法國現實主義第一人，西方繪畫史上不可取代的油畫大師
“現實主義”又被人們叫做“寫實主義”,十八世紀,在德國啟蒙運動代表人物弗里德里希·席勒的書籍中,“現實主義”這個名詞首次成為文學中的一個專用術語呈現。十九世紀,法國理論家尚弗洛裡更進一步地評價了“現實主義”。廣義上講,現實主義代表文學和藝術對當下社會和大自然的再現,可以追溯到古希臘人的樸素思想。狹義上講,現實主義主要是指十九世紀初在法國出現的思想潮流和運動。
庫爾貝是引領這個運動發展的第一人,他用“現實主義”四個字為1855年舉辦的個人作品展命名,同時發表了現實主義宣言。庫爾貝的出現有三個革命性的作用:宣言式繪畫、對寫實主義的滋養和削弱學院派的力量。所以,庫爾貝在西方繪畫史中有著不可取締的位置。
居斯塔夫·庫爾貝出生於 1819 年 6 月 10 日，他的家鄉位於法國東部弗朗什—孔泰地區的奧爾南，這裡是一個風景宜人，接近盧河河畔的小村莊。和法蘭西王國的別的地方分隔著，沒有雜亂的環境，沒有緊迫的生活節奏，一切都是那麼靜謐。溫潤的氣候使得這裡樹木林立，景緻秀美。如此優越的地域環境給他的藝術發展提供著養分。庫爾貝對家鄉有難以割捨的喜愛，懸崖峭壁、河流源頭、巖洞山脈、盧河河谷等地勢風貌，在他的不少人物畫和風景畫裡都有融入。
庫爾貝對畫畫有著強烈的迷戀，以至於並沒有像他父親所期許的那樣學習法律，從天主教教會學校到貝桑松的皇家學校，他一直堅持畫畫。不過，庫爾貝對學校的功課並不感興趣，他不喜歡那些固有的教條。1840 年，他來到巴黎參加大學入學考試卻沒能考上，在與父親商議得到准許後，他便全身心地投入畫畫中。
現實主義繪畫出現在古典主義和浪漫主義之後，它既是藝術上的一種繼承又是革新。藝術家們把關注點轉移到普通生活上，無論是古典主義提倡的崇尚古希臘古羅馬文化的理念，還是浪漫主義提倡的在繪畫中加入想象的理論，都無法滿足人們的要求。十九世紀以來，人民的民主意識提升，表現貼近民眾生活的願望日益增長，藝術家把目光集中到人民生活中。
現實主義繪畫最具代表的人物中，米勒被稱為農民生活的代表，專注描繪農民的鄉村生活；杜米埃是一個瘋狂的抨擊者，他用簡練、潑辣的手法描繪社會中的不公現象；柯羅是這個時期的一位風景畫家，他的作品中有一種特殊的朦朧感和溼潤感。庫爾貝則是現實主義繪畫的第一人，他最先走上了用作品描繪生活的藝術方向。
庫爾貝是一個高傲、自大、倔強的人，他不喜歡被強迫去做自己不喜歡的事，也不願意迎合權貴去創作遠離生活的作品。對於他自己的畫來說，他是唯一的決判人，他強調說過他只是一個畫者，並不去為了藝術而創作。在庫爾貝看來，古典主義追求的極致完美是脫離實際的，永恆的美和自然過於理想化。
浪漫主義推崇的想象下的藝術則偏於虛幻，少了真實的感覺。他認為藝術不應該只是為神話、宗教、政治服務，下層階級也不應該被剝奪享受自由民主、享受生活的權利。藝術家的使命是要用筆來表現眼前的社會狀態，“一個時代只能由生活在這一刻的藝術家來實現，如果別的時期的人來做，那是猜測加想象，那就不真實了”，不屬於這個時代的東西不應該摻雜進來。眼睛看到的世界才是真實的世界，才能讓觀者感同身受。
庫爾貝開創了現實主義的先河，帶領其他的藝術家真實地描繪自己所看到的，表現生活的現狀。這個里程碑式的階段，為後來藝術的發展打開了新的一扇窗。
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