東漢大學者蔡邕在《九勢》中說：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”清劉熙載在《書概》中說：“書要兼備陰陽二氣，大凡沉著屈鬱，陰也；奇拔豪達，陽也。陰陽剛柔不可偏廢。”可見，陰陽乃書法綱紀。在書法藝術的方方面面，無處不有陰陽。
陰陽表現在用筆上
在書法書寫中，從握筆到用筆，陰陽是伴其全過程的。握筆遵循指實掌虛，落筆要求提按有度，行筆講究徐疾變化。
指實為陽、掌虛為陰；重按為陽，輕提為陰；疾速為陽，徐緩為陰。所以在書法創作中行筆要注意徐疾結合，輕重有度，線條既有沉穩厚重，又有飛白飄逸，做到陰中有陽，陽中有陰，以達到陰陽平衡的均衡之美。
陰陽表現在用墨上
墨色的濃淡就是一種陰陽，淡墨為陽，濃墨為陰；枯墨為陽，潤墨為陰。在書法作品中追求墨色乾溼、濃淡和枯潤的變化，是每一位書法家在實踐中努力探索的課題。歷史上董其昌善用淡墨，王鐸善用漲墨，這些大師級的書家，在其作品中成功運用了墨色上的陰陽變化，成為了後世之楷模。
陰陽表現在章法上
一幅書法作品的謀篇、佈局稱之為大章法，一個個單字的結體稱之為小章法。一張潔白的宣紙無所謂陰陽，一旦落筆成篇就有了陰陽。疏朗為陽，密結為陰；奇險為陽，平穩為陰；字大為陽，字小為陰；線條多直為陽，多曲為陰；白多為陽，黑多為陰等。書法中的章法布白，往往是書家最難以掌控的，一幅作品從宏觀上把握好陰陽適度，才能彰顯出這幅作品的章法之美。
陰陽表現在鈐印上
書法作品中鈐印，是一件完整作品不可或缺的組成部分，從陰陽理論的角度看，印章在書法作品中至少有兩種意義：一是印章的硃紅色屬陽，白字黑字屬陰。紅色的印章蓋上起到以陽補陰，陰陽互補的作用，作品為之一亮。
二是印章本身又分為陽文（紅文）和陰文（白文），在鈐印過程中也要注意印章的陰、陽文平衡，故落款處的押尾章，多為一陰一陽。 一幅書法作品加蓋幾枚印章為宜，主要根據全篇佈局的需要，過多則冗繁，以陽衝陰，失缺調和；過少則難以起到陰陽平衡、點晴添彩的作用。鈐印的多少以及印章的大小、位置，是對作者藝術感覺的一種考驗。《易經》中有奇數為陽，偶數為陰之論，印章為陽，所以建議在鈐印時以奇數為宜，以增強其補陽的效果。
陰陽表現在書法美學上
中國書法美學紛紜繁雜，古往今來立論諸多，但從陰陽理論去把握、去衡量、去考究，則不外乎陽剛之美與陰柔之美。崇尚“蕭散”、“疏淡”、“簡遠”風格的作品，亦屬陰柔之美。追求“豪壯”、“傲岸”、“雄強”風格的作品，當屬陽剛之美。梁啟超在論書法時曾說，北派書法“遒健雄渾，峻峭方整”，南派書法“秀逸搖曳，含蓄瀟灑”。就是指千百年來，各具千秋的南、北派書法所呈現出的陽剛之美與陰柔之美。
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