雨景――梵高PK傅抱石PK歌川廣重
三人派，較之二人派，也許新穎一點，我希望因此能夠喚起閱讀的激情，因為二人派的文章是容易老生常談的。這種改變算不算調一調點讀者的口味呢，應當是吧，視覺疲勞與閱讀疲勞原因相同，就是新意少，常態多。好了廢話少說，雨景三人派，就進入正題：
PK作品：傅抱石《萬竿煙雨》（國畫）、歌川廣重《大橋聚雨》（版畫）、梵高《仿大橋聚雨》（油畫）。
雖然常人愛明媚的陽光日子，便在藝術的情調的追求上，還是“風雨故人來”稍好些，或者如戴望舒的雨巷，那種江南美女與油紙傘，在雨中，綿綿春雨絲絲不斷不僅僅是水珠，亦是情絲連綿，剪不斷理還亂的，就象劉禹鍚的：道是無晴卻有晴，不僅僅是自然的陰晴，亦是兒女之間的親暱卿卿之情，類似竹枝詞的關關之音，化入雨絲之中。
更有白居易的“此恨綿綿無絕期”，當在朦朧的春雨裡，方顯出它人纏綿。關於白居易，在唐代詩人中其地位不是最高的，位在李杜之下，卻因為寫詩作文明白如話，類似陶潛風格，所以他的詩文在日本的影響，大過其它的人，這白樂天的老童子作派，影響到他的詩歌風格，亦是影響日本文學的一個重鎮，我們讀古人那些整齊的詩，就有青蛙的跳水，但在日本的俳句中，打散來近中國的散曲時，反而張揚顯出一個青蛙跳水的情境，充滿禪意，比如松尾巴蕉的句子，這又是多餘的話了。
中國的古代寫雨的詩亦多，有杜甫寫春夜喜雨的“好雨知時節”，有黃庭堅的“江湖夜雨十年燈”， 有晏幾道的“落花人獨立，微雨燕雙飛。”有陸游的“小樓一夜聽春雨”等等，不一而足。儘管自然的現實在西方科學家的眼中是冷峻得無情的，但是東方的詩人就是覺得雨是自然的一種情感的表達，所謂淚如雨者，似乎雨就是自然之悲哀，或者是天之哭泣，而且還有程度的不同，比如傾盆大雨，這個悲傷是有點到了極處的，毛毛雨亦是有點雲淡風清的愁緒之悲，所以畫師們畫雨景，是非常有文學意味的題材，亦能看出畫者的非常手段。
梵高學習東方，連雨景都納入其中，應當是非常有型的，他的作品亦算是再創造，但也只是用西洋油彩畫東方情境，傅抱石則是東方人，原本的種族與文化血液在，留學東洋又獲得喚醒。歌川的作品當然是源自宋明時的中國版畫，在歌川廣重之先有鳥居清長曾經畫了《雨中三美人》，這種先導的雨景畫者自然會影響他，他的雨景帶有一種裝飾性，在激情方面弱於前兩者，其中梵高燃燒的藝術激情並不會因繪製東方版畫而減弱，而傅氏用的水墨線條的激情，同樣得到一種有限的張揚。傅抱石的古代仕女在雨中的情境，是與古典文學的意境是重合與融和的，風雨故人來，在現實的場景上，我們的友情與親情容易在這種不晴朗的時刻獲得交融與感動，在繪畫的閱讀中，若我們有基本的文學素質，則是似曾相識燕歸來，我們有這個文化血脈與基因，我們被喚醒，我們從中讀到我們的本來。
傅二石談其父親畫雨景的情形：
我父親畫雨的方法是很有趣的，我曾仔細觀察過他畫雨的過程。他先把紙釘在牆上，再拿蘸了礬水的筆或刷子，對著紙猛烈地揮灑，那動作似乎和作畫這種“斯文”的事情很不相稱。然而等到畫完之後，那張的確受過“暴雨襲擊”的紙上出現了逼真的雨景時，又使人感到有“川上風雨愛，須臾滿城闕”的魔術般的效果。
有時他畫雨不用礬，只用毛筆或排筆蘸色或墨在畫上刷。他很注意下筆的方向和速度。畫傾盆大雨時用大筆猛刷，使人強烈地感到雨點的速度和力量。畫濛濛細雨時，筆輕輕地在紙上飄忽，留下若有若無的痕跡，畫上的景物若隱若現，迷迷茫茫，恰巧表現出南方多雨季節霧濛濛的氣氛。
我曾以為畫雨必須一次完成，但是我看完父親畫雨，卻發現他要畫好多次。例如《萬竿煙雨》這幅畫，就並不是畫好景物再畫雨，雨是伴隨著畫上的景物一起出現。每畫一個局部，甚至每下一筆，都十分仔細地考慮雨天的特徵。隨著畫面的完成，雨天的氣氛逐漸強烈起來，終於達到了使人身臨其境的地步。久看這幅畫，能使人感到空氣的潮溼和雨天的陰冷。
父親這一生，畫了一系列雨景作品——《萬竿煙雨》、《瀟瀟暮雨》、《山雨欲來》、《風雨歸舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵煙雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉聲抑雨聲》……古今中外，大概很難找到像我父親這樣喜歡畫雨的畫家了。怪不得有人形容他的作品是“一半山川帶雨痕”。
由此可以看出，傅抱石在畫雨景方面的特別之處，而且在他的系列作品中，有濃郁文學性的，單單看那些標題，就充滿詩意的，假若在未來此些作品不存在了，如同古畫的名錄中的一些畫徒有其名目，亦會有一些美妙的聯想與想象，至少這些名目曾經是存在過的傑出的作品，這也算得上後之視今，亦猶今之視昔吧。
這裡我還真的過分熱了歌川廣重、傅抱石，冷落了梵高，西洋畫在古典中畫雨的少，也是因為雨景表現的難度決定的，用裝飾的線條畫，然後用油彩的線畫，其實還算不上真難度，傅卻是用難以掌握的生宣作畫，一方面承接他畫其它畫的作派，用紙會作一些特殊的處理，比如把紙團成一團，然後鋪平，這樣運筆時會產生一種天然的紋路與肌理，再有在雨景處理上，有時會用明礬來補助效果，有時是直接用排刷多刷幾次獲取意外效果，達到預想的目的，這個往往是畫者與天合作的產物，這算得上真正的妙手，高明者，亦即使雨景繪畫作品進入一個深一點的技藝與意境層次。
大師畫雨亦會得神與地域風氣之助力，比如在六朝故都，那個地方高啟曾寫有“坐覺蒼茫萬古意”的句子，而我們欣賞傅氏的作品是有這個迷離、空濛的感覺，若有若無，所謂“山色有無中”是也，畫面一半是實一半是虛，普通的山水人物之作尚且如此，煙雨中的景緻就更不用說了。
宋李迪有《風雨牧歸圖》只畫雨前之情形，齊白石的一幅雨景是有用紙折成雨線，用運筆的效果來畫雨中之景，當然他畫的還是欠自然一點，另外他畫的當然還有古代的畫者畫的雨後雲山之景，也只是雨後罷了，山水清洗一番，就是溼漉漉的，很潤，這個米點雲山與他的後來者基本是這個情形。畫雨中之景難，因此能彰顯傅抱石在此方面的優秀之處，亦是三個畫師中，在雨景一門，居上風的原因。
三個畫者，一個裝飾，一個有筆觸的激情，一個有水與墨的似水與乳的交融，三種風情，同聚於東方雨中的情境，是十分有意味的。
朗州家林2017年1月22日在夕陽晚照的梅香中寫就。
首圖傅抱石《萬竿煙雨》
梵高《仿大橋聚雨》
歌川廣重《大橋聚雨》
傅抱石仕女作品
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