千千千里馬

書法和國畫的章法佈局，都存在“鋪天蓋地”的形式。

古代書法的章法佈局，歷來通行兩種形式：文本式和圖畫式。如宋明以來，抄寫前人和自作詩文的作品，大多數是以文本式為主，章法安排佈局比較規矩；而手札及創作作品，章法佈局就非常豐富，變化很大，對比強烈，接近於圖畫式的謀篇佈局。

在章法上變化豐富的書法大家，如五代的楊凝式，宋代的米芾，明代王鐸，祝允明，徐渭等等。

現代的書法家，其“鋪天蓋地”的佈局，不過是模仿古人而已。

五代楊凝式的章法，《盧鴻草堂十志跋》密不透風，《韭花帖》疏可走馬。

楊凝式《盧鴻草堂十志跋》

黃秋園《秋山圖
》

楊凝式《韭花帖》

齊白石《草蟲圖》

宋米芾的手札，富於變化，有畫面感，和他的《蜀素帖》，《笤溪詩帖》完全不同。

米芾《賀鑄帖》

米芾《丹陽帖》

明代書法家，畫家，詩人，戲劇家徐渭，把“鋪天蓋地”的章法，發揮到了極致。

徐渭《應制詠劍詩軸》

黃秋園《歸山圖》

早於徐渭的王鐸的章法，何徐渭有異曲同工之妙。

祝允明的大草《千字文卷》，頂天立地，一氣呵成。

祝允明《千字文》局部

而八大山人的章法，卻是另一番景象。一片空明，簡到極致。

八大山人冊頁

八大山人冊頁

當代書家，有借徐渭法成篇章者。

當代國展獲獎作品

說寫字是不能像畫畫一樣出紙邊，但有的書法家卻顛覆了這個“戒律”，字跡筆畫可以“紅杏出牆”，“鋪天蓋地”，對這種書法新章法，我的看法是：

明清出現大幅，巨幅作品。從觀賞的方式上，只能遠觀，不能近賞。因此，章法上才有了與以前的文本式的小作品以手中把玩不同，必須有顛覆性的表現形式。大作品必須有畫面感，以增強觀賞效果。

這是明清以來，在書法章法上的創新和貢獻。

所謂有的書法家顛覆了這個“戒律”，不知這個戒律是什麼人規定的，也不知出此何處，更不知道為什麼有這樣的戒律。至於“鋪天蓋地”的章法佈局，可以用八個字回答：

書畫同源；古已有之。

關注“快樂書法營”，快快樂樂玩書法

快樂書法營

對於書法創作可以像畫畫那樣鋪天蓋地佈局嗎這個問題，我的觀點是：真正的書法家在書法創作時，其章法處理都是高雅協調的，絕不會像畫畫那樣鋪天蓋地佈局！比如：歐陽詢中石先生、啟功先生、沈鵬先生 、張海先生、李鐸先生和盧中南、張繼、劉文華、言恭達等老師，他們的書法作品的章法都是按照傳統的章法進行佈局的，而不是鋪天蓋地式的章法佈局。

（上圖為盧中南的楷書作品，章法佈局既雅緻，又協調）

但是，有個別中書協的人就喜歡別出新意，善於把書法作品的章法弄得花裡胡哨的，看上去很不雅緻，且帶有俗氣。對於這樣的章法處理，別人都是很厭惡的，只有他本人覺得自己的書法作品的章法處理能抓住人，能吸引人。

（上圖為劉洪彪書法作品的章法佈局）

書法創作，篆書有篆書的章法；隸書有隸書的章法；草書有草書的章法；楷書有楷書的章法；行書有行書的章法。但在近年來，隸書創作也出現了“有行無列式”的章法形式，說是要學《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》的章法。因為《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》就是鋪天蓋地的佈局。

（上圖為《東漢鄐君開通褒斜道摩崖刻石》）

我認為，書法創作時的章法佈局還是傳統的好，不要搞一些新、奇、怪的東西，書法家們萬不可忘卻傳統而去“跟風”！

（上圖為楷書的標準章法）

記住，大眾喜歡美的有文人味的書法作品，而不喜歡“鋪天蓋地”佈局的書法作品。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考！

中州耕牛堂主

現代書法藝術其實是分開的，有軟筆和硬筆，五體相對獨立，這裡我就簡單的說說草書，草書書法佈局的頂級造詣就是“意布”，在腦海裡形成的一種潛意識佈局，紙有多大心就有多大，筆有多大字就能寫多大，書法造詣有多大布局氣勢就有多大，鋪天蓋地有點誇張，應該說星羅棋佈，沙場秋點兵，縱馬飛揚，萬花之中捉蝴蝶。

一個成熟的書法家，久經創作的書法藝術愛好者，給他一張紙，他就能佈下所有的局，從所寫內容的字數和紙張的大小中考慮這幅作品怎麼去寫？哪些字寫大一點？哪些字小一點？空間怎麼佈置，落款在哪裡，甚至連一筆墨汁能寫到什麼地方，用什麼樣的速度，和空間字體的完美結合都能考慮進去，然後縱馬揚鞭，馳騁千里，一氣呵成，完成創作，我第一次看到大家創作的時候真有些吃驚，但是聽他們一說，覺得書法要走到一定的境界和有所作為，不是一件很容易的事，書法藝術不允許瞎想和又捷徑，更不能動不動把有些關於書法的事說的多麼華麗，頭頭是道，真正的書法需要付出很大的努力，學好書和法，再結合心法，才能有所頓悟，真走到那個地步，也可以將一幅作品用鋪天蓋地來形容，氣勢磅礴的作品鋪天蓋地席捲而來……

黑白文章澤淵詩

為龍書法

書聖王羲之曾說過：“倘一點失所，如美人之病一目，一畫失節，如壯士之折一肱，不可不慎也”。此言足見筆畫及其位置準確的重要性了。書法創作要講究書法“藝術”，書法如果像畫畫一樣鋪天蓋地不留白，還有什麼“藝術”可言，偶爾超出章法隨性發揮，那是開心一下，不會作為主流作品留傳下來的。

書法家王曉平

這個情況在書法裡也是有的，當然也是可以採用的，所謂的“鋪天蓋地”的佈局，在書法裡其實叫“滿章法”處理，就是把一張紙都寫滿了，一點空白都不留，追求一種雄渾、渾然一體的氣勢，讓單個字不再孤單，抱團取暖，以便產生更大的視覺衝擊力。

這種方法在繪畫裡是常用的，在書法裡面用的比較少，大部分人還是喜歡淡雅一點的書法作品，喜歡作品裡面大面積的留白，不喜歡寫的擁擠不堪的作品，認為留白能夠創造出一種高雅的意境，給讀者留下豐富的想象的空間，比較含蓄，也比較符合中國人的審美觀。

但是相對於這種淡雅，滿章法的處理也能帶來美感，不過這種美感是一種雄渾的美，是蒼茫大氣的美，這也是一種風格，風格是沒有高低對錯的，有的只是表現風格的人不同而已。

歷史上很多的書法作品是採用的滿章法格式，比如漢代的隸書《開通寶斜道刻石》，就是採用的滿章法格式，還是無行無列的格式，整體風格渾然一體，不少現代的書法家，在學習這個。

風格沒有高低對錯，只是表現風格的人不同。

不二齋

小心，這5幅書法，“密集恐懼症者”慎觀——趙新月談藝錄

頭條邀請，問：書法創作可以像畫畫那樣“鋪天蓋地”佈局嗎？對這種書法新章法，你怎麼看？

野草書屋主人趙新月答曰：書法章法鋪天蓋地，古來就有，它不是什麼“新章法”。

　　鋪天蓋地，就是來勢猛，聲勢大，數量多。用文天祥的話說，就是“沛乎塞蒼冥”。

　　書法章法鋪天蓋地，就是筆勢足，氣勢壯，密集度高，撼人心魄。套用文天祥的話，就是筆墨“沛乎塞紙張”！

　　這樣的章法，在書法大家那裡，非常多。野草書屋主人趙新月列舉5個例子。

　　【例1】顏真卿《小字麻姑帖》，見下圖。

　　【例2】徐渭狂草，見下圖。

　　【例3】王鐸《書法手稿》，見下圖：

　　【例4】黃賓虹行書《畫學篇》，見下圖：

　　【例5】毛主席書《致鄧寶珊信》，見下圖：

　　以上5例，顏真卿、徐渭、王鐸、黃賓虹、毛主席，都是一流書法大家，都採用過這種章法，鋪天蓋地，密密麻麻，提醒一下，有密集恐懼症者，慎觀！

　　想起徐渭判斷詩歌的標準，把詩拿來一讀，“如冷水澆背，陡然一驚”的，就是好詩，否則就是壞詩。

　　按照徐渭的審美標準，在某種情況下，書法也一樣，甚至偏激一點說，一看作品，“如冷水澆背，陡然一驚”的，就是好書法，否則就是壞書法。

　　當然，鋪天蓋地的反面，書法寫得疏疏朗朗，空白多多，也自有一份超然意趣（如楊凝式《韭花帖》，以及董其昌、黃道周的書法章法）。但野草書屋主人趙新月斷言，僅有這樣的舒朗風格，太單調了，書法章法需要百花齊放，既要有疏疏朗朗，清清爽爽，也要有鋪天蓋地，密密麻麻！

　　趙新月記於野草書屋。歡迎關注“新月新語錄”，互相交流，共同提高！

上圖：本文作者趙新月

新月新語錄

書法創作與繪畫創作，有所相同有所不同，各有各的法則，法度。

書法藝術包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等。章法也稱“布白、佈局”，包括字與字之間的關係，行間關係的處理。書法作品的章法美表現兩方面：1，內在因素，即筆法、字法，、款識、分間布白等，2，外在形式，即整體的幅式形制及裝璜等。內美表現書法藝術的本質！書法藝術內涵，如氣韻、情勢、風骨、神采、意境、結構、節奏、筆致、疏密、收放、虛實、避讓等。外在美主要體現各類幅式，形制之形式感及整體佈局，裝璜等，內外有機結合形成了書法章法的基本條件。

書法作品佈局有三種格一式，1，縱有行，橫有列，其特點是橫豎成行，整體勻稱，於平正之中求變化。2，縱有行，橫無列，其特點是行距勻稱，橫向字不相對，行氣貫通，左右呼應。3，縱無行，橫無列，其特點是大小相間，

意在筆連，跌宕錯落，就勢布形，上下貫通，左右逢源，虛實相生，渾然天成。形制分為橫幅式、立幅式、方圓式、混合式。

書法藝術有基本章法程式，萬變不離宗，藝術的面貌和審美，因人因情而千變萬化，豐富多彩！

以上是我個人的闡述，本人愚昧，懇請批評指正。繪畫我不會，在這不作闡述，應該也有法則，法度。也就是有所相同，有所不同罷了！

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書法創作中，出現撐天拄地的書寫現象並不奇怪，完全是為了表達自我情懷，帶有獨家解悟的心境體會，是一種極致的書寫行為。

但絕大多數的人卻不會這麼寫。

這要因時而變，也要因人而異。

但如題主列舉的這個事例，卻是意外。完全是奪人眼目的搞怪之舉，以期達到筆不驚人死不休的境地，已經完全脫離了正規的書寫行徑和規格勢態，是對傳統書寫的反叛和悖離。

我們寫一幅書法作品，都是在既有的紙張上，進行充分謀劃之後的書寫，裡面既含有對美的追求也有對惡的排斥，我們通常所說的謀篇佈局，就是指的這種行為。

顯而易見，題主給出的這幅字，顯然不具備書法的本質特色，是一種任性的恣意妄為，是對書法藝術的褻瀆，完全玷汙了先賢前輩的智慧結晶。

正確的書法寫作，必須在有限的空間範圍內行使筆跡，留有餘白，以構成字體和篇什的和諧統一，給人以整莊、靜雅之美。即便是情之所至，力透紙背，必須酣暢淋漓的來上那麼一筆，也是完全涵於整幅紙內。比如我們最熟悉的《黃州寒食帖》，蘇子那破空直下、驚為天人的一筆，既充分曝露了詩人當時的心境和馭悟，又沒逾越天然的界限造成敗筆頹勢，就顯得妙造自然，美到毫巔。

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書法創作和繪畫創作各有各的技能規範，也各有各的審美情趣，不能等同。

繪畫作品的謀篇佈局，講究畫面的整體感。也就是虛實結合，主體突出。遠景、中景、近景在畫面中儘量體現出來。所以，一幅畫看上去畫滿了，但是有虛實、濃淡之美。

而書法創作就截然不同了。

書法藝術，不僅在每個字書寫時講究留白，即使在整幅字謀篇佈局時，同樣講究留白。字距行距都是非常講究的。比如，楷書、隸書、篆書都有各自字距行距的規範要求。行書、草書雖然沒有字距的要求，但行距的要求也是很講究的。可以這樣說，書法作品對審美情趣上的規範，一看書寫功底，二看留白是否恰到好處。一幅作品，留天留地，空左右都是有約定俗成的規範要求的。

當然，現如今有不少書家，自行創作，打破了傳統書法藝術創作理念，沒有了留白概念，並稱之為現代書法。實話實說真的不敢苟同。

關鍵字: 文化 書法 章法