昨天晚上，隨著主競賽「天壇獎」的揭曉，第九屆北京國際電影節落下帷幕。
本屆天壇獎評委集體亮相
作為北影節主競賽單元，天壇獎目光涵蓋當年度來自全世界各大洲的優秀影片，從中抉擇出包括影片、導演、演員等十大獎項。
每年天壇獎的評審團由著名的國際影人組成，他們的知名度和專業性確保了獎項的公平公正，我們熟知的吳宇森、王家衛、呂克·貝松、比利·奧古斯特都曾擔任評委會主席。
天壇獎是從2013年第三屆北影節開始創立，到今年是第七屆，以「天人合一、美美與共」為價值觀，在影片的提名和評審上堅持國際視野、規範程序、專業水準，可算是一個年輕而有活力的電影獎。
今年天壇獎共有15部來自各國的影片入圍，覆蓋商業片到藝術片，也各有精彩之處，其中不乏佳作。
今天我們為大家逐一介紹，下面這個片單，是你今年的觀片清單，請收藏。
奇遇觀片團
社長：奇遇電影聯合創始人
大奇特：影評人，老片痴影症創辦人
魏棶：奇遇作者，娛樂工業觀察者
蒂姆德普：奇遇作者，電影專業研究生
艾森鮑姆：奇遇電影字幕組成員
最佳影片 - 天壇獎
幸運兒彼爾
導演：比利·奧古斯特
類型：劇情
國家／地區：丹麥
時長：167分鐘
首映情況：亞洲首映
劇情：
彼爾決定擺脫他嚴格的鄉村宗教家庭，前往哥本哈根做一名工程師。他的事業和愛情都一帆風順，幸福看似近在眼前。然而，童年的經歷、原生家庭的束縛、根深蒂固的宗教背景卻一直困擾著彼爾，使他難以開展新的生活。
✎社長
奧古斯特終於回勇，有意思的是片名「幸運兒」，片裡卻是個世俗意義的失敗者。究其一生他尋找的不是「歷史價值」，而是「人性」。從農業社會轉型到工業時代之際，從神性回到人性，才是大命題。近三小時長卷，既有時代格局，時代之下每個人物也都塑造得有血有肉。很是耐看。
✎蒂姆德普
作為兩屆戛納金棕櫚得主，比利·奧古斯特終於恢復了自己應有的大師水準。
如果說影片故事主題的流暢表達是得益於紮實的文學基礎的話，那麼導演對演員表演和場面調度上的嫻熟掌控則將這部諾獎文學鍛造成出色的視聽藝術。
從世俗的意義上看，影片講述的是一個缺乏「愛」的能力的渣男一生的故事，但在悲憫的上帝視角下，我們得以通過三個女性的旁觀，以一種弗洛伊德式的精神分析透析出他短暫一生的內心世界與精神寫照。
由此，一種超越世俗意義的宗教神性與靈魂寬恕也呼之欲出。在這個意義上講，影片也與《征服者佩爾》、《善意的背叛》的主題遙相呼應，體現出這位丹麥電影大師的作者屬性！值得推薦！
最佳導演獎
日暮
導演：拉斯洛·奈邁施
類型：劇情
國家／地區：匈牙利／法國
時長：142分鐘
首映情況：中國首映
劇情：
1913年的歐洲正處在文明的黃昏，搖搖欲墜。被寄予厚望的伊瑞斯·萊特來到布達佩斯，希望繼承自己已故父母的傳奇帽子店，不料卻被帽子店的新主人趕走。為了尋找失蹤已久的哥哥卡曼·萊特，她穿過層層迷霧，追尋蹤跡，以尋找真相。
✎蒂姆德普
作為貝拉·塔爾的弟子，拉斯洛奈邁施繼《索爾之子》後，再度延續了長鏡頭跟拍，極端景別，淺焦拍攝的影像風格，和前作中以個體記憶反思集中營歷史的母題類似。
此番導演將歷史的模糊與不可見進一步擴大，以一戰前奧匈帝國的最後輝煌作為背景，通過一位神秘的女主人公，揭開這個帝國瀕臨崩潰前的罪惡與浮華。
而由於攝影機的視點，觀眾也被迫限定在女主角的視角中，在混亂的敘事與複雜的人物關係間試圖體認，卻因遠景處的虛焦而始終無法真正進入這段歷史。
這種尷尬的窘境，也正如這部影片的觀影體驗一般，令人感到難以捉摸的同時，也再度印證了個體敘事在歷史洪流中的無力與不可辯識。
最佳編劇、最佳女配角
第十一回
導演：陳建斌
類型：劇情／喜劇／家庭
國家／地區：中國
時長：115分鐘
首映情況：全球首映
劇情：
30年前一起案件，被市話劇團拿來改編成舞臺劇，馬福禮作為當事人，舊事重提讓他的生活再起波瀾。馬福禮一邊忙著和話劇團導演胡昆汀糾纏掰理，一邊找律師翻案尋求真相還自己清白，還要忙著調和妻子金彩鈴和女兒金多多劍拔弩張的關係，生活給了他多記重錘……時隔多年，馬福禮能否重新翻案？真相到底有幾個？
✎大奇特
陳建斌早年的舞臺經驗為電影添了獨特氣韻，成就了一部好戲。用幾組人物關係、幾條故事線戲謔地辯證真假虛實的話題。
我們自己知道的不為人道，外人看到的比真更真。戲裡戲外都是戲，戲外的糾葛帶進戲內，戲內的故事影響戲外，設計匠心獨運。美術、置景的空間關係也很有層次感，從劇本、美術表演的角度我認為都要勝過前作《一個勺子》。
✎社長
劇作彰顯出陳建斌作為導演的野心和追求。它甚至有點《獨立時代》的意思，將現代都市人的焦灼、這個世界的矛盾，以一種戲外有戲、戲中有戲、真假交替的形式呈現。臺詞密集信息量巨大，每一句都值得琢磨。毫無疑問，這是今年最值得期待的國產影片之一。
《第十一回》除了男女主角，配角群也有著豪華陣容：大鵬、 竇靖童、王學兵、牛犇、劉金山，每個角色十分出彩。這次竇靖童初登大銀幕就拿了配角獎，雖說有鼓勵之意，但勝在幾乎是本色演出，層次和成色都頗讓人驚豔。
最佳男主角、最佳音樂
侍者
導演：史蒂夫·克里克里斯
類型：劇情／懸疑
國家／地區：希臘
時長：100分鐘
首映情況：亞洲首映
劇情：
雷諾斯是一名專業侍者，過著渾渾噩噩、看別人眼色行事的生活，不料卻被捲入了鄰居米蘭的失蹤事件中。「金髮」和蒂娜與米蘭的關係匪淺，他們帶領雷諾斯展開了一段驚險而刺激的旅程，打破了他平穩的生活。愛情與死亡的抉擇考驗著雷諾斯。隨著三人關係的發展，懸於一線的秘密逐漸浮出水面。
✎蒂姆德普
一部來自希臘的藝術片，在懸疑題材的外衣下，包裹的則是人物間高度緊張曖昧的情感糾葛。通過聚焦一位平日裡寡言、精緻、低調、敏感的男侍者「被迫」捲入一樁情殺事件。
影片以高度冷靜疏離的視聽表象，來反襯這個高度戲劇化、蠢蠢欲動、充斥著熾烈慾望的兩性故事。
如果說，「第三者男性」的介入更多是為了給男主角製造外部衝突而必要的戲劇性設計，那麼真正誘使他不惜以身試險、以至於一度陷入絕境的實則是那個女人/他者。在如此複雜的情感張力中，是非常考驗演員表演功底的，但飾演男主角的Aris Servetalis顯然沒有令人失望。
特別是在結尾服務區的那場戲中，處理更是恰到好處，準確地揭示出這對亡命鴛鴦間看似互相依賴，實則卻高度脆弱的情感關係和化學反應，在顛覆了情節劇式的男女關係的同時，也再度指認出這個男性形象自身的「悲劇性」與「無力感」。
最佳男主角實至名歸。
最佳女主角
德黑蘭，愛之城
導演：阿里·賈比爾安薩里
類型：劇情
國家／地區：英國／伊朗／荷蘭
時長：102分鐘
首映情況：亞洲首映
劇情：
這是一個苦樂參半的故事：退役的健美冠軍、超重的美容診所秘書、消沉的喪禮宗教歌手，三個人近中年、對生活感到幻滅的都市男女，各自渴望著能在這個從未真正接納自己的城市中尋找到愛情。
✎艾森鮑姆
影片的閃光點是，通過講述德黑蘭三個婚戀市場上的弱勢人群，如何被丘比特擺了一道的故事，把德黑蘭展現為一個當代的大都市，這裡也可以上演世界上任何一個大都市裡上演的故事。
但總體來講，還是一部基調比較小清新的影片，並沒有像某些評論裡提到的探討了都市人的孤獨和疏離這一類的困境。
最佳男配角
戰火球星
導演：馬庫斯·Ｈ·羅森米勒
類型：劇情／愛情／傳記
國家／地區：德國／英國
時長：120分鐘
首映情況：亞洲首映
劇情：
伯特·特勞特曼是一名二戰中的德國納粹士兵，他作為戰俘被帶回英國。一位足球經理發現他的運動天賦，讓他加入了曼城球隊。面對曼城人民的強烈抗議，特勞特曼最終用出色的表現贏得了所有人的尊重。
✎蒂姆德普
四平八穩的傳記片，dramatic也做的很足，對於體育迷來說則有著別樣的意義，即使身為紅魔球迷，也應該向這位偉大的曼城門將表示敬意！
最佳攝影
恐懼
導演：加雅拉傑
類型：劇情
國家／地區：印度
時長：124分鐘
首映情況：國際首映
劇情：
一名參加過一戰的退伍軍人被派往庫塔那德擔任郵差，負責給服役士兵的家屬遞送補助金及信件。隨著第二次世界大戰的爆發，他的身份逐漸發生了變化，從送錢之人變為了報喪之人。
✎蒂姆德普
講述一位在一戰中受傷退伍的郵遞員，是如何在21年後，以不在場的方式再度親歷二戰的殘酷體驗。這個在戰前為村民帶來參軍孩子匯款/福氣的國家公務員，很快便因戰爭爆發而被大家視作災禍的象徵（因為他要將陣亡士兵的電報送到各家）。
如果說在前一次戰爭中，這位戰士更多還是飽受身體創傷，那麼隨著二戰爆發，轉做郵遞員的主人公則感受到了難以承受的精神折磨。
影片始終未曾出現過慘烈的戰鬥場面，但反思的力度卻絲毫不減。但遺憾的是，過於常規化的敘事模式與視聽語言都令影片顯得有些中規中矩，而很多場景過於誇張的情感流露，也叫人感到沮喪。以至於會令人懷疑，這部根據知名文學改編而來的電影，如果只是為了將抽象的文字具象化，那麼又是否還有搬演的必要。
最佳視覺效果
流浪地球
導演：郭帆
類型：科幻
國家／地區：中國
時長：125分鐘
劇情：
太陽即將毀滅，人類在地球表面建造出巨大的推進器，踏上尋找新家園的征程。然而宇宙之路危機四伏。為了拯救地球，為了人類能在漫長的2500年後抵達新的家園，「流浪地球」時代的年輕人挺身而出，展開爭分奪秒的生死之戰。
其他入圍影片
野梨樹
導演：努裡·比格·錫蘭
類型：劇情
國家／地區：土耳其/法國/德國/保加利亞/馬其頓/波黑/瑞典
時長：188分鐘
首映情況：中國首映
劇情：
錫蘭是一位文學愛好者，夢想著能成為作家。他從大學畢業，打算出版自己的第一部小說。為了籌集資金，錫蘭回到故鄉安納托利亞，卻不得不面對父親因之前沉迷賭博而欠下的一筆鉅額賭債……
✎魏棶
Sinan像極了大城市的文藝青年，出身於小鎮，鄙夷按部就班的家人朋友的平庸普通生活。一段段與這些普通人滔滔不絕的對白中，我們看到的反而是Sinan的偏執與狹隘，野梨樹下將要嫁給珠寶商的女人、書店裡的作家、賭博的農夫父親等，每一個似乎都不是Sinan想象的單面「平庸」。Sinan看到父親在爬滿螞蟻的骯髒土地上熟睡，惶恐而不解，又從滿臉爬著螞蟻的熟睡嬰兒的夢中驚醒。
努力反抗平庸宿命的Sinan就像是《將來的事》裡的法比安，自由主義者法比安熱衷於抗議活動，他不理解娜塔莉的無動於衷，而娜塔莉卻告訴他每個年輕人都是如此，熱血與憤怒終會釋然在生活的漫漫長河裡。
✎艾森鮑姆
錫蘭把一個青年的夢打碎給我們看，卻沒讓這個青年表現得像患上契訶夫醫生診斷中的「裝病症」（morbus pritvorialis），而是讓他在處理自己困境百科全書式的生活時還順帶展現了土耳其埃爾多安時代的某種橫斷面，因此影片三個多小時的篇幅在我看來是非常有必要的，就好像，我們無法想象《格爾尼卡》被畫在米粒上一樣。
而三個小時後，我們看到的結局應該被理解為，青年最終和他嗜賭如命的父親和解，並且放棄了自己不切實際的夢想嗎？我的理解是，他最終認識到父親是自己的「另一個我」（alter ego），父親也曾經心懷夢想，也曾在現實面前節節敗退，他的嗜賭和在荒山上徒勞地尋找水源無非是企圖在和命運的博弈中扳回一城，最終，青年擼起袖子開始挖井，也無非是想贏，哪怕只贏一次。
✎蒂姆德普
時隔四年，錫蘭再度交出一部時長三小時的長篇鉅製，而在通篇充斥著關於文學、哲學、宗教主題的對話之外，如何進入並讀解影片的主題似乎又一次成了橫亙在觀眾與創作者之間的「審美鴻溝」，而事實上，這也正是導演追求的間離效果體現。
從《遠方》、《安納托利亞往事》、到近來的《冬眠》、《野梨樹》，情感溝通的受阻與無果始終都是導演關注的主題。
此次，藉由一位剛剛大學畢業的青年視角，影片再度呈現出人與人之間的隔膜與勾連（同代人之間、兩代人之間、不同階級之間）。
但不同以往的是，這一次導演似乎要比以往溫情得多。體現在影片中，野梨樹不僅僅作為男主角處女作的書名，更因隱喻了他與這塊土地/父輩血脈相連的情感維繫而有了更多可解讀的維度。
也正是藉助著長達三小時之久的娓娓道來，我們才得以跟隨主角一道，經歷重重坎坷（家庭、事業、信仰）後，重新融入並理解這塊他已遠離了太久的土地/父輩。
而當影片結尾父子間需要以一種「另類」的方式完成和解時，錫蘭也再次利用電影藝術的特性創造出一場有趣的「時空幻術」。至於「真相」究竟如何，那就交給觀眾們去理解吧！
非正統之路
導演：阿里藍·瑪卡
類型：劇情／歷史
國家／地區：以色列
時長：99分鐘
首映情況：中國首映
劇情：
1983年的耶路撒冷，印刷工雅科夫·科恩的女兒因族群原因被學校開除，這使他決定奮起反擊。雖然缺少各種條件，但他憑藉著堅定的意願和行動的激情，與兩個朋友一起在耶路撒冷建立了第一個塞法迪猶太人政治團體。他們從底層一路奮鬥，堅信塞法迪猶太人應該昂首挺胸做人。整個過程飽含了對於同胞的愛，充滿了幽默感和憤怒。
✎蒂姆德普
僅僅只是埃利蘭·馬爾卡的第一部長故事片，卻展現出這位以色列導演非凡的駕馭能力。在這部表現政治鬥爭的影片中，最為引人注目的角色卻是一位從未踏上過政治舞臺、一輩子默默無聞的普通印刷商——雅科夫·科恩。
這個為了替西班牙裔猶太人爭取權益而親手創建「沙思黨」的元老，卻因不懂政治遊戲的規則而被踢出局，並逐漸被歷史埋沒。
他沒有知識，沒有錢，沒有關係，也沒有政治經驗。但他確實有採取行動的意願和激情，並且相信他和其他西班牙裔猶太人應該能夠昂首挺胸。
他們代表的是一個有特色的人:不是穿西裝的人，而是從底層往上爬的人。正如電影中最令人印象深刻的那句臺詞一樣：「政治從來都不是專屬於那些大人物的標籤，因為真正的政治從來都誕生在最底層！」
而事實證明，即使政黨已將他忘記，但電影不會，這也是這部政治電影最終能夠超越意識形態、彰顯出人文內涵的真正價值所在。
音樂家
導演：西爾扎提·牙合甫
類型：劇情／歷史／傳記
國家／地區：中國／哈薩克斯坦
時長：104分鐘
首映情況：全球首映
劇情：
影片講述了人民音樂家冼星海在蘇聯衛國戰爭期間輾轉來到阿拉木圖，在舉目無親、貧病交加中得到哈薩克斯坦著名音樂家拜卡達莫夫及其家人救助的真實感人的故事。冼星海在其生命的最後歲月，雖歷經艱苦，卻不忘初心，心繫延安，以音樂創作激勵中哈人民抗擊法西斯。
✎魏棶
中國版《鋼琴家》，《黃河大合唱》的作曲家冼星海的人生經歷比較傳奇，題材確實值得拍攝。
電影著墨在冼星海到莫斯科後的異國漂泊經歷，取景更多在哈薩克斯坦，除了胡軍，主角都為哈薩克斯坦人，電影也拿到了哈薩克斯坦國家資助，因而整部電影看起來更像是一部哈薩克斯坦電影。
此地
導演：哈迪·默哈黑
類型：劇情
國家／地區：伊朗
時長：81分鐘
首映情況：中國首映
劇情：
充滿憂慮的老人想拯救兒子蘇哈，但他的努力無濟於事。在目睹了兒子被處決後，老人帶著他僵硬的屍體穿過山河，無奈地將其下葬。在這之後，疲憊的老人只得繼續過著一成不變的生活，撫養孫子，並孤獨地遊蕩在寂靜的夜晚中……
✎魏棶
情節與拍攝都很簡單、直接，一個年邁的老人，等待犯錯的兒子無罪歸來，卻在獨自撫養幼孫的孤苦中，最終等來一具白骨。總覺得缺乏情感爆發點，以及情節來龍去脈的闡述，極簡風格中也只剩下攝影可圈可點。
開心點，糟老頭
導演：蒂娜·裡米
類型：劇情／喜劇
國家／地區：芬蘭
時長：115分鐘
首映情況：亞洲首映
劇情：
暴脾氣的糟老頭剛剛失去了妻子，就在他為自己製作棺材、準備迎接死亡時，生活卻出現了轉機。孫女求助於他，需要他用執拗的脾氣與生活的智慧來幫助自己度過難關。在這個過程中，糟老頭找到了生活的意義，同時知曉了一個大秘密……
✎蒂姆德普
這部來自芬蘭的影片有一個類似《一個叫歐維的男人決定去死》的開場：
剛經歷喪妻之痛、和兒子的關係也一團糟的暴脾氣老頭，正準備為自己製作棺材、迎接死亡時，生活卻出現了轉機。
久未謀面的孫女和她那未出世的孩子就這樣闖進了老頭的生活，這個突如其來的意外，也將原本各不相擾的三代人重新串聯起來，繪製出一部關於關於生命、情感、家庭的啟示錄。
影片的前半部分以大量喜劇橋段展現代際差異，後半部分則以情動人，將每代人身上的特質都突顯出來，從而鋪陳出父子、父女、母女、爺孫之間得以彌合的情感維繫，同時更藉由血脈的代代傳承，將生活的智慧也一併相授，這著實令人動容。
最後，透過新生命的誕生，並賦予她逝去的曾祖母之名，影片也向觀眾傳遞出這樣的觀念：生活，永遠是電影最好的老師！也只有真正熱愛生命、對生命有所體悟的人，才能在那片寒冷的土地上，拍出如此熾熱的電影！
本回家了
導演：彼得·赫奇斯
類型：劇情
國家／地區：美國
時長：103分鐘
首映情況：中國首映
劇情：
聖誕節前夜，本·伯恩斯毫無預兆地回到家裡。母親霍利感到非常開心，但還是小心謹慎地迎接了她深愛的兒子。然而隨著二人的相處，越來越多的問題逐漸暴露。在這可能改變他們一生的24小時之內，母親竭盡所能地避免這個家庭分崩離析。
✎蒂姆德普
探討的是一個關於救贖的主題。影片發生在24小時之內，講述了一對母子如何重新理解彼此的故事。
在茱莉亞·羅伯茨飾演的母親，與盧卡斯·赫奇斯飾演的兒子之間，影片並未作任何的前情交代，而是一上來就直奔主題，觀眾必須通過故事的種種縫隙來窺探人物間的背景關係：在聖誕節前夜，母親要幫助兒子走出吸毒的陰霾、完成自我救贖。
然而，在過於生硬的情節轉折和明顯刻板的人物關係中，影片逐漸有滑向「呆板宣教」的方向，這也令幾位演員的苦心表演毀於一旦，特別是在前半部分表現尚佳的前提下，影片後半部分的凌亂也著實令人感到遺憾，從而嚴重削弱了人物行為動機的合理性，難以令人信服。
✎魏棶
比較工整的流水線「獨立電影」，沿著戒毒回家的兒子本與母親和解這條溫情線發展，拍攝中規中矩，能夠預料到劇情發展，缺乏驚喜，也缺乏高潮。
半世界
導演：阪本順治
類型：劇情
國家／地區：日本
時長：120分鐘
首映情況：國際首映
劇情：
高村紘繼承父業，在深山中製作長炭，對家中事務與妻兒漠不關心。在得知了老同學、前自衛官瑛介的舊事後，他開始思考如何度過餘下的人生，決定認真面對工作和家庭。
✎蒂姆德普
英文名「another world」寓意著另一個世界的可能，靈感來自於影片主人公玠英。
作為一位從自衛隊退伍歸來的遊子，故鄉既作為撫慰受創傷士兵的港灣，又是與故人重逢的慰藉良方。
在影片中，導演著力塑造的人物群像著實給人留下了深刻的印象，而透過表現這些普通人之間的情感生活（夫妻、父子、朋友），也給主人公「受到嚴重創傷」的精神世界增添了一抹亮色，在這個曾被他「鄙視」的世界裡，卻彰顯出人性的可貴、生活的美好。
更重要的是，伴隨著日本電影質樸悠長的敘事節奏與詩意緩慢的影像風格，影片也在生活化的日常經驗裡，對一代代延續至今的生命輪迴進行了歌頌。
不懼怕死亡、也不吝嗇生命，在日復一日的生活中，體悟生命的價值意義，那麼當死亡與離別突然來臨時，也就能夠從容應對、獲得釋然，而這就是東方人心目中理想大同世界的影像書寫吧！
✎魏棶
算有點小驚喜，《半世界》概念顧名思義，我們通常都只能看到一半世界，影片中三兄弟中兩個主角色，互相理解彼此，也達成了各自對生活與家人的和解。長谷川博己飾演角色患有戰後創傷應激障礙，涉及自己對槍殺者家人的和解，而稻垣吾郎飾演角色涉及對父親與兒子，兩代人關係的和解。
本文首發於奇遇電影：cinematik
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