文森特 · 梵高，出生于荷兰的后印象派画家，也是19世纪最伟大的艺术家之一。作为表现主义的先驱，他的作品深深地影响着二十世纪的艺术界。
这位伟大而传奇的艺术家如今已经家喻户晓，他的作品《向日葵》，《自画像》，《夜间咖啡馆》，《星空》等，都堪称经典中的范例。
后人为了纪念他，创作了许多与他有关的电影作品。最为著名的，应该就是 2017 年的动画电影《 至爱梵高 · 星空之谜 》。
导演为了更好地表现梵高画作的特点，采用了纯油画的创作方式，寻找了 125 位与梵高作品相似风格的画家，耗费 3 年集中作画，最终才有了这部惊为天人的艺术电影。
伟大的艺术家值得我们永远地崇敬，但在社会的最底层，却也有着无数的「
梵高 」还不为人知。他们就像生前的梵高一样，也曾对未来充满激情与幻想，却总是被现实的无奈一次次地击败。就如《 星空 》一般，璀璨夺目，却终究无法成为现实。
他们，就是来自中国深圳大芬村的一群画工。终日靠临摹大师作品为生，他们的画最终被卖往世界各地的纪念品商店和沃尔玛超市。
据说，世界上百分之七十的油画赝品来自中国，而国内的百分之八十则来自大芬。如今，这里已经成为了远近闻名的「 油画村 」。
2016 年，纪录片导演余海波和余天琦，用镜头记录下了「 油画村 」背后不为人知的故事，并取名为《 中国梵高 》。
纪录片一经播出，就引发了巨大的争议与思考。
▲ 《 中国梵高 》海报
海报中，躺在梵高自画像下睡觉的男人，叫做赵小勇，来自湖南，二十年前来到大芬村打拼时的他，一定没有想到，二十年后，他与家人在这里临摹了将近十万多张梵高的仿制品。并靠着临摹，解决了全家人的生计。
▲ 赵小勇
妻子，弟弟，小舅子和几名学徒，就组成了小勇的全部工作团队。
吃饭，睡觉，画画全在一间屋子里。在忙不过来时，团队间也有着明确的分工，妻子主攻《 星空 》，弟弟画《 夜间咖啡馆 》，而小勇最擅长的，就是梵高的自画像。
或许很多人会充满疑惑，制造赝品并不是一件光彩的事，为何大芬村的画工们还愿意常年累月地去做这样一件事呢？
其实，起初的大芬村只是一个并不起眼的小村落。在 1989 年，香港商人黄江带着一批商业油画的订单来到这里，招人培训油画技术，并在农宅里开设油画厂房。因为这里的物价，人力都相对便宜，所以，黄江的生意越做越好。
而附近的村民们听说画画也能挣钱，也络绎不绝地来到大芬，希望通过油画，来发家致富。
▲ 大芬村街景
▲ 大芬村街景
所以，早期在这里的大多数画工，都只是将临摹作为谋生手段，他们学历不高，也并不了解艺术，日复一日地临摹大师作品，也不过是为了「 混口饭吃 」。
而二十年前来到大芬打拼的小勇，起初，也是这样想的。
《 中国梵高 》这部纪录片出现得恰到好处。因为，随着时间的推移，大芬如今已经有了不错的发展。村民们虽然无法等同真正的艺术家，但也算是有了较从前相比不错的生活条件。
在这一节骨眼上，被称为「 中国梵高 」的赵小勇，开始率先有了自己的理解与思考。
“ 我一下就醒了，满脑子都是梵高。”
这是纪录片开始时，小勇对导演说的一句话。而这句话是从赵小勇的一段梦境所引发的。在梦中，他看到梵高问他：“ 小勇，你画得怎么样了？”小勇激动地回答：“ 我已经进入你的状态了。”下一刻，梵高就消失了。
说出这段话时的赵小勇，语气中透着深深的坚定与虔诚。画了 20 年的梵高，常人很难想象是一种怎样的坚持。
梵高在世时留下了 1000 多张作品，而小勇如今已经画了上万张，梵高曾说，画画是为了生存，赵小勇也是一样。所以，他似乎比任何人都要了解梵高，热爱梵高。
他打着专画梵高的牌子，一画就是 20 多年，且越画越好，越画越逼真。这也吸引了无数国内外的画商前来订单。其中有一位来自荷兰阿姆斯特丹的画商与赵小勇合作最为密切。小勇提到他时，脸上洋溢着笑容，还有一丝小小的骄傲。
因为画的好，客人还曾邀请小勇去荷兰游玩只需支付来回的车票，吃住都不需要小勇来操心。
“ 其实我是很想去的。”小勇真诚地告诉导演，但光光是来回的机票，就已经让小勇望而退步了。
▲ 张小勇与团队工作环境
▲ 张小勇与团队工作环境
▲ 张小勇与团队工作环境
新来一批的订单量大且时间短，炎热的夏日，狭小的空间里充斥着颜料刺鼻的味道。学徒们没日没夜地赶着订单，小勇的小舅子时刻监督着工作进程，画得不好的，必须重新再画。生活的压力就存在于这些日常的无奈中。
在工作后的休息时间，赵小勇与朋友们坐在大排档里聊起对孩子的教育。“ 吃得了苦才能有更好的未来，得来不易。”是张小勇和他的同伴们作为父亲给予孩子最真实的经验。
也是那天晚上，赵小勇和画工们组织去看梵高的传记电影。画了这么多年，梵高背后的故事，小勇还不曾了解。
▲《 梵高传 》剧照
画作中那些鲜艳明亮的色彩，强烈跳跃的笔触，看似激情洋溢，但在创作的背后，竟有着如此悲痛无奈的心境。小勇的眼眶湿润了，他目不转睛地看着屏幕，心中的一团火焰早已熊熊燃烧。
我要去荷兰！
赵小勇已经无法拒内心的向往，这么多年，他一直想要去阿姆斯特丹，看一看梵高的真迹，和他的故乡。
那些美丽的夜晚，大片的田野，鲜花和向日葵，是否真的如画中一样浪漫？他把自己的想法告诉了妻子。
这样的结果，小勇其实早已预料。他有些沮丧，有些失落。
想去看梵高的愿望越发强烈，且难以抹去。终于，在一个下着大雨的夜晚，赵小勇坦诚地把内心的渴望告诉了妻子。
比起无止境的临摹，学习和改变才是更为重要的目的。最终，妻子妥协了。
买机票，办签证，赵小勇完成了手头的工作，兴奋地等待着未来的荷兰之旅。在这期间，他还回了一趟湖南老家，并讲述了他鲜少谈起的家庭背景。
原来，除了八十多岁健在的奶奶，小勇已经没有其他亲人。在故乡的老房子里，小勇哭着说出来内心的遗憾，因为家境贫困，初一就辍学的他一直因为学历至今而深感遗憾。
回到大芬后不久，护照下来了。赵小勇正式开始了荷兰之旅。
第一次出国，小勇觉得什么都新鲜有趣。在公交车上，他举起手机拍下荷兰的街景，心中满是激动。
第一站就是梵高美术馆。赵小勇还未进馆，突然激动地喊了起来，“ 这是我的画呀！”
在美术馆不远处的纪念品商店，挂着许多小勇曾经画过的复制品。
原来自己的画，并未在画廊展出，而是作为纪念品摆放在狭小的商店中售卖啊。
一种难以名状的失落感，在赵小勇的心中蔓延。
商店的老板认出了小勇，他热情地拥抱了他。并翻出一副画，铺在中间，骄傲地对众人说：就算把这幅画与美术馆内的真迹偷偷交换，也不会有任何破绽。
小勇还得知，这里每一幅赝品售卖的价格，都远远高出了当初他卖给老板的价格。
这眼前的一切，似乎都都与小勇的想象大相径庭。与老板告别后，小勇进了美术馆。那日美术馆的人不算很多。梵高的自画像前只有小勇一人，他凝视着画框里的作品，一动不动。
忽然，又轻轻凑近观察。良久，他淡淡地说：“ 颜色不一样。”
眼前的画既熟悉又陌生，赵小勇像一个孩子一样在熟悉的几幅画中来回踱步。心中的信仰在悄然倒塌，真迹与赝品，到底是不一样的。
走出美术馆，赵小勇有些迷茫。他蹲在地上，很久很久。曾经以为最熟悉的艺术家，现在却变得那么遥远，而自己曾经画的那些，根本无法成为作品，只是没有意义的复制。他第一次，真正地感受到了与梵高的差距是那么那么地远。
几日后，赵小勇又辗转去了位于法国瓦兹河畔奥维尔小镇的梵高墓。
▲ 文森特 · 梵高与其弟西奥 · 梵高的合葬墓地
他与导演坐在梵高的墓碑前，按照中国的习俗，郑重地摆上三根香烟。
这一趟旅程让赵小勇彻底改变了曾经的想法，他坐在墓前，真挚地感慨道：“ 一句话，生的伟大，死的光荣。”
离开欧洲，回到大芬村的小勇彻底变了。他仍会在下班后与朋友和徒弟们坐在熙熙攘攘的街头大排档里吃火锅，喝酒，仍然需要用绘画来养活全家。但他慢慢明白了，绘画的本质不在于画的像，而是独创性 。
这样的觉悟，或许从在梵高美术馆看到真迹的第一眼，就已经萌发了。
在与学徒们的一次晚餐中，学徒小鱼向赵小勇倾诉了她的困惑，想要从抽象画法跨向写实风格，却又害怕失败，害怕最后变成梵高那样的悲惨结局。说到激动处，这位年轻的女孩忍不住落泪。
这样的困惑也在大芬的许多年轻画工中逐渐萌发。
张小勇看着眼前的年轻人，目光坚定地告诉她：“ 小鱼，你就按照自己的思路去走吧。”
没错，按照自己的思路去走吧，这是小勇对大芬所有年轻画工也是对自己的忠告。
赵小勇开始了自我创作，努力摆脱临摹 。他为八十岁的奶奶，家乡的小路，还有曾经赖以生存的画室写生，当然，也少不了为自己创作一幅自画像。
赵小勇在原创的道路上越走越远。他说：“ 那种一天重复画几十张的生活我已经腻了，如今的我一天只画两张原创。大芬村想要活下去，就必须走原创之路 。”
这部纪录片上映后，他也受到了来自社会各界的关注。作品由原来的几百块涨到了五位数。如今，他还筹备起了自己的工作室，转型之路越来越成功。
在中国，像这样的「 梵高 」，「 莫奈 」，「 伦勃朗 」...... 还有很多，他们未受过专业的美院教育，绘画也曾只是谋生方式。
但就算是如此，也并不能阻碍每一个人成为艺术家的权利。
许多人常常痛恨山寨，厌恶一昧的拷贝，模仿，但在大芬面前，我们感受到了这群画工的朴实与来自生活的艰辛与无奈。
《 中国梵高 》让外界认识了大芬，也让大芬开始有了新的觉醒和发展。
其实，只要努力将油画变为表达自我情感的媒介，将「 中国制造 」变为「 中国创造 」，那么，所有的「 大芬村 」都将会在未来成为真正有价值和影响力的「 中国油画村 」。
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