說起骨頭社，諸位心頭第一時間會想起的，是哪部作品？
是大火至今的《我的英雄學院》，還是《文豪野犬》？是經典流傳的《狼雨》，亦或是《鋼煉FA》？
時光如梭，一晃骨頭社成立已經接近21個年頭了。
遙想當初《星際牛仔》大火之前，投資商因為不看好這部動畫中途撤資，但是骨頭社非但沒有閹割動畫，甚至連經費預算都沒有削減。
無獨有偶，尤記當初的《血界戰線》，接近結局的時候，由於內容實在太多，所以製作方寧願跳票也不願削減劇情，最終長達半年的沉澱後才繼續推出後續劇情。
一直以來，BONES正是依靠著它的“浪”一路浪成了業界標杆，但正是這種寧願保持低產量，也要作品高質量的態度，讓骨頭社真正做到了創立之初所追求的“有骨氣的動畫公司”。
而就在今年的四月番中，骨頭社再次投放了一個秉承了一貫讓人歎為觀止的精良製作的重量級番劇——《CAROL & TUESDAY》，中文譯名為《卡羅爾與星期二》。
這個企劃採用了架空背景：距離人類移居到新的基地火星已經過了50年。這個時代中大多數的文化均由AI創造，人類只需要享受即可。
有一位女孩，在首都阿爾巴市努力生活，在工作之餘的空閒時間努力成為一名音樂家，她總覺得缺少些什麼，她的名字是卡羅爾（Carole）。
另一位女孩，出生在赫舍爾市的富裕家庭，她的夢想是成為 一名音樂家，但是周圍卻沒有人能夠理解她的想法，她覺得自己是全世界最孤獨的人，她的名字是（Tuesday）。
一個機遇促使兩人相遇。
她們希望歌唱，她們希望放聲。
如果是兩個人一起的話，她們就覺得有機會能做到。她們也許只會掀起微小波瀾，但這微小的波瀾慢慢的掀起了巨浪 ......
作為骨頭社花費了大量心思製作的一部企劃，這部番劇的製作陣容自然是毋庸置疑的豪華。
電視動畫《CAROL & TUESDAY》由骨頭社Bones負責製作，動畫音樂由製作了《天堂餐館》、《蒼藍鋼鐵的琶音》《緋彈的亞里亞》等作品的FlyingDog操刀。
導演為渡邊信一郎。渡邊從業以來，導演過《星際牛仔》，《混沌武士》《銀翼殺手2022》，在日本業界，在很多人眼裡，渡邊信一郎的名字，幾乎就等同於動畫質量的保證。
值得一提的是，渡邊不僅僅是一位優秀的動畫監督，還是一位詩人和音樂家（畢竟當初也是動畫界硬生生靠賣音樂回本的傳奇）......
本部企劃的靈感來源，正是來自渡邊先生當初“想要描述音樂本身”這一願景。
在製作這部企劃的過程中，製作組從全世界各地徵集優秀的作曲，而且動畫中卡羅爾與星期二兩人的唱歌部分也由專門的歌手進行收音（ 話說星期二的配音歌手小姐姐顏值真是不低 ......）。
同時，作為渡邊信一郎監督的誠意之作，這部動畫體現出了濃濃的《星際牛仔》畫風，可能是骨頭社經費十足的原因吧，不論是畫質還是作畫上面，這部動畫都可以稱得上是上上等的。
據說一般動畫的原話手稿大概是4000-5000張，而《卡羅爾與星期二》第一話的手稿竟多達8000張！
不僅如此，為了更真實的表現出卡羅爾與星期二兩位主角合奏的場景，製作組請來了真人現場拍攝，再根據真人的動作，口型，彈奏的方式進行作畫，做到了場景的完美演繹。
再者，從目前放出的兩話內容來看，第一話大小姐星期二為了追尋音樂夢想離家出走，和一身街頭範的飛特族卡羅爾宿命的相遇，並且嘗試創作了第一首歌，這首歌沒有讓人無力吐槽的日式英語腔調，也沒有生搬硬套讓人無語的歌詞創作，在Nai Br.XX和Celeina Ann兩位小姐姐那窒息女嗓的動情演繹之下，不禁讓人眼前一亮。
可以說，迄今為止，卡羅爾和星期二是我認為的音樂製作水平最高的一部番劇了。
之所以敢這麼說，是因為在緊接著的第二話中，不知道大家有沒有注意到中間的一段背景音樂，渡邊創新性的使用了賽博朋克風格的BGM，非常完美的契合了2066年這種未來架空故事背景，與蒸汽朋克相對的，賽博朋克表達的是人類對未來科技和機械過度發展的擔憂，這與充斥著AI創作的火星城市的現狀暗暗契合。
我們不難看出AI製作的歌曲與兩位主角用情感創作的歌曲必定存在著矛盾，這個矛盾將如何發展，作為AI提線木偶的大明星安傑拉和兩位主角又會有怎麼樣的衝突，音樂真正的價值到底是什麼，不禁讓人心生好奇。
另外我還是要多提一句，看著這部番劇的時候，最好開最高畫質哦——
陽光穿過玻璃時，無聲地灑在窗臺，窗臺上綠色盆栽周圍四散著的塵埃纖毫畢現；兩位少女首次合奏新曲子之後，懷揣夢想在夕陽下奔跑的身影，背後橙色的湖面閃耀著寶石般的光澤，一如她們美好的未來 ......
在這個沒有了謊言的四月，這部讓人驚豔的音樂番下面會給我們帶來何種新的驚喜，我們拭目以待。
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