文 │ 骨朵国漫
盼望着，盼望着，《复仇者联盟4》重要在国内上映了！
早在两周前，万达就开始提前预售零点“天价”皇帝座，《复联4》的预售可谓是牵动了亿万影迷的心，毕竟这漫威宇宙十余年的精心布局的最终章。
有趣的是，11年前的第一部漫威超级英雄院线电影《钢铁侠》内地上映必北美提前两天，此次《复联4》亦然。不同的是，这次的漫威系电影早已从那个漫画迷捧场的小众狂欢，变成了大众热点。
作为和漫威齐名的DC的现状，似乎就不那么乐观了。受《复联4》的影响，前段时间口碑较同系列作品更好的《雷霆沙赞》票房的滑落直接应证了这一观点。
《复联4》凭什么被捧上神坛？
抛开对超级英雄系列电影、漫画改编电影的影响的贡献而言，《复联4》将是一部影响了整个中国电影市场的作品。
近几年，电影营销的套路复杂多样，《复联4》除了迪士尼和漫威所做得传统营销之外，由国内团队所做的“跨界营销”方式把这部作品推上了更高的阶梯。
2018年底国内大多数电影都取消了票补政策，此时的大众还在处在“观影价格是否合理化”的敏感阶段。很长一段时间里，国内电影市场一直在打低价策略，但是此次《复联4》却制造出死忠粉购买高价票的优越感，一时间《复联4》被送到了风口浪尖。
营销方是聪明的，先让绝大部分人知道《复联4》上映的消息，那么这部分人中就必然会成为这部电影的观众了。
当然，营销方也很细致地研究了死忠漫威粉的接受能力。但不可否认的是，《复联4》的确因为饥饿营销和特效厅的大幅度提价，让此次上映受到了更多的关注。
《复联4》这次的营销方案中，还包含了“零点档”这个特殊的时段。上次在中国内地市场大肆宣扬的零点电影，是有着超多用户的游戏改编电影《魔兽》。值得关注的是，这部作品2016年6月8日以中国巨幕在中国内地上映，同样是两天后才在美国上映，同样是选择了“超鲜体验”零点来营销。
“零点档”最大的好处就是极大的增加影迷观影的特殊仪式感，毕竟零点档的参与感和特殊性要比普通场次更强，影迷的观影氛围也不同于其他时段。
目前《复联4》再一次刷新内地零点场的预售记录，且有望成为内地零点场和超级英雄系电影的票房冠军。但不得不说的是，IMAX特效厅也只不过贡献了1/3票房，主要原因是国内IMAX特效厅的数量本就有限。
从某种程度上讲，《复联4》改变了国内市场好内容不应该贵的现状。从预售开始到现在，媒体们大肆宣扬“300一张的IMAX吃相难看”。殊不知受各种外在因素的影响，内地电影票房市场早已“千疮百孔”。
很长一段时间里，成本过高的IMAX特效厅没有出现可以将火力延续两周的影片了。此种语境下，《复联4》自然论为影城今年提升销售额的绝佳之选。
“超英文化”，十年一个纪元
从2008年第一部超级英雄院线电影《钢铁侠》上线至今，漫威用11个年头来告诉观众，什么是漫威。
经典的红色漫画翻页片动画片头，给观众们带来了一次又一次地震。走过十余个年头的漫威，凭借优质的内容打造出属于自己的“IP宇宙”。
11年前，很多普通观众还在费解这个飞上蓝天的钢铁侠是何许人也；11年后，这位钢铁侠已成为漫威宇宙和观众心中的最强“C位”。人们不仅感慨，就是这个穿着厚重钢铁的男人拉开了漫威十年的序幕。
如今不论是“钢铁侠”“雷神”“美国队长”还是其他角色，都拥有属于自己的应援粉丝团，但这些英雄们一路走来，并非一帆风顺。
《钢铁侠》上线的同年6月，《无敌浩克》登陆院线，但这个拥有大块头的博士并不被当时的观众所喜爱，当时的票房仅有1.34亿美元的票房，是漫威史上票房最低的院线电影。两年后，《钢铁侠2》再次归来，这部电影以自己强烈的风格给全球观众留下了深刻的印象。
时间到了2011年，《雷神》《美国队长》分别在这一年的4月、5月与观众见面。但是此时的两位还只是漫画迷们心中的英雄，要想在普通观众心中占有一席之地还需要一定的时间。
次年《复仇者联盟》正式在大荧幕上与观众见面，这部将各个英雄集结在一起的影片为漫威打开了一个崭新的局面。至此，4年的时间漫威布局的第一个阶段也画上了圆满的句号。至此，漫威电影也奠定了整体基调，《钢铁侠》系列电影居功至伟。
2013年，《钢铁侠3》再一次为漫威打开电影市场，同年上映的《雷神2：黑暗世界》也为其收获了不少非漫画粉观众。
次年，《美国队长2:冬日战士》以好莱坞特工式拍摄方式将其人气升至仅次于“钢铁侠”的英雄。同年8月《银河护卫队》这个作为集体存在的英雄团体，以诙谐的风格深受海内外观众喜爱。
直到2015年5月，《复仇者联盟2：奥创纪元》让英雄再次集结。同年7月《蚁人》以独特的视角讲述了一段“以小见大”的英雄故事。至此，漫威第二阶段结束。此阶段是漫威系电影平稳的争夺着属于自己受众，抢占着属于自己的市场。
2016年《美国队长3:内战》，是“复仇者们”出现在大荧幕上的第一次内讧，而这次内讧不仅让英雄们得到成长，角色的复杂性、真实性也得到了进一步升华。同年11月，《奇异博士》的出现给漫威系作品带来更多可能。
历经十年的铺垫，无数线索的交错复杂，让这个故事迎来了尾声。2018年5月，《复仇者联盟3:无限战争》打响，这场电影将漫威所有的英雄搬上了荧幕。但同时，也标志了漫威第一个纪元的即将结束。
“如果你把过去十年看作一本书的话，《复仇者联盟》第三部和第四部就是最终章，故事告一段落，新的篇章也将开启。”《复联3》的导演乔·罗素在一次访问中这样说道。
乔·罗素是对的，漫威用十年铺垫了一条“超英之路”，那么接下来新的英雄们见开启属于他们的新纪元。
漫威和DC谁能笑到最后？
同为漫画改编、超级英雄的故事，两家的恩怨要从1938年说起。
那时候漫威还只是一家小说出版社，为DC漫画推出第一位超级英雄（超人），才得以进入漫画市场。
1939年时代漫画成立，直到1941年《美国队长》的横空出世，漫威才真正成为有竞争力的漫画公司。而这位第一位属于漫威自己的超级英雄，也在二战的大环境下大获成功。
美漫超级英雄的成功，成于二战也失利于二战。超级英雄作为人民对战争英雄的精神寄托，在二战结束后因人们的需求变化而一落千丈。人们开始对这种个人主义色彩过强的英雄角色开始出现反感，让DC漫威都受到了不同程度的影响。
基于市场环境的需要，DC和漫威开始新的尝试，不断推出不同类型的超级英雄。1967年公司正式定名为DC漫画。两年后DC被时代华纳收购，目前属于华纳兄弟公司名下。
百年前的DC独领风骚，但百年后漫威傲视群雄。
早在1960年，DC就推出了漫画史上第一个超级英雄团体。三年后，号称“地球最强大超级英雄们”为团队命名的《The Avengers》（翻译：复仇者联盟）问世。
上世纪开始，两家美漫行业巨头在关于超英影视化改编上的局面并非当下的这般，对影视作品迈出第一步的是DC。
1941年《惊奇队长的奇妙探险》的黑白电影登上了大荧幕，那时”惊奇队长“的名字之战还没爆发，他也没有改名为沙赞。就这样DC超级英雄探索处的小打小闹影视化阶段，一直持续到了60年代末。值得一提的是，那时候蝙蝠侠的电视剧在美国已经小有名气。
1969年，漫威还是没能追上DC，但DC却被华纳收购了。有了金主爸爸在背后撑腰，DC影视作品在70年代进入了新时代。其中最知名的就是“让漫画幻想上升了新高度 ”的院线电影《超人》。
在那个经济发展并不乐观的年代，这部影片的最终票房是3亿美元。此后，拥有了DC的华纳开始大胆尝试各种风格的超英电影。比如黑暗怪诞的《蝙蝠侠》，当然此系列的改编一直饱受争议。
就在DC站在风口浪尖，且被资本拥抱的时候，漫威的超英漫画影视化进程并不乐观。
作为内容出品公司的漫威，并没像平台型DC受资本宠爱。导致漫威在千禧年（2000年）之前，一直依靠“卖儿子。卖女儿”过活。但即便如此，漫威在70年代的拍摄的几部影视作品还是给人一种廉价的感觉。
随后，美漫市场出现了一次很大的波动。受此影响，1996年时受资金不足的影响漫威申请了破产。但是另一边，DC的日子也不好过。在《超人》《蝙蝠侠》两大系列内容枯竭时，其他角色的电影成绩也并不理想，于是乎华纳喊停了超英电影项目的开发计划。
就这样，不到20年的第一次超级英雄热画上到一个句号。
转眼千禧年来临，超级英雄进入了《X战警》时代。，直到7年后，凯文·费奇（《X战警》制片人）成为漫威影业的CEO，这位真正让漫威富起来的人，漫威宇宙每个阶段的掌舵人每部电影的引路人。
2009年，漫威迎来了历史性的一刻——迪士尼以40亿美元收购漫威。
在当时并不被资本认可的漫威在很多人心里不值这个价钱，但今天漫威也确实“不值”这个价钱了。
在影视行业，并不是有了资金就能让一切问题迎刃而解的。此时的漫威如40年前的DC一样找的了一个强有力的靠山，但不同的是这个靠山不仅给予漫威资金支持，还将自身强大的衍生平开发和运营能力一并创收给这个“儿子”。
至此，漫威的电影宇宙浩浩荡荡开始，而画卷的另一边，DC也没有闲着。时至今日，漫威已经推出过21部电影，且平均票房超8亿人民币。DC虽然推出的7部电影，但成绩却并不让人满意。
百年未满，有些英雄已经准备落幕，有些英雄即将登场，但有些英雄却还在上下求索。
閱讀更多 骨朵網絡影視 的文章
