樹205740030
第一，
每個人演唱的風格不同，每個歌手的歌曲旋律也不同，他們的編曲可能也是另一個人，演唱也是另一個人，所以歌曲都不一樣，有些歌曲很傷感，有些歌曲很快樂，表達了歌手們直之間的情感，很多用心的歌手，
第二，
當然有一些歌手很相似，可能是他們的傷感歌曲吧，都是唱一個人方向去寫的，比如，有些歌手和前任分手了，就會寫的比較傷害，寫滿了他們之間的回憶和親身經歷，
第三
比如黃家駒寫的《真的愛你》是對母親的一種愛，表達了這首歌曲的情感和母愛，這首歌曲也很受歡迎，把我們不能表達的東西，由唱歌的方式表達出來，肯定很多小夥伴都會在KTV點上這首歌曲吧，
短髮音樂
感謝能夠回答這個問題！每首歌曲講述的內容是不一樣的，所表達的情感也不一樣，正如一個人在心情很好的時候可以吃得下很多東西，心情不好的時候什麼也吃不下，慢慢的就會積累成病。歌的曲子是創作者的靈感創作而來的，就像哦哦上面說的，一個人的心情可以影響到很多事物，可能同樣旋律的曲子，在兩個創作家不一樣的心情時候創作出來，那麼歌曲本身所展現出來的情感也不一樣。一個創作家是懷著高興，喜悅的心情去創作這首歌曲，那麼歌曲本身也就不會伴隨著悲傷的情感。另一個創作家剛好相反，他創作曲子是心情很壓抑，可能剛分手，可能剛經歷過絕望，也可能很孤獨，那麼他所創作出來的曲子肯定會伴隨著悲傷，淒涼。兩個曲子可能大同小異，旋律差不多，但是所表達情感則是不一樣的，這久產生了為什麼很多歌曲曲子一樣，聽上去確不同的矛盾。
也有另外一種可能，同一首曲子，在自己開心的時候去聽，哪怕是傷感的歌曲，也品味不出一點悲涼的味道，如果自己的心情不好去聽這首曲子的時候，那就會感覺這首歌講述的好像就是自己，自己也會陷入歌曲的意境中去！
叮噹談音樂
應該是聽的流行歌吧，流行歌通俗易懂，就創作人來講，普通一點的會用和絃走向來套，這時候就免不了會有相像的部分，而且如果編曲也懶得換和絃進行，你會發現不只是曲子像，編曲和聲也像，大同小異。好一點的，對曲子拿捏的恰到好處，即使用和聲套也會有出其不意讓人眼前一亮的感覺。再有就是專業的，這種曲子天馬行空，沒有被和聲套在框架裡，同時起承轉合，記憶點都有。這是作曲的常用方法，聽上去一樣也是上述的原因，有不一樣的是因為都一樣那不是抄襲了麼！
喬小良
因為現在音樂沒有調沒有什麼太大的變化，比如逆戰和stronger的高潮是一樣的，可以去聽一聽，所以現在都覺得每首歌多差不多。其次當下人們的生活節奏很快，而音樂也趨於一種快餐式的發展，流行很快，淘汰也快，說白了缺少一種靈魂，可以模仿卻又缺少味道，給人一種聽過的感覺，卻又說不出缺少什麼，同樣，我認為這樣的音樂也會很快被遺忘！時代從不缺乏經典，但現在和以前比起來音樂卻少了經典！
醉紅愁夢相伴
同樣的歌曲在不同的環境產生不同的心情，同樣的歌曲，不同的演唱者，唱出不同的風格，同樣的歌曲，在不同的心情所產生的變化也跟著改變！
極音樂
很多歌曲的曲子一樣，但是歌詞不一定會一樣，那麼歌詞不一樣和曲子所配的音樂旋律就有所改變而且聽覺和視頻畫面的視覺效果也不同。
每首歌曲配上一樣的曲子，在我們聽歌曲的時候也不同。
列如，樸孝信的《對不起我愛你》和韓雪的《飄雪》，中島美嘉的《雪之花》是一樣的曲調，在聽歌曲歌詞音符的時候，也會有不同的聽覺和歌曲的旋律優美。
春天的故事
同樣的旋律不同的歌詞可以表達不同的意境，編曲也同樣重要，同一段旋律可能配上C和絃，也可以配上Csus2、Cadd11等，甚至把大三和絃改為小三和絃從而產生另一種味道，像民謠歌手宋冬野就很喜歡用到掛留和絃，比如他的鴿子，安和橋等等，這就會讓歌曲平添更多的色彩。
魔師泥路
每個演唱人的風格，重要的是每個聽眾當時的心情有關。憂傷，喜悅，人們會把外界的一切聯想到自己，從而進行對比。或正，或邪。人就都是自私的，矯情的。不管是說為了自己還是為了他人，都是以自己的達到目的，而純在。說道這可能會有人誤解，我只想說王好的方面想。哈哈
莫理哈嘍
雖然曲子一樣，但是風格，編曲都會不一樣的
酒哥Coco
因為每個人的遭遇境界，和各方面都不一樣，所以唱出來的都是不一樣的。
