阅海观澜
写的成功的现代诗无论是不是句尾押韵，它都是有韵的，只不过现代诗的韵更体现在内在的韵律上，也就是俗话所说的“诗味儿”上，其实古诗也是非常讲究“诗味儿”的。
“诗味儿”可以通过各种途径来创造：思想内容上，情感的脉动，志趣的高雅；艺术形式上，意象的典型，意境的宽广与深邃，整体语言的音律和谐，句尾押韵，等等。这其中，押韵只是占很小的比例。
“诗味儿”浓郁的现代诗，你读起来很容易因作品思想艺术的精妙进入诗之中，你根本感觉不到自己在读。
董元奔古典情怀
为什么现代诗没有韵脚呢？这是因为现代诗没有强制要求押韵，再加上韵律限制了诗人才情的发挥，与词语和意境相冲突，索性就不要韵律了。现代诗刚出现的民国时期，多是押韵的，韵律感和节奏感都很强烈，比如徐志摩的代表作《再别康桥》，林徽因的代表作《你是人间的四月天》。
现代诗没有韵，是不是语病呢？我觉得大抵如此，凡是诗歌，再怎么变化，都是有限制的，从古至今，诗歌虽然形式不一，基本上都是押韵的，比如古老的《诗经》中的《关雎》和《蒹葭》，唐诗宋词元曲，当代台湾诗人席慕蓉、余光中的诗歌皆押韵。
倒是大陆兴起了歪风邪气，诗歌想怎么写就怎么写，既无美感，又不押韵，而且还无哲理，写着除了自己之外谁也看不懂的所谓诗歌。原来的时候，我还偶尔读一些现代诗，读着读着，越来越没劲，味同嚼蜡。现在的我，甚至一首现代诗也不看了，大多数现代诗内容空洞无物，给人带来一种厌恶感。
诗歌是我国传统文化的精髓，语言特别凝练，现代诗歌倒好，随心所欲而写，与其说是诗歌，不如说是逐句分行的散文。即使是散文，也有统一的中心思想，“形散而神不散”，现代诗歌倒好，不但形散，而且神散，让人云里雾里，不知所云。
另外，还有一些现代诗，一再拉低人们的下限，比如十分流行的“梨花体”和“乌青体”，如果这都叫作诗歌，那么真是中国诗词界的悲哀。还有一些现代诗人，更是突破了道德的底线，像那些《穿越大半个中国去睡你》、《一把好乳》等，给社会带来了恶劣的影响，让传统诗人情何以堪。我们应当树立正确的价值观，远离那些低级趣味。
诗歌不景气是一个不争的事实，品味高雅的诗歌越来越没有市场，诗人们也需要生存下去，挖空心思成为所谓的标题党是可以理解的。我想，如果唐代的诗人生在今天，李白也会写“女人啊女人”那些话题，杜甫会写“一场风花雪月的事”，甚至毫无烟火气的王维也会写“我与玉真公主，不得不说的事”。
诗歌是一种艺术品，如果变化得过于支离破碎，就不叫作诗歌了。爱国主义诗人闻一多曾提出诗歌的三美:音乐美、绘画美、建筑美，这三点对现代诗歌来说具有很大的借鉴意义，对于现代诗歌而言，真真印证了闻一多的名篇《死水》:这是一沟绝望的死水……
层城鵷雏
在八九十年代，诗歌理论界有人认为：韵，限制了诗歌创作的自由，甚至认为，在诗歌这一名称上，要把“诗”和“歌”分离，去掉“歌”，只留“诗”。
对于这个理论，我是不太赞同的。刻意的要求诗歌去韵，是另一种创作的不自由。诗主情。任何创作形式的探索，都要服从于诗人情感是否得到最自由最充分的表达，有韵也好，无韵也好。
任何艺术都是美的传达。诗歌的音乐美、绘画美和建筑美，应该得到现代诗人的重视和发扬。事实上，散文也是讲究情感和语言节奏的。
确实，现代诗不刻意要求“韵”。但是如果一首诗让人感觉是散文，那就是问题。有些人把诗歌写得像散文，其实是创作能力问题，可能连散文都算不上。诗就是诗。诗歌是语言的最高艺术，有着凝炼和跳跃的特点。它跟散文的“叙事性”有很大的不同。
当然，在介于诗和散文之间还有一种体裁，叫散文诗。散文诗在语言上有诗的跳跃的特点，在表达手法上有散文的叙事特点。
巴人日记
我倡导有韵有味写新诗一段时间了，也作了各样的尝试。幸运的是，得到了很多朋友的支持。但其中也有些不同声音，故此说明一下。
首先想问个问题：男女好不好分？肯定有人会说：你有病啊，谁都不憨，男女还分不清？
是的，男女都能分清。那为什么呢？为什么小孩一生出来，我们就知道是男是女呢？刚出生的小孩，自己也不会说话，也不会告诉你，我是男孩，我是女孩。我们凭的什么判断？很简单是吧，男女的生殖器官不一样。
对于一个女人，我们往往会评头论足。这个说长的俊，好看。那个说真白，有弹性。这个说身材真好，有胸。那个说腿真长，性感。总之我们评头论足的基础，是她首先是个女人。
首先是个女人，才可能成为美女。对吧？男人腿再长皮肤再白，也终究还是个男人。
有些人论诗，就很有意思。
上来就是：我们要看写的内容，反映了什么，抒发了什么，寄托了什么。我们要看写的深度，有没有思考，有没有关切，有没有哲理。我们要看写的技巧，有没有意象，有没有气势，有没有文采。是的，品评一首诗歌，这些东西都很重要，正是基于这些基础，我们才能判断一首诗歌的优劣。
但是似乎却忘了最根本的一点，我们品评的这个东西，它是诗歌吗？人妖也可以有大胸有美腿，但是是美女吗？连女人都不是，何谈美女。
什么是诗歌？现代汉语词典：是文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情。辞海：是最早产生的一种文学体裁，它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言、充沛的感情、丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
估计都能看懂。可都提到诗歌一个重要的特征：韵律。
但是很多人跟我讨论，却总是抛开诗歌这个最显著的特征，去谈其他。就像和我讨论美女，他连女人和人妖都没能分清，却要求我这样那样。诗歌应该长着诗歌的器官，如果没有，你怎么说你的好我的不好呢。我至少有韵，是个女人，你胸再大腿再长，但你没韵，也只能是不伦不类不男不女的人妖。我还怎么跟你谈？
现代诗歌不知从什么时候开始，把不押韵当成了自己的标识。祖宗留给你的最重要的器官你都阉割了，还谈什么继承传统发扬创新？有人说，现代诗是自由的，是不押韵的，放屁，你只要冠上诗歌的名义，就先有了韵律再说。
对于普通的作者，我还是很宽容的，但是对于冠着中国名义的所谓正统，比如诗刊啊，比如中国诗歌网啊，对于他们推崇的那些晦涩玄文朦胧断句，从来就是高兴了就去骂两句。口口声声中国传统，你传统个屁，那些欧化体翻译体，这主义那潮流，你看看你们都引领了什么。先低头摸摸自己裆里边，看看祖宗传下来的那个东西还在不？
季朗涛
诗歌应该是个什么样子呢？本来近代“新文化运动”后已经基本没什么异议了，特別是八、九十年一批现代诗人如北岛、舒婷、海子等，业已将现代诗的大旗立在了中国文坛。
可是，到了近几年随着一批诗人的“创新”，随着诗刊杂志的“引领”，新诗由一批莫名其妙的“诗人”给强行“睡”了。于是沉渣浮面，于是“口水”四溅，于是现代诗怀孕了，于是生出了许多“四不象”。
说写现代诗必须要压韵的人，多半在前几十年都不写啥诗的，闲了后才涉足诗歌。古人从小童始便学习背诵诗韵平仄，幼时潜移默化，及长有那个诗词环境，整个社会需要并推崇，今天怎么能比？学点皮毛便涉足诗坛，古诗词不咋地，现代诗不懂，批判讲说到是有一套。
韵律平仄是旧体诗词的基础，但现代诗写起来可有可无，看你内心的诗境是什么，用什么形式，怎么表达最好就怎么写。如此，写诗才不会像旧时的女人缠小脚，走不好路。还是把压韵平仄留给旧体诗吧，这样对拟古和写今的人都好。
祥河诗语
散文是散文，诗歌是诗歌，不能说不押韵的诗就是散文。诗歌和散文在语言上它的表现方式就有着根本的不同。
诗的语言注重的是表现，散文的语言依靠的是描绘。诗的语言力求精炼，跳跃。散文的语言则要求按照逻辑的顺序精确地描述事物；
诗的语言可以用象征、暗示、暗指、隐喻等。散文语言只要要求语言的明析性，不需要一词多义。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象运用重于修辞运用。比如我最近写的几首小诗，题主不妨看下，它像散文吗？
春雨
一枚心事
被二月的桃枝击打着
一滴欲滴的泪
挂在红槭树上
不负葱茏
滋养一段岁月
洇满三月的山坡
把一些不请自来的喜欢
烙印心上
只要眸里有景
定能不负葱茏
微诗·桃花辞
一阙粉红
绣在沁染花香的衣襟
朵朵 洇满三月的柳眉
紫墨轩
国学的跳出和古装的凸显，本该是一档怪异外化又非合乎情理的征兆。京剧艺术唱念做打只限于舞台表演；即使舶来品文明戏的话剧艺术，初来乍到于民国时，也是男扮女装才能粉墨登场。现当代人使用现代汉语表达现代思维交流当代情感，绝无可能需要返回古代音韵。
中国汉语的古体诗和格律诗的考究音韵，就在新文化运动之后，已经被现代诗、自由诗、白话诗的兴起，而大规模解放和大面积覆盖。尽管以文字为生的当代著名的小说家贾平凹、当代著名的书法家沈鹏，也都提笔忘字或很少写繁体字，应邀题写的匾额楹联竟多遭质疑。
现代诗大体有抒情诗、哲理诗、叙事诗、讽刺诗，每一小节或句末一字可不押韵，佳构一字不多一字不少，诗中不可以含散文；散文中呢，必须有诗，警句箴言。现代诗不讲韵，但整体韵律远比散文凝练，绝非散文分行；常有国际行走前后感性触碰和理性认知的足音。
注：以上副标题“一一A－Y.R.”为作者给又然。
注：艾青给李又然的诗集《归来的歌》和《彩色的诗》的书影和题签；艾青和李又然在广西（1952年3月），艾青、高瑛和李兰颂在哈尔滨（1979年9月）的合影。
注：左上为李又然；左下为丁玲。右上从左至右为戈扬、丁玲、艾青；右中为陈企霞；右下从左至右为李兰颂、鲁藜。
【延展阅读】
李兰颂：网上诗词浅近而落俗，却有很多人点赞，为什么？
网上诗词浅近而落俗，却有很多人点赞，为什么？诗论与诗创作，若从古今中外放眼，总是相辅相成的，没有一时分开过。
诗创作的批评家本不好当，至少自己要能写诗也写过诗才好发言。一般的读者或听众，却不必背此包袱，开口就说便是理。
然而，对于诗的评论绝不在于说你的诗好与坏，最大的否定是说你写的根本不是诗。连李白也在《将进酒》中豪饮低吟：“与君歌一曲，请君为我侧耳听。”
无论放眼望，还是侧耳听，从介绍诗的种类入手，叙说诗对人类社会发展的至关重要，兴许容易些。首先要说，诗的种类。我理解，大致来看，诗可分为：
一、旧体诗（格律诗）很显然：1，古体诗词，所谓唐诗宋词元曲，大多还有民风浸透。另有——格律诗词，只是格律诗顶峰凸显近代，且读清诗——文字狱之无以复加，岂能不出严苛之作。2，古体诗词皆与书画同源。毛泽东的诗词为古体的诗和词——诗人词家，赋诗填词，作曲演唱，盛会无前。
二、新体诗（白话诗、现代诗）其中有：1，抒情诗、叙事诗、哲理诗、讽刺诗、爱情诗等。艾青的诗，从《大堰河——我的保姆》到《光的赞歌》，他除了爱情诗以外，他其他的诗，都有上上品。2，短诗，长诗。鲁藜擅长写质量诗，短诗，最著名的是那首《泥土》。长诗中还有：长篇叙事诗。《唐璜》般的诗体小说，16000行没写完毕，实在罕见。3，也还有：诗报告、朗诵诗。如张永枚的《西沙之战》，四天即写成——电台播的诗报告。4，莎士比亚的剧本，本质是诗。所以还有——诗剧叫法。而北京人民艺术剧院的京味话剧，更偏重于市井呈现。小剧场话剧，则归类先锋，不太讲诗意。5，胡适写了许多的打油诗，多有幽默以及讽刺意味，白话风趣，神来之笔，属新文化。其原诗为《希望》，后改歌词《兰花草》，至今一再重新编曲翻唱。6，红军中的快板诗属说唱曲艺类。肖华《长征组歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，虽有“战地黄花分外香”之俏，则非同于“西风烈”残阳如血。7，散文诗、杂文诗。鲁迅杂文要当诗读：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。李又然一直这样写，如《国际家书》等，充满警句，散文即诗：“倾听人民的声音就是接受最高命令”。
这里，特别要说，诗的价值，“嘿哟嘿哟派”是人类有史以来先于文字的史诗；网上诗词浅近而落俗也好，蕴含深情与深意也罢，根本在于无可替代的同频共振：
一、诗是文学的王冠。诗之美，是诗的内质的定义。中国自古以来就是诗的国度，诗是中国的名片。1953年，世界和平理事会决定纪念国际文化名人就有屈原。
二、诗是历史的命脉。诗之广，涵盖社会各阶层，史诗是一个国家和民族的瑰宝，伟大的诗是史诗。孔子编订的《诗经》是我国古典文学现实主义传统的源头。
三、诗是民间的绝唱。诗之风，来自于老百姓，比雅和颂都普及也高级。造福一方的“仆”和祸国䘧民的“官”，常有民谣褒贬，或留芳千古或遗臭万年。
注：该译诗发表时恰逢普希金逝世100周年。
注：艾青赠李又然的《煤的对话一一A－Y.R.》一诗，由钱仁康谱曲。以上为该歌曲五线谱。
注：鲁藜赠李兰颂的《泥土》一诗的手书。
李兰颂
记得受教育时代，最受推崇唐诗宋词，读来也是朗朗上口！元明清后的少一些，五四新文化运动之后那些像歌词一样整齐的短文叫诗歌，再后来改革开放啦，文化也要与时俱进，一些有标题却全文不用标点的所谓新诗是百花齐放。我忽然想起了歌手们唱歌，最初跟着老师唱，不分唱法，教什么唱什么，后来有歌星一词之后，然后知道，唱美声的叫歌唱家，唱民歌的叫歌手，唱流行歌叫歌星，唱不吐字的叫哼哈摇滚，还有人学猫叫唱喵歌叫网络歌手，时代变了，连讲话的语调都变啦，我想能不能把现代人写的有标题的长短句叫长短词体，可以不押韵，只要表达一种情感，大家喜欢就好。这样就不用争来争去了，说实话，现代人写的长短句体也蛮有意思的。
文旅小秘
本人一非诗人二非鉴欣和批评者，所以说些无专业的话仅供参考。自由诗既现代诗，也可以称新诗。建国以来涌现许多优秀作品，贺敬之，周小川，刘白羽，李瑛……（还有许多记不起来了）他们推动了我国新诗的发展，给诗纭带来深远影响，直至今日仍有着现在意义。以他们的作品看，在音韵方面是讲求的，但不也不是非常严格要求。毛主席在谈及新诗和律诗时说过，律诗有它的平仄要求，过于束缚人的思想发挥……鼓励年青人学习新诗，……，本人认为如行行有韵，且气势与艺术思想都可统一起来最好。如不能找到合适的音韵，至少要在二三行诗句找到合适音韵。
晴川阁877
我们现在有些人论诗，一上来就是：要看诗的内容，反映了什么，抒发了什么，寄托了什么。且要看诗的构思、深度，有无思考，有无哲理。有无技巧，有无意象，有无气势，有无文采……
这些都不错，都缺一不可。但真正去品评一首诗歌，这些都是基础，只有看清了这些，才能判断一首诗歌的好坏。
但是大家似乎都忘了，用最根本最重要的一点，去品评一首诗歌。
什么叫诗歌？现代诗：虽是文学体裁的一种，也应该通过强有力的节奏感、韵律去构思，去完成。去反映当今社会上的人和事。若要抒发真感情，必须要按照一定的音节、声调和韵律要求，用精练的语言、丰富的感情、超凡的想象，才能高度集中地反映出诗人的写作水平、精神世界……
以上所说的这些，都离不了写作诗歌一个重要的特征：韵律！
但是，现在确有很多人，总是抛开诗歌这个最显著的特征，去谈其他。
试问：一首没有主心骨，没有押韵、背离了主旋律的诗词、诗歌还能叫诗吗？？？
