写字那些事儿
谢谢你的提问。台阁体馆阁体，都是皇家文档书法，只有时代不同没有本质不同。
台阁是明清翰林院的俗称，台阁体书法当然是明清官方文档书法了。在相对人工抄写成本最低的时代，采用馆阁体书法作为官方文档，这是对历史的负责，也是历史的选择。
翰林院是明代鸿胪寺原址上，于正统七年（1442）建立的三进院。
地址就在今天北京长安街路南，是翰林院大学士的办场所和皇家者公署。
康熙年间重建翰林院，定为正三品衙门。在翰林院工作的，都是国家最高级公务员的储备人才。
清代雍正皇帝说过一句话，非常有代表性。他说：翰林院是“培馆阁之才，储公辅之器”的地方。
这话一点没错。国家录取进士以后，都要在翰林院学习培训，具体就是做皇帝的智囊，或者负责完成国家重大文化工程。例如修史编书。
明代的浩大文化工程《永乐大典》清代规模空前的《四库全书》的编纂，都是由翰林院负责完成的。
作为国家文档生产机器，翰林院担任的书法工作，也是非常繁重的。
例如，参与《永乐大典》抄写工作的文档书写者就达2169人。估计翰林院是没有这么多人。但是，主要工作者和负责人，应该都是翰林院大学士。
《永乐大典》的浩大文化工程，也是馆阁体书法的的样板工程。
明代永乐、正统年间大学士杨士奇、杨荣、杨溥先后入翰林院和文渊阁，他们抄写的大量制诰碑版等皇家文档，以姿媚匀整号称“博大昌明之体”，这就是馆阁体了。
就书法而言，这种字体平平正正，亮丽清爽，作为阅读文档字，确实给人以悦目之感。这是没有商量的。
事实上，把馆阁体看作是明清产物，这是不太合理也不公平的。早在唐代宋代，就已经存在馆阁体了。
大家都知道，伟大的唐代诗人李白有个官本位称号叫做“李翰林”，李白就是唐玄宗时代的翰林。
那么，李白的书法书法会不会是馆阁体吗？当然不会。
据说，李白为唐玄宗起草过很多诏书，事实上，李白还没有资格给唐玄宗起草诏书。他只是翰林院的一个供奉，官位很低。
不过，有一点是可以肯定对，即使李白起草了诏书，那么，抄写诏书的仍然不可能是李白。皇帝诏书有一定的书法礼仪要求，是由专门负责书法的官员来誊写的，包括皇帝自己起草的文件，也会由专门负责书法的官员誊抄。
例如晚唐笔记作家段式成在《酉阳杂俎》中提到的“官楷手书”，北宋沈括《梦溪笔谈》提到的“三馆楷书”都是馆阁体书法的祖师了。
因为，唐代是一个书法统一的时代，书法也全面进入了楷书为官方标准字体的新时代。在唐代以前不是这样一个局面，因为书法还没有完全统一，例如，晋代的《三国志》用隶书抄写，而不同的文档，书法的差别都比较大。
宋代继承了唐代的书法文化统一的传统，皇家文档书法当然也是“三馆”楷书了。
北宋著名科学家，美学家沈括在《梦溪笔谈》中，提到“馆阁体”书法评价说：“三馆楷书，不可谓不精丽，求其佳处，到死无一笔是矣”。
后面我们再详细评价沈括这一段话。首先，沈括对馆阁体是赞赏的，只是不以为经得起书法欣赏的推敲而已。
事实上，馆阁体书法本来就不是为了欣赏书法而写的字。
国家文档需要这种字体，应该说是一种历史和现实的必然。更没有必要以书法的标准去欣赏。
我们很难想象国家文档书法，是个性很强的“书法”作品，事实上，作为纯粹的文档阅读读物，根本不需要所谓的“书法”，而需要的是这种馆阁体文档书法。
因为在印刷技术没有普及的时代，印刷文字的文档成本是是非常高昂的。
比如说，皇帝要发布一个诏令，明天就要实施了，如果人工写，一夜之间以人力资源，写一千个都没有问题，然后快马送达各地官府。如果雕版印刷，根本不可能一夜完成。所以，馆阁体书法，也可以用人工印刷体来形容了。
馆阁体书法，也是科举制度的需要。
例如，在唐宋时代，都发生过考生给主考官示意自己的字体特征，来贿赂阅卷官的事件。这种越演越烈的社会风气，当然对科举制度的严肃性和权威性是一种挑战，也是科举制度环节上的一个很大的漏洞。
因此，馆阁体像杨士奇杨荣杨溥以及“二沈”（沈度沈粲）书法出现以后，大量学子纷纷模仿，这是因为，第一，科举考试的试卷本来就要求“工整”，而不是“书法”，到底怎样才算工整？人人心理没谱，既然大学士的书法受到皇帝的亲睐，那就以大学士为准了。这样社会上也自然兴起了一股“馆阁体”书法的热。
到了明代中期的成化弘治年间，馆阁体书法，也越来越僵化，书法家们非常不满这种浅显浮躁的书风。
例如文征明就因为书法问题，没有考上国家公务员，气得文征明老子不考了！一心学习书法绘画了。
清代当然会沿袭明代的科举书法，把字写得平平正正，姿媚匀整，也非常符合科举制度的需要，同时，也符合文牍文档流传的需要。
我们看明清时代，的文牍文档，再也没有像汉简那样潦草的文牍，这说明也是社会在文牍文档方面的进步。
但是，晚清印刷技术传入中国，对手工抄录文档，以及文化传播带来了极大的冲击和推动。
馆阁体书法的在文档中的地位也明显下降了。
所以，晚清批评馆阁体书法的呼声也高涨起来了。
可以说，自古对“馆阁体”书法的好评，仅仅限于在文牍文档的范围。出了这个范围，馆阁体书法，根本没有任何意义。
例如前面我们举例沈括在《梦溪笔谈中》批评“三馆楷书”“求其佳处，到死无一笔是矣”。什么意思呢？就是说，馆阁体书法，如果认真欣赏他，（一篇作品）从头到尾，也找不到一笔像样子的笔法。
这就是说，馆阁体书法，根本没有令人玩味无穷的那种味道，是经不起书法美学推敲的。
八九百年前沈括的一席话，与我的感受完全相同。
前几天，有个非常欣赏馆阁体的书法爱好者，给我发了几幅《永乐大典》的字，说，这是不是艺术？
我气得哈哈大笑了，我说，就你这样的欣赏水平谈艺术，太可笑了。你就不看看，这些字认真分析一下，哪里有一笔经得起推敲？
为什么当代突然有人提出为所谓的“馆阁体”书法正名呢！
为什么有人大肆鼓吹“馆阁体”也是书法？
这是因为，现代已经没有书法了，我们也非常缺失书法艺术欣赏的教育，所以，对工工整整的书法，感觉就是真正的毛笔字是真正的书法。
因为我们普通大众最容易接受的就是，平平正正漂漂亮亮的书法。
对于书法没有过高的要求，我们一些书法教育工作者，也为了最快速度，产生所谓的“教学”成果，就大力学习那种生搬硬套的书法，这种书法的趣味，与馆阁体书法不谋而合，所以，就要为所谓的“馆阁体”书法正名。
事实上，馆阁体就是文档写字，与书法没有关系。
馆阁体书法，只能写个楷书，而且是小楷。
现在的馆阁体书法家，小楷也不写了，写的是大字，但是，写得跟印刷体一样，为真正懂书法的不齿。
那么，书法到底应该是写馆阁体，还是书法艺术？
本来，这二者之间是不应该有什么冲突的，但是，某些人就是要操弄这么余个议题，来为自己的书法地位辩护。但是，历史不会倒退，也不会腐朽。
馆阁体已经被认为是毫无出息的书法，我们为什么要继续毫无出席下去呢？
再说，如果已经有馆阁体书法的基础，只要不是僵化地认为馆阁体就是书法的高峰，那么，继续深造书法，仍然可以提升自己的书法成就的。
所以，馆阁体书法也不是绝路上的书法，但是，一味坚持书法的僵化思维，那就是书法的灾难了。
明清时代的书法成就，总的来说，没有元代宋代的书法成就高。
原因就在于师法单一，取法平庸。
我们所谓的“法乎其上”。不仅仅是学习最好的经典大师问题，更重要的是要学习经典的超越精神。
学习经典的样式是“法乎其上”的选择问题。但是，选择不能决定精神。
自古书法批评有学习王羲之甚众而的王羲之精髓甚微的感叹。
例如，黄庭坚题杨凝式《韭花帖》一诗说：
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。对此。我们应该清楚书法的精髓，不仅仅是临帖，而是要深入精神。
黄庭坚所谓“世人尽学兰亭面”就是法乎其上的，但是没有“欲换凡骨”精神，还不是真正的法乎其上。
我们通过学习经典，不是要一个“兰亭面”而是要“换凡骨”，就是要与大师的精神境界在同一个层面，这就叫“换凡骨”。
一代又一代的“换凡骨”精神，才能创造一个又一个的“乌丝拦”书法。
如果抱残守缺，不思进取，反而以为自命不凡，这是典型的文化愚昧了。
千千千里马
馆阁体是一种书体的名称，在北宋时期就有了，那时称之为“院体”，到了明朝时被称为“台阁体”，到了清代的时候被称作“馆阁体”。
馆阁体和台阁体的特征
它们的显著特征就是：方正、光洁、乌黑、大小一律。康有为曾经这样评价馆阁体：
“虽导源于古人，实别开体制。......其配制均停，调和安协，修短和度，轻重中衡。分行布白，纵横合乎阡陌之径；引笔著墨，浓淡合乎珠玉之彩。”
馆阁体的形成离不开古代的科举制度，特别是殿试着重书法，因此考生的书法工拙成了能否胜出的一项标准。
馆阁体规范严整，实用价值非常的突出，受到大众的接受与喜爱。从艺术上讲，馆阁体法度严谨的特点，同样被许多的书家称许。要想把这种书体写好并不容易，没有深厚的楷书功底是写不好的。
馆阁体为什么会被很多书家反对
我们纵观历史知道，唐楷是中国书法楷书的发展高峰，以尚法为特色，技法完备，同时也限定了后世楷书的发展。而馆阁体继承了唐楷的传统，把技法和规则进一步完善，再加上官方的提倡，于是就发展了起来。
但是这种楷书，因为过于苛求点画，经营结构，所以显得拘谨呆板、千人一面、缺乏生气而被贬斥。宋代沈括《笔谈》中云：
“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣”清代的洪亮吉在《北江诗话》云：
“今楷书匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。”清代周星莲《临池管见》云：
“自帖括之习成，字法遂别为一体，土龙木偶，毫无意趣。”所以馆阁体的称呼有一定的贬义。法度森严是馆阁体的特点，但这种过于严谨的特点，导致书写缺乏生动和灵气，因此缺乏艺术感染力，这是人们反对它的根本原因。
如何避免馆阁体的形成呢
书法之所以称之为书法，在法度的基础上还要讲求神采、气韵和情感的表现。防止馆阁体的形成，首先要取法正确，以质朴、古雅为特点的古代法帖为目标，例如魏晋书风。
二是在学好一家的基础之上要扩大学习面，多读临不同时代的各家碑帖，扩大视野。
三是提高艺术鉴赏力和审美的能力，增加各方面的学识和修养。
对待馆阁体要有正确的认知和态度，要学习其法度森严的优点，也要避免其过于呆板的缺点，要用客观公正的态度去看待它。
翰墨今香
馆阁体和台阁体应从两方面来叙述，。
一为字体，二为文体。
在字体上，馆阁体和台阁体其实叙述的是一种字体，在明朝，科举制度存在的情况下，对考试使用的字体要求：方正、光洁、乌黑、大小齐平。以明永乐年间沈度为代表的书写字体为特点。
它讲究的是楷书的共性，而不讲究楷书的个性。
后在清代，发扬光大，成为流行书体。
老康聊国学
馆阁体与台阁体，先说馆阁体明清时期科举取士而用的一种字体，特征为墨色乌黑光洁，字体大小一律，方正整齐，其名源自馆阁和翰林所倡导，故馆阁体。而今把字写的拘谨而刻板机械，常以馆阁体喻之。然而，要写成其馆阁书体实属不容易，必须下一番硬功夫，当然书究姿态变化，即是楷字也有姿态之韵。现在好多学书者，学习复苏这种小楷书体，
台阁体乃明代朱棣时期，因字体圆熟平正，非常漂亮，朱棣皇帝定为正统书体，于是明代盛行台阁体，其也是因馆阁而名之。此书体所占很长时间，禁锢了书法艺术发展。也属于单一清一色之面貌，后来到清代渐渐被各种书体所替代。但是在浮躁的当代，很少能够写出如此漂亮姿态了。古人读书用功，可敬佩也。
狂喜淡墨a
都在目光短浅的人云亦云的骂馆阁体。其实台阁体是一种规范的具有普世审美价值的高级艺术品。中国文化向外宣传靠书籍。书籍靠文字。印刷体就是的具备馆阁体特点的文字。几千年来文字发展为什么篆，隶，草，行没有在书籍上得到应用。就是因为他美，他有艺术价值，他反应了中国方块字的特点。古代书家都是傻子吗？都是美盲吗？非也。乌是中国墨的特点体现，方是中国字的特点总结，光也是一种美感。这三只恰恰是美的体现。只是现代人老接触印刷体。印刷体接近馆阁体。人们出现。年美疲劳。加上有些人写不好楷书。就贬低。要正确的看待馆阁体。让这种端庄的艺术样式和草行隶篆并肩。
过客12591
馆阁体其实真的很好，能写得这么端庄大气，优雅秀丽实在需要功力，古人博取功名，字就是敲门砖，虽然清末民初文人出于反科举反满清的需要而迁怒于馆阁体，但真的要写得一手好字还是很难很难
qinchayib
馆阁体才是楷书之正统
青山游客3
这个无严格定义，“二田”楷字就是当今的典型的“馆阁体”。
zbz63
馆阁体有两种解释1.是指的文体名.说的是流行于馆阁中的力求典雅庄重的文体.馆阁指的古代的图书馆和编著滚史的地方.2书体名指的是流行于馆阁和科考的书写风格。明代馆阁，清代叫台阁。
橘子水晶七天汉庭
比如说我们都是人类，国家不同名字不同唯一相同的大家都是人。
