這是一場演唱會，又不是一場傳統的演唱會，因為傳統演唱會的那些傳統，都無法將這場演唱會定義。這場演唱會，更像是一次互聯網時代的互動Live秀，它具有完全的Live現場屬性，又有著數字時代的互動體驗。音樂是真的，現場是真的，參與也是真的，彷彿所有人都在現場。
這場演出，就是羅志新專輯的首場Live秀。這也是騰訊音樂娛樂集團《大音樂+超級現場》的第二場Live秀，上一次則是同樣另一位說唱與唱跳俱佳的全能音樂人：潘瑋柏。
能在《大音樂+超級現場》亮相的藝人，都不是一般人。這也從另一方面說明這個音樂項目和品牌，對於音樂內容選擇的嚴謹。因為並不是所有歌手，都是華語樂壇真正的大明星，也不是所有的明星，都能在舞臺上演繹出超級現場的效果。
當然，潘瑋柏能！羅志祥也能！
毫無疑問，羅志祥此次的《大音樂+超級現場》Live秀，就是大平臺、大明星加大製作的標配音樂現場。舞美是頂尖的、視覺是頂尖的、音響是頂尖的，所有一切的標準，都是和個人演唱會的配置比肩的。尤其是舞美部分，聽完了讓人忍不住有盤羅志祥的衝動。
畢竟，像羅志祥這個級別、這種風格的明星藝人，一般的舞臺，沒有辦法將音樂中的視覺屬性和律動完全呈現，只有最炫酷的舞臺，才更能立體全方位的釋放他的唱跳才華，並讓所有歌迷通過舞臺，完全認知這個來自“精舞門”的——舞的傳人。
在本場演出的音樂部分，邊唱邊跳的羅志祥，完全將自己新專輯裡所有的音樂屬性解鎖，讓一張CD唱片變成了3D唱片。畢竟，對於羅志祥這樣的唱跳明星來講，舞蹈以及背後的律動，同樣是音樂不可或缺的一部分，而它必須通過舞臺的形式一一呈現。尤其像《NO IDEA》這樣充滿律動的音樂作品，更沒有什麼比得上一場真唱真跳的Live秀，最能凸顯專輯的音樂本質了。
與此同時，這次羅志祥的Live秀，也在騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂進行全程同步直播，從時間屬性上來講，它本身也和一場正式的演唱會表演無異。正因為如此，節目沒有對現場進行任何剪輯，這也讓歌手真正迴歸現場，也讓現場還原成最純粹的現場。
無剪輯，才現場！
這樣的現場，對於有些藝人來講，是考驗、甚至是折磨，但對於羅志祥來講，反倒成了一種最佳的享受。而從羅志祥全程唱跳，Vocal卻接近錄音室作品的呈現來看，就更能證明羅志祥作為一個唱跳音樂人功底的紮實，以及能力的出眾。
也正是因為如此，羅志祥才可以稱得上是華語樂壇的大明星，並且成為華語唱跳男歌手領域“一支獨秀”的存在，更因此走上《大音樂+超級現場》這樣的Live秀舞臺。
但這次羅志祥的Live秀，又不僅僅是一次簡單的現場演唱會，《大音樂+》的那個+，還為傳統的音樂現場，加入了很多的元素。尤其是解鎖舞臺、歌迷互動、才藝（投籃、脫口秀）表演，以及C.T.O男團暖場等等內容的加入，更讓這次的Live秀成為了超級現場。
除此之外，現場燃燒我的求生欲環節中，竟然直接在線稱體重，也讓這次超級音樂現場，就像附送了一場綜藝秀，有唱有跳、有說有笑，買一送一。
除了舞臺的唱跳錶演，羅志祥和主持人楊楊的現場對口秀，不僅讓音樂會的現場更多了風趣之外，其實也很像是一種幽默的採訪，通過一種輕鬆的對話環境，詮釋了羅志祥對於音樂的理解，對於生活的態度。
而由觀眾投票最終選擇與歌迷面貼面抓玩偶，品嚐歌迷送上的滷肉飯、飲品，燃燒我的求生欲、人間不值得等環節，既可以讓歌迷感知到一個更生活化、更真實的羅志祥，也增強了歌迷與明星之間崇與寵的黏性。甚至可以這麼說，像大音樂+這樣的現場，已經代替了以往唱片公司對於一個明星的打造功能，而且是以更真實、更生動的方式，這一種完全符合互聯網時代特色的專屬打造。
除此之外，根據直播人數而逐步解鎖舞臺，還讓羅志祥的這次Live秀，充滿了更多未知的可能性，這可是那些按部就班排歌單的傳統演唱會，所完全沒有的新體驗。
截止節目結束，本次羅志祥Live秀的直播觀看人數，也達到了300W+的驚人數據。而現場表演的曲目之一：《羅志祥》，還獲得了QQ音樂人氣巔峰榜的人氣黃金單曲認證，成為當天人氣榜的第一。
現場表演、現場飆榜、現場頒獎，這樣的數據同步，也只有像大音樂+這樣互聯網屬性的超級現場，才能夠做得到。
與此同時，作為一個把決定權交給粉絲的節目，羅志祥的這次Live秀，不僅因為直播人數決定了舞臺的開啟時間，更因為《羅志祥》單曲達成超100萬的人氣認證，最終解鎖了安可舞臺。
要知道現在很多演唱會的安可環節，已經慢慢變成一種早就預定的加唱，但像羅志祥這樣，根據觀眾對羅志祥音樂作品的認可，來開啟安可舞臺，恰恰是安可這種形式真正的意義所在。
因為熱愛、所以安可，這才是安可的價值！
在安可環節，羅志祥也用《一支獨秀》、《愛投羅網》和《精舞門》三首歌曲，完成了一個長達八分鐘的唱跳錶演，在新專輯的首場Live秀中，還能聽到如此經典的小豬作品，更讓這次羅志祥的《大音樂+》超級現場，變得超級超值。
從去年11月的潘瑋柏，到今年5月的羅志祥，由騰訊音樂娛樂集團打造的《大音樂+》品牌，迄今為止只有兩場Live秀呈現，這也是這個音樂項目重質不重量的一種體現。
雖然，《大音樂+》這個音樂品牌，邀請的都是羅志祥、潘瑋柏這樣的明星級藝人，但這個平臺卻具有很強的音樂屬性。尤其是針對他們唱跳的音樂才華，定向打造專業的舞臺，也讓歌迷能夠通過直播鏡頭，可以聽到並看到羅志祥這樣的唱跳音樂人，更全面、更立體的音樂才能。
所以，《大音樂+》最終的目的，並不是簡單提高流量和數據，而是用基於音樂本身的大製作，為大明星們搭建最適合他們的平臺，從而讓他們的音樂現場，成為真正的超級現場。
當然，騰訊音樂娛樂集團的互聯網屬性，也讓這樣的超級現場，完全超越了傳統的音樂現場概念。解鎖舞臺的懸念式玩法，在演出環節與歌迷的0距離互動，以及歌手在現場對自己作品的解讀等等，既讓一場原本好聽的現場變得好玩，也讓好玩的現場，變得更好看。
讓大明星變得更璀璨，為明星的大舞臺做更有音樂屬性的加法，讓現場好聽、好玩、好看，從潘瑋柏到羅志祥，《大音樂+》這個品牌漸進的優化與升級，也讓歌迷對下一場精彩演出，有了更多的期待。
下一次的《大音樂+》超級現場，又會是哪位大明星的表演，你猜？
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