梁博则需要展示自己消失多年其实是在沉淀作品。
但对于节目组来说，把这些人聚到一起，不过是为了引发大众对于中国原创音乐的关注、对音乐类型和歧视现状的讨论。
节目里出现最多的一个词是“偏见“。
以高进、汪苏泷为代表的网络歌手，人们爱听他们的歌，却又鄙视他们的歌。
以王源、陈意涵为代表的偶像歌手，一面收获巨大的流量关注，一面承受深入人心的刻板印象。
只是这个问题要如何解决，节目组似乎并没有想要给出确切的答案。
面对王源们的“委屈“，它没有进一步的渲染或迎合，只是呈现了另一个角度的观点——
歌手们希望打破偏见，但观众也有自己的理解和视角。
节目能做的， 不过是将这一切放置于台面上，让所有人去思考、讨论、争执。
正如第一届《中国有嘻哈》一样，骂的人多、争的人多，但中国嘻哈音乐，也因此迎来了从未有过的春天。
事实上，可能看完整一季节目小猩依旧会对汪苏泷、高进这一类歌手无感、依旧不喜欢他们的歌，但至少不会歧视，会开始理解——
其实音乐没有高低之分 ，每一种类型的歌曲，都有它热爱的人群。
你不会因为喜欢小众音乐而变得高级，他人也有喜欢大众音乐的权利。
而这，才是一个电视综艺节目，所能带来的最好的结果。
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