因為舞臺現場提詞器的故障，《青春環遊記》中白宇、範丞丞、段美洋不得不以一種“忘詞”的尷尬狀態完成3000人舞臺的演出，而這一場景幾乎打破了一整期節目輕鬆娛樂的走向。
在很大程度上，這一幕的發生不能算作偶然，伏爾泰很早就提出：每一場戲必須要表現一場爭鬥。而在綜藝製作方眼中，對於衝突性的需求，似乎早就從一種單純的內容組件變成一種營銷宣發方式。
這種情況當然不會是《青春環遊記》一家獨有，從營銷誕生時，這種依靠衝突進行營銷的手段就已經存在，只是由於綜藝獨有的影視形式以及互聯網的發展，讓衝突營銷的影響力變得更加強大。
衝突的劇情能在較短時間內吸引更多人們的目光，然而當綜藝節目過度依賴衝突時，誰也說不好懸在他們頭上的那把達摩克利斯之劍何時會落下。
漩渦中的綜藝節目
距離節目播出一天之內，《青春環遊記》已經經歷了各家粉絲眾望所歸終於播出，到提詞器出現故障，範丞丞為舞臺出錯道歉，再到白宇粉絲不滿節目組的不公對待，公開要求“請浙江衛視青春環遊記道歉”。可以說，重重熱門綜藝追擊下，《青春環遊記》毫無疑問成為了主角。
5月4日，這檔有浙江衛視自制的文化旅遊探索類綜藝同時在騰訊視頻、優酷、愛奇藝、芒果TV、中國藍TV播出，由於當紅演員白宇、偶像範丞丞的加入，以及王凱、吳謹言、胡先煦等嘉賓的觀眾緣較好，該綜藝可以說未播先火，不少粉絲都在等待著這檔綜藝的播出。
然而節目播出後，白宇、範丞丞的粉絲卻炸了鍋。節目中最後一個環節為嘉賓在準備時間不充足的情況下進行3000人舞臺演出，而在白宇、範丞丞、段美洋節目開始時提詞器出現故障，範丞丞唱rap時全程忘詞，白宇也在下臺之後肉眼可見的黑了臉，面對這些現場事故，三人在節目之後重新登場向觀眾道歉。
節目播出不久，範丞丞在微博上發出了一條“謝罪”消息，主動為這次舞臺的失誤道歉。“範丞丞承擔責任”話題被刷上了熱搜第一；
另一面，白宇粉絲稱節目“惡意剪輯”，認為該事件表露出節目組對藝人的不尊重，“希望節目組能夠正是問題。直面部分觀眾的合理要求，還全體參演人員一個真相。”
▲白宇粉絲表達對節目組的不滿
這不是第一次綜藝節目發生衝突，類似事件在過往綜藝中比比皆是：《即刻電音》中張藝興和大張偉粉絲現場開撕、《演員的誕生》中袁立手撕節目組“惡意剪輯”，甚至《明日之子》與《中國有嘻哈》正面PK之時靠節目衝突爭取觀眾關注度，“薛之謙摔話筒”與“GAI撕PG One”正面交鋒。
可以看到，如今的綜藝想要出圈都會費盡心機地打造一些矛盾點，最好能讓受眾先變成“吃瓜群眾”，效果如何自然立竿見影：
《即可電音》、《這就是街舞》、《熱血街舞團》等等綜藝或多或少都依靠這些矛盾打開了觀眾市場，讓觀眾在海量的綜藝中“看到了”這檔節目，並抱以好奇心開始持續關注；
《演員的誕生》通過一次又一次的“失誤”、“激化衝突”獲得討論量，即便走到第二季招式還是不變——將演員楊蓉的名字“錯打成”王蓉。
不得不說這是一種效果頗佳的營銷方式，甚至有盛行之風，多部綜藝齊刷刷地走上這條有些危險的捷徑。一次成功可以是偶然，但如今捷徑已經變成一條通往羅馬的大道。
優雅的吃瓜群眾
為什麼衝突最吸引人？在當下這個人人皆是吃瓜者的互聯網時代，這個問題看起來並不值得討論。畢竟，人生已經如此的艱難，有瓜不吃更待何時？
5月8日，新京報發佈了一篇文章，用一種優雅的姿態，從社會學、心理學等角度分析了對於在互聯網社會中生存的人們，作為吃瓜群眾談論八卦已經成為一種十分正常的生活方式。
▲美國隨筆作家約瑟夫·愛潑斯坦作品《八卦：並不淺薄的愛好》
“到今天，我們所有人的人生問題，都可以拿明星的故事和名字來聊，他給了我們一個話題來聊”。竇文濤的這句話想必每個網民都深有所感，事實上，我們的眼睛和大腦都在不由自主的對八卦產生敏感，這不僅讓我們能夠更好的適應環境和社會，更給予我們一個討論價值觀的工具。
從受眾心理角度看，追求奇聞異事總有天然的誘惑力，西方“黃色新聞”盛行時期，新聞行業對“煽色腥”的追求也是將這種“迎合受眾需求”發揮到了極致。到如今，影視綜為了獲得更多關注以挽救票房或收視，也更多地選擇使用這種“高效”的宣傳手段——主動製造八卦。
▲普利策與赫斯特的黃色新聞大戰
媒介生態從傳者本位轉換為傳受一體之後，受眾的權利開始升級：在“人人都有麥克風”的自媒體輿論場中，每個受眾夠可以把關事實、拼貼事實碎片，真相來源於事實的挖掘與不斷核實。這位“衝突化營銷”提供了大前提。
每一個想要“攪動風雲”的宣傳方都會用模稜兩可的態度去處理一個爭議性事件，這當然不是因為他們的能力不夠，而這種“混亂”恰恰就是他們希望得到的結果。
話語權的轉變讓輿論中受眾的地位變高，可以明顯看到，粉絲、吃瓜群眾已經成為了這種矛盾事件的中心，成為“橫征討伐”的主要付諸者。而作為輿論中心，影視綜方要不選擇冷處理，靜靜看著事件在可控範圍內發酵，要不就再添一把火。
對於綜藝來說，由於真人秀的比例較大，出現矛盾的可能性更多，因此衝突營銷對綜藝的加成明顯更大。一個成功的矛盾事件在網絡的發酵週期大概在一週以內，這與大部分綜藝的更新週期相吻合，使得流量從“吃瓜者”轉變為“觀眾”的效果較為明顯。
▲PG One、GAI、蔡徐坤等為綜藝提供了主要衝突點
流量轉移達成以後，綜藝還有兩個選擇：一，用內容留住觀眾；二，繼續營造衝突，收割下一批流量。
雖然也有綜藝錯失機遇，但事實上，《中國有嘻哈》、《偶像練習生》、《演員的誕生》、《變形計》等多部綜藝都在一定程度上，依靠這種公式取得成功，成為爆款。
黑流量也是流量，但黑流量真的沒有“隱疾”嗎？
“黑流量”的代價
由於每一期節目都有一個爭議話題，開播剛19天，《演員的誕生》在騰訊視頻上的播放量就已經累計到5.3億了。這樣的數據確實惹眼，但對於爭議帶來的後果，綜藝節目真的做好承受的準備了嗎？
因為過度玩弄惡意剪輯，演員袁立在微博上對《演員的誕生》進行了多次曝光及控訴，認為節目將其剪輯成一個“瘋子”，更爆出節目的黑幕行為。本來因為鄭爽、歐陽娜娜等流量獲勝就引起網友的不滿，袁立的控訴更如同一顆炸彈。
▲袁立微博曝光《演員的誕生》內幕
在袁立爆出該事件後，陳意涵、金星、樂嘉等人都在微博上公開表明對綜藝節目亂剪輯現象的控訴，網友對該節目的印象也逐漸從“題材新穎”到“不報希望”，《演員的誕生》在觀眾心目中變成了“戲精的誕生”。
非常不幸的是，幾個從節目中脫穎而出的演員——週一圍、翟天臨等人後來也不斷出現負面新聞。
▲豆瓣網友對《演員的誕生》的評價
如果沒有壯士斷腕的實力，盲目選擇用衝突吸引流量，對綜藝來說其實是一場不平等的交易。即使對於大部分觀眾來說，《即刻電音》是一部水準較高的綜藝，綜藝的宗旨也是讓電音“出圈”。但因為兩位導師及粉絲的激烈矛盾，讓這檔綜藝對許多“不明真相的吃瓜群眾”來說，有些勸退。
畢竟，吃瓜很快樂，但要降低level參與到“糟心事”中，對網友來說，代價還是有點大。
如何把握好衝突營銷的度，達到繼保護好綜藝的口碑和長線發展，又能吸引“高貴路人”正真貢獻點擊量，是綜藝營銷必須要考量的一個問題。
相比於挑戰粉絲及路人的神經，有些綜藝就顯得比較高明，他們直接將價值觀問題拋出，引發網友討論，而不是拘泥於恩恩怨怨、雞毛蒜皮的小事。
如《我家那小子》、《女兒們的男朋友》販賣焦慮；《嚮往的生活》、《親愛的客棧》打造全新生活價值觀；《奇葩說》、《吐糟大會》更是將矛盾化為綜藝的高級硬件 ，實際上，這些都是能引起矛盾和討論量的營銷手段。
不同題材的綜藝，衝突營銷的方式是不同的，但惡意製造衝突必須是三思而後的下策。“愛惜羽毛”是每一個意圖長線發展的綜藝必須考慮的問題。
借用著名經紀人楊天真的一句話，綜藝節目不能一直創造出一個機會，再迎來一個困境，這樣只會陷在一個漩渦裡，而不是在一個正常的增速之中。
作者 / 卡拉羊
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