《雪暴》因為獲得釜山電影節的“新浪潮”大獎，成為去年最受期待的華語電影之一。
釜山電影節向來是亞洲青年導演的福地，捧出過不少新銳導演，這些導演如今在亞洲影壇具有舉足輕重的地位。華人導演比如章明和賈樟柯，兩人的處女作《巫山雲雨》和《小武》都曾拿過“新浪潮”大獎。
可以說，釜山電影節已經成為華語青年導演展示自身才華的重要平臺。崔斯韋的《雪暴》是最新一部添列這份名單的華語電影，而且是其中最獨特的。
《雪暴》的特別之處在於它是大明星、大製作的商業類型片。此前獲得“新浪潮”大獎的華語電影均屬文藝佳作，啟用非職業演員，走描摹生活現狀的新現實主義路線。
但《雪暴》又非完全是商業大作，雖然雪原場景、警匪打鬥等元素都可能讓它成為商業大片。在類型與文藝之間，《雪暴》做到了極好的平衡。
首先，是重啟 “西部片”元素和敘述模式。在某種程度上說，《雪暴》可以成為“東北新電影”敘事的模版。
這表現在場景：茫茫雪原、度假村、山區公路；表現在人物：警察和劫匪；表現在運動：駕駛汽車或越野車；表現在動機：劫金車、搶金條；表現在價值觀：正義戰勝邪惡……
一切都類似於“西部片”經典元素：黃沙荒野、小鎮酒館、牛仔歹徒、馬匹槍戰、正必勝邪……
這些元素的提取和使用進一步夯實了一種具有鮮明東北地域特色的敘事模型， 一類具有巨大開發前景的華語電影新類型正在誕生。
甚至於，我們可以將《雪暴》與傳統的武俠電影相類比。
傳統的山林、客棧、俠客和盜賊都有對應元素，正邪交鋒表現在電影最後一幕：茫茫雪原，上演著現代性的俠義對決：使用的工具是汽車、槍和高端移動設備，而不是馬或劍。
《雪暴》在類型創作上更進一步，在於對人性的刻畫。這是讓它從商業類型中滑脫出來，進入文藝片模式中。
這表現在警察王康浩搖擺於情與義的糾纏上：兄弟韓曉松因自己的失職喪命，王康浩於是陷入深深自責中，這導致他無法與心愛的女人孫妍展開戀情。兩人都喜歡孫妍，甚至王康浩有奪愛的嫌疑。
整部電影最大的亮點除了極具難度地在極寒荒野拍出的乾淨利落、風格顯著的對決戲，還在於對人性慾望和心理的刻畫。
所有人都不自覺地承受著情感困惑或野心慾望。
王康浩不用說了，他以負罪者的身份登場，找到兇手是他解開心結、自我救贖的唯一方式。
孫妍同樣在情感漩渦中糾結，她得選擇主動的韓曉松還是被動的王康浩，顯然她更傾向於後者。
還有反派的幾位角色，廖凡飾演的老大陷於親情（呆傻的弟弟）和自私之間，黃覺飾演的老二和劉樺飾演的郭三打著自己的小算盤，想獨吞金條。
這樣看來，正義一方受制於情感，非正義一方受驅於金錢慾望，但兩者又非一刀切。
在某些時刻，王康浩對反派表現出超越於律法之上的人性良善，甚至在幾位反面人物身上，也有深厚的情感糾葛（老大對老三既愛又恨的感情最為典型，到了插死對方的地步）。
總的說來，作為一部處女作，《雪暴》可圈可點。
除了人物關係和情節設計有一些硬傷外，整體拍得凌厲而有鮮明的個人風格。
考慮到電影在零下幾十度的極寒地帶拍攝，需要拍攝槍戰對決的高難度戲碼，還有像張震這樣從南方來的演員，其拍攝難度可想而知。
僅從技術上看，影片最終完成得相當不錯，尤其是最後的雪原對決，不輸於同類型大製作的好萊塢大片。
《雪暴》在拍攝難度與影片最終的完成度之間存在著極大的張力，這種張力讓電影瑕不掩瑜，讓人願意讚賞它，崔斯韋值得被看好。
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