80娱乐场
梦醒时分，歌词每一句都经典:
你说你爱了不该爱的人，你的心中满是伤痕。
你说你犯了不该犯的错，你的心中满是悔恨。
你说你尝尽生活的苦，找不到可以相信的人。
你说感到万分沮丧，甚至开始怀疑人生。
早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深！
大家看看，以上那一句不够经典，那一句不够让人回味，那一句谁没经历过？特别是在家跟老婆说:犯了不该犯的错，心中满是悔恨……。
秋风拂面毛盾
扯淡！
事实上，相比大陆，港台更像是文化沙漠，犹无源之水。港台文化更像是殖民地文化。
所以于石任的《望大陆》，余光中的《乡愁》，家国情怀的指向都是大陆。亦舒、三毛、席慕蓉的作品更像是北京、上海、广州似的一个城市的文学。邓丽君是反华分子，其歌曲都是靡靡之音。
真正具有生命力的煌煌之作，只能出自大陆。从抗战时期的《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》，到新中国时期的《长征组歌》、《歌唱祖国》等等，才是令人振奋的大国之声，远非港台歌曲可比。
乐见花
港台歌词有的写的很有意境，我承认，如罗大佑，黄霑。甚至诗人余光中的诗歌也做了流行音乐的歌词。内地的歌词都平淡，呵呵呵。这个分析，那个狡辩没啥意思，随便几个用事实说话。
我要从南走到北,我还要从白走到黑. 我要人们都看到我,但不知道我是谁.——《 假行僧 》
我不要在失败孤独中死去 我不要一直活在地下里 物质的骗局 匆匆的蚂蚁 没有文化的人不伤心 ——《 没有理想的人不伤心 》
多少人走着却困在原地 多少人活着却如同死去 多少人爱着却好似分离 多少人笑着却满含泪滴 谁知道我们该去向何 ——《存在》
随便举几首， 平淡嘛。想起古天乐饰演的杨过被人说成平淡无奇，好一个平淡无奇 。
湖边菜园
那是你自己有色眼镜的问题！港台有一些有才华的作品，也有很多很烂的作品；大陆同样。
如果你仔细去看，举个例子《敢问路在何方》：
你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞。
踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发。
一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。
敢问路在何方？路在脚下。
你挑着担，我牵着马，翻山涉水两肩霜花。
风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯。
一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。
敢问路在何方？路在脚下！
这首歌作于80年代，浩劫余波尚存，改革开放伊始！
整首歌名为西行取经之传奇故事，实则讴歌的是一个饱经摧残的民族和国家，“斗罢艰险又出发”的气概；“翻山涉水两肩霜花”，筚路蓝缕，以启山林；“风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯”，大无畏的开拓精神！敢问路在何方？路在脚下！独立自主、自尊自强！
整首词典雅优美，而又慷慨激昂，透露出一股自尊自强，不服输的开拓精神！
窃以为这首词的修辞，以及时代背景赋予其的寓意、格调之高，港台数十年来没有一首能望其项背！
像这样的好词其实不在少数，而你却视而不见，守着美玉却去羡慕别人的砖瓦……只能说你的审美和品味可能仅限于流行歌曲、街头文化，有待提高啊！😂
吹吹水吐吐槽
也不能这么说，因为早在八九十年代，大陆确实比较落后，那时候的港台无论是科技水平，还是人的思想观念都比大陆开放的多，这也就造就了一些港台音乐人在作词作曲中显的比较前卫。
而那时候大陆很多同胞在潜意识里就觉得香港人比较时尚，前卫，觉得香港不管什么都好过大陆，从而导致出现了这样的提问，就连歌曲都比大陆的时尚。
2000年后的大陆歌曲我不觉得那么平淡啊，反观港台音乐反而越来越衰退了，港台也就只有在八九十年代作出来的歌曲才是经典，后面的真心不怎么样。
此处转弯扣12分
1. 文化积累
大陆从清朝末年开始连番战乱，民不聊生。解放后到改革开放之间，又经历了多次文化运动。有些文化的人是不是移居香港台湾，就是移居海外。剩下的也在历次运动中损失殆尽。完成了文化荒漠。
而文化的重建远比基础设施的建设缓慢，需要数代人的不懈努力。
历次战争和运动，让大量的文人移居香港，造成了香港文化艺术的大繁荣。
2. 地理位置
香港作为广东门户，在中国的历次闭关锁国中，都作为窗口保留下来。开放时期更是多方文化交流的国际港，开放层度高。清朝有广东十三行，民国时期也是中西交流的桥头堡，改革前更是唯一的通道。
香港人见多识广，不同的文化也不断融入香港当地的文化中。造就了缤纷多彩的香港文化。
3. 政策影响
这个不说大家也都知道。
现在经济发展越来越好，经济发展会带动文化产业的繁荣。
现在开放程度越越来越大，世界上各种不同的文化在不断的融入中国文化。
随着文化产业的越来越好，这种差异越来越小，在不久的将来，慢慢会融合成一个文化。一个大大的中国文化。
暴走的老盐
这可能是文化底蕴比较深的人，恰好去写歌词了。
而中国恰好由于特殊的历史时期的原因，搞建设搞运动比较多，比如批林批孔，破四旧，打倒牛鬼蛇神，大炼钢浮夸风，文化大革命，根本不重视文化及文人，知识分子住牛棚被批臭老九，造原子弹的不如卖茶叶蛋的。随着这一段长时期的折腾，文化人既没有地位又无法传承，所以在差不多折腾上一代人的时间里，既不受尊重，传承又没有，文化就开始断代了。而这一断再恢复就不那么容易了，有底蕴的老师都快死光光了，哪里能培养出高水平的学生，所以文化底蕴就没了。
而港台一些老一辈人，正好躲过了刚建国那一历史时期文化上的瞎折腾，底蕴尚存，而且恰好社会又有机会。所以很多优秀作品就冒出来了。
我们近年来虽然重视文化，但打断的文化传承底蕴，可不是说恢复就能恢复。没老师传承谁的，所以也只能先回归古籍看看能不能先诞生一两个大家然后再教徒弟。但现时重科技，文化地位不上不下，不似数理化和技工能直接混飯吃，学起来都死无用。所以我们在文化底蕴上是一代不如一代。
因此想写出有底蕴的文化作品有点难，这个靠的是文化功力和底蕴，也要有恰好从事创作的机会。
近年随着老辈人慢慢退去，我们看港台那边文化也慢慢不大行了，自己不重视老本也快没了。如果我们重视说不定哪天就会好起来，超过那边，但这是需要时间和过程的，急不得，十年树木百年树人。
晴之黎明
这个问题着实问的很好！这也是我早年曾经思考过的一个问题。
抛开专业的音乐理论，换一种方式来解释吧。
就是“形”与“意”。
意便是意境，如同中国水墨画，最终表达出来的便是意境！
歌词中带有意境的便是大家都熟悉的黄沾，上世纪六十年代便开始创作音乐，尤其是歌词部分颇有气势，意境层层。
而美术艺术中，形的表达方式便是西方绘画派，注重的是油画中的写实风格，当然抽象派不包括在内。
所以作为一个词作者，他的文学素养，心中包含的意境的大小，便限制了他在歌词创作时偏于形，还是偏于意，则有了很大的不同。
大陆一些词作者注重的是形，他不是不想表达出深层次的意境，只是苦于摸不到意的深邃，便只能创作出楼主所说的那些比较直的歌词了。
更有近些年的不形、不意的歌词，简直让人无语，终究是些互联网时代的快餐产物。
暴雨蝴蝶
也不会啊，现在的中国大陆就好象是春秋战国时期的诸子百家齐鸣，各行各业都奏响了时代的最强音，特别是歌词歌曲，在网络发达的今天只要有才能，词曲写的好，唱的好大有人在，比如大壮的《我们不一样》，最近流行的《还有梦想》《拥抱你离去》《死心塌地去爱你》《红昭愿》《一曲相思》还有黑龙的《38度6》《沙漠骆驼》等等太多了，中国大陆的词曲写的不好的主要是影视的插曲主题曲，还有一些比较正式的歌曲，实在写的不好，那些写词写曲的人好象是江郎才尽了，脑子转不开似的，象什么《九月九的酒》啊！象什么《好汉歌》啊！根本毫无意境。
金能王
——如果港台和内地作比较的话，那和城市与农村差不多。环境不同，人的思维方式不同，能力也不同！
——对于城市人来说，吃的穿的住的，都要靠自己拼搏出来，所以，城市人比较勤快，头脑也灵活。相比较农村人来说，面朝黄土背朝天，干也一天，混也一天，所以有时一混几个月。
改革开放的春风吹来了，城乡一体化的步伐也在进行，德智体美劳都在全面发展……我劝天公重抖擞，不拘一格降人才！
——在海边的人有大海的气魄，大海的胸怀。曾经沧海难为水，除却巫山不是云！背水一战，成败在此一举。人往往在逼到绝境的时候，才有惊人的爆发力。
人杰地灵，一方水土养一方人:莫道前途无知己，天下谁人不识君？所以说，画地为牢，不仅困住了人，也困住了人的思想。改革开放，就是开阔所有人的视野——没有做不到的，只有想不到的。在激情燃烧的岁月，为每个人的梦想，插上理想的翅膀，创造出前所未有的盛世辉煌！……
