3月初，在杭州終於結束漫長的陰雨天，春天開始萌芽的時候，一路向西，探訪冬日裡的白雪覆蓋下的坦佩雷，來赴一場短片盛會。
白雪下的坦佩雷絕對不止一種色彩。高聳矚目的煙囪，彰顯著它作為“芬蘭工業之都”的硬核；而到了每年3月，北歐最古老的電影節——坦佩雷電影節(TFF)舉辦期間，隨處可見的電影節元素，又為這座城市增添了不少藝術的況味，是了，坦佩雷還有另一個title——芬蘭戲劇之都。
Part I
坦佩雷電影節主辦地就位於一個工業園區中，舊廠房斑駁牆面牆面上的工業風logo和幽暗的燈光，以及海報上那些鮮明的女性，讓整個空間呈現出一種剛硬與柔軟並存的反差美，punk中帶一點feminist的味道。
電影節海報中的各種女性
這種美學也體現在電影節的片單中。初來乍到，兩部大膽的開幕片就足以令我感受到影廳裡湧動的暗流（天朝觀眾如我大概是第一次在大銀幕看到如此尺度），而它們恰恰都是聚焦“邊緣”女性——Prisoner of Society (囚) 呈現的是一位格魯吉亞的跨性別女性的生存狀態：被困在家庭關係、社會預期和對自由之渴望的矛盾之中，由此窺探跨性別群體的慾望和恐懼；Intimity (親密的我) 則是一位色情片女演員的自白，鏡頭中的她沐浴梳妝，穿上性感裝束，點上朱唇妝扮，直面自己的恐懼與複雜，也逐漸發現自己的美好，開始接納自我、甚至愛上自己。
2019坦佩雷電影節十大單元
更多這樣的片子，可以在展映單元之一Femmes中看到，在9個展映單元中獨闢這樣一個，不管是否出於“政治正確”的考量，都是非常具有啟發意義的，尤其是在對國內電影女性力量嚴重缺失的今天。
Short is sweet，這是坦佩雷電影節的slogan，我卻以為，在這裡所呈現的短片，更多的是hot & powerful，正如電影節主席Jukka-Pekka Laakso先生所說的那樣，好的電影不在於“娛樂或刺激(entertain or thrill)”，而是可以“激發強烈情感，改變固定思維 (evoke strong emotion and shake up fixed ways of thinking)”，大概是因為始終堅守著這“激發、改變”的初心和野心，明年即將迎來50歲生日的TFF，在電影節林立的今天，風韻猶存。
Part II
作為2018杭州青年影像計劃的後續活動，此次同行的，除了青影計劃的工作人員，最重要的還有三位獲獎的導演：主競賽單元最佳作品獲得者-雨季不再來導演黃驍鵬，最佳導演獲得者-春雨過境導演黃剛，“一種未來”西湖影像青少年短片競賽單元最佳作品獲得者-寄主導演樊文婷。讓這些青年導演在這樣國際化的平臺和優秀的前輩、同行碰撞思維，汲取更多能量，是青影計劃對此次電影節之行的希冀。
導演樊文婷@坦佩雷
置身於他們中間，讓我常常以為時間回到去年的12月，在青影計劃落地的鳳凰創業園，同樣也是老廠房之間，同樣也是這群人，看完片子或是結束一天的課程後，在深冬寒氣瀰漫的夜晚，詠而歸——這是影像帶來的歡愉時刻。
時間倒回更早的時候，2016年夏天，我們和影視家協會聯合舉辦的畢業影像紀(MPEG)入圍作品野孩子，由華麥網絡選送參加2017坦佩雷電影節，從近3000部國際短片中脫穎而出，成功入圍國際競賽單元——這是影像帶來的高光時刻。
2018杭州青年影像計劃
杭州影視團與電影節主席
2016畢業影像紀
西湖影像在坦佩雷電影節
Part III
人在異國，每天總會有意無意地學到很多新詞彙，“Yugoslavia”是其中最難忘的一個。
首部開幕片The Mallet 的信息在銀幕上停留了很長的時間，同行的鄰座問我，Yugoslavia是哪個國家？我琢磨著後面的發音有點像斯洛伐克，結合1977的年代，想著莫非是捷克斯洛伐克，查了詞典才知道是南斯拉夫——哦，原來是那片誕生了地下的土地。放映結束後，主席先生在臺上介紹說這部電影來自一個“已消失在地圖上的國家”，我的內心頓生命運的慨嘆，一個在地理上不復存在的國家，因為遺留的影像，得以在後代人的精神地圖重生，也註定在歷史上永遠留有一席之地。
大概迷影青年註定戲多。電影節開幕前，我們一行人在坦佩雷近郊閒逛，瞭望塔下來後穿過樹林，遇見一大片雪白的結冰湖面，站在那冰上，整個廣袤乾淨的空間裡再不見別的行人，竟有種遺世獨立的感覺；身邊有人喊了一句“你好嗎”，喚起無數影像記憶，只是情書的拍攝地遠在日本，眼前的景象分明是男與女 的重現；回來查閱資料發現那一段真的是在坦佩雷取景，原來和這座城市，並非初遇，而是重逢啊。
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