為什麼很多人願意去捧日漫,卻不願意支持國漫的成長?

怪咖說動漫


國漫好看的作品有些少了,幾部《狐妖小紅娘》、《全職高手》、《斗羅大陸》都還不錯,我也有好幾部喜歡的國漫,但是國漫的主題太少了,翻來覆去相似的題材,看2、3部還好,但再多還是會膩的。

首先我印象最深的國漫應該是《狐妖小紅娘》了,在下沙篇的時候製作還比較一般,不過到了南國篇、竹業篇就挺不錯了,尤其是剛完結的純虐竹業篇,長度不達標不過片頭OP和畫面質量都比較喜歡。目前漫畫也還在連載,彩色漫畫也挺不錯,隨著動漫竹業篇結束尾聲篇的消息也已經出來了。



除了戀情的動漫,國漫還有電競的《全職高手》、玄幻的《斗羅大陸》、武俠的《一人之下》。但是總的來說還是這少數幾類動漫在增多,對於老漫迷來說肯定是不滿足的。



反觀日本動漫,起步的比我們早了很多,題材更是多種多樣。比如四月純碎的音樂動漫《Carole & Tuesday》,用極高的製作水準大膽製作這部原創動畫,在畫面和音樂方面都令人稱奇。還有近段時間大火的異世界題材《關我姆事》、青春校園的《五等分花嫁》等等眾多題材,甚至還有《心理測量者》這些極其偏門小眾的動漫。

國漫還只是未成年,而日漫早已有了成熟的魅力又有青春的動人,比國漫更多姿多彩。我支持國漫發展,也有喜歡的國漫,不過我不可能停留在國漫,終究還是要追求更好的畫風、更豐富的劇情。



蝮黑動漫小棧


個人觀點,不喜勿噴。

其實國家和國人是很支持國產動漫的,我從小就看動漫了,從漫畫書到電視上開始放漫畫書開始,一直到現在,國產的看過100部以上,國外的看的更多。申明一下,我不是宅男。

國產動漫,看著這些年的發展,就感覺挺奇怪的,國內像一個沒有靈魂的動漫世界,做出來的除了小時候看到的那些、一些經典的,其他的真看不下去,還是勉強看完了。

內容情節方面,改編寫古史的多,可我看到了太多國產,一點歷史文化氣息都沒有,徒有虛表、嘻嘻哈哈、傻白甜,和現代生活掛不上一點關係,更別說符合國人的審美觀念了。

缺少一個驚人信服的平臺,介紹動漫界發生的事兒,推薦之類的,參考現在的直播平臺。

不乏其他行業的競爭,比如做遊戲就此做動漫掙錢,誰還會做動漫呢?

要不是我有這點愛好,早放棄了對國產動漫的期待了。


夢醒時分18044517


說到這一點,我給大家解釋一下是什麼原因不喜歡國漫卻喜歡日漫



日本一個動漫國度,在日本隨處可見二次元的風格,動畫的起源在日本也是比較早的,這股潮流一直都沒有減弱,很多動漫都能被譽為經典之作,他們都有一個共同點,就是都能捕獲人心,抓住觀眾最關心的那個點,特別是劇情上,有著與國漫不一樣的特點……

二次元,主要都是以日漫為主,為什麼國漫一直沒有得到看好?

以下是我個人觀點:國漫給我的感覺就是沒有很大的創新感、感覺都是模仿別人的、目前我感覺唯一可以看的下的動漫只有(狐妖小紅娘)、相比日語版的、我就看完了、日語版的代入感比較強

最重要的還是不大喜歡3d動畫,2d才是真正的二次元,3d視乎失去了某些細節,代入感很差,真不懂國產動畫為什麼以3d為主?或者說這就是國產動畫與其他動畫不同之處?全都是3d網遊類型的動畫?除了《狐妖小紅娘》之外,其他的就算畫質再好我也感覺一般,有的動畫直接就是以PPT的形式,簡直毫無看點!

國漫基本成型了,越來越多的3d類動畫,不知道是我看多了日本的動畫還是其他什麼原因,不管是從畫質上還是故事情節上,都要勝過國產動畫,國產有的過分一點就是還要收費?真的是想支持一下都沒有一個條件呀!

所以為什麼會出現這樣的情況,國產動畫還得繼續努力,加油!

(以上僅為個人觀點)


超能動漫屋


不是不願支持,而是支持不動。

中國的國漫作者,有幾個是真心想做漫畫,而不是想借著漫畫發財的?多把心思放在漫畫上,不好麼?

《十萬個冷笑話》,本來連載挺好的。之後為了更大的利益,停止連載,去做大電影。結果做出的電影就是圈錢的爛片。

《從前有座靈劍山》,第一季很不錯,高度還原原著,笑點,畫風都很優秀。而第二季拍成什麼了?完全原創劇情,畫風也變了。如果沒那個本事,就別想著自己原創?

還有一些動畫電影《白蛇:緣起》《大聖歸來》等等,真不明白編劇是咋想的。想講成年人的故事,卻全篇用兒童的語言。結果,小孩看不懂,大人覺得幼稚。難道迪斯尼,夢工廠的動畫不會學學?做出一部類似《蜘蛛俠:平行宇宙》,完完全全給成年人看的動漫,就不可以?


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問題的關鍵在於什麼叫支持國漫?

我不能看了一部沒感覺的片子之後非得用彩虹屁給它臉上貼金。

我對國漫的支持就是:因為它是國漫,所以只要不是明顯騙錢的作品我就會去看。

目前對於大多數的漫友來說‘看’國漫就是對它的支持,其實國漫偶爾出現驚豔之筆的時候大家絕對是捧場的,比如年初的『白蛇緣起』,足夠良心自然有自來水給它宣傳,事實上『白蛇緣起』明顯不是日漫風格,很多漫友實際上已經放下了對日漫審美的刻板偏見去欣賞國漫作品,你可以想象如果『白蛇緣起』是一部風格相近的其他國家的左右會怎麼樣。



類似的情況還有很多。

比如『妖狐小紅娘』,我從一開始一直看到『南國篇』包括其中還很期待的『王權富貴篇』,看完之後心情是平靜的,整體的感覺是劇情算能說得過去吧(也許動畫版不是瞭解這部作品的最好方式,但是我也確實沒時間再去補漫畫版了),人物刻畫儘管不出彩但也算是中規中矩,唯一我不喜歡的就是全員負責搞笑,除了塗山雅雅以外,而且笑點有的時候很尷尬捧哏都捧到腮幫子上讓人笑不出來,不過笑不出來沒關係我能感覺到至少這還是在摸索點啥的所以就給它耐心看下去。相似的情況還有『一人之下』『凸變英雄』等等。

所以說耐心就是漫友對TV版國漫的最好的態度。



而對於劇場版我覺得最近幾年算是拿的出手的片子大家還是給了真金白銀的支持的,從『大魚海棠』開始到『大聖歸來』再到『白蛇緣起』基本上也都得到了市場和口碑的響應。儘管有的時候我們也是盡挑好的說,但這畢竟畢竟表明的還是大家的態度。

就我個人而言,我屬於能支持的都支持,像是『小財神』『大護法』只要有時間我都去看。甚至『熊出沒』劇場版我都去看,但是還別說,直到看到『熊出沒』的劇場版的時候我才意識到全中國只有那些做大家口中的“低弱”向動畫的公司是真的清楚,瞭解,並且在服務自己的客戶的。而他們的客戶就是小孩。



我其實不太喜歡總是批評國漫面向低齡人群的說法,明確的說是:如果有人瞭解並且能夠運作低齡這個市場的話,那麼同樣是成功的,而且國漫崛起的目標也不見得非得是讓30多歲每月換一次老婆的人喜歡才可以。國漫發展的唯一目標就只有一個:形成一個成熟運作可以健康競爭和盈利的市場,而之後究竟是能做出『千與千尋』『你的名字』還是『瘋狂動物城』或者『冰雪奇緣』那樣的作品,那就只能讓市場自己決定了。

而在目前這個階段,大家對國漫的支持就只有守候並給予正確的評價,捧殺和踩殺都是不切實際的。國漫不是要跟日漫爭風吃醋而是耐心尋找自己的方向和出路。


很久很久的飯盒


提起近些年誕生的國漫,相信大多數粉絲都非常欣慰,《秦時明月》、《狐妖小紅娘》、《全職高手》、《刺客伍六七》等一批國漫都是湧現出來的現象級爆款,優秀程度不言而喻。

可是,國漫的新興發展,讓許多人產生了一種錯覺,這種錯覺就是國漫已經超越了日漫。事實上真的如此嗎?其實不然,相比較日漫,國漫還有許多地方不完善,差距依然非常明顯。

一.二次元文化產業鏈

在日本,動漫與漫畫、輕小說、遊戲等相關產業息息相關。一款優秀的遊戲,可以非常輕鬆的改編成動漫、漫畫,同樣,輕小說、漫畫只要達到了公司的基礎標準,改編成動漫是水到渠成的事情。

反觀中國,這條IP產業鏈並不明確。就連網絡遊戲都要通過文化部審批編號才能上市,動漫IP改編計劃流程是有多麼的複雜?在日本,改編成一部動漫可能僅僅需要半年的功夫,而在國內,這個流程可能會放大數倍,過程的繁瑣和產業鏈的不完善導致中國動漫在改編這一領域沒有任何的優勢。

二.國漫短小無力、更新龜速

正常而言,動漫的每集時常在23-26分鐘較為合適,可是國漫的時常卻在10-18分鐘間,去掉片頭曲、片尾曲、下集預告,留給每集的故事內容大概只有10分鐘的時間。此外,國漫的更新速度也常被人吐槽,正常而言,每週1集可以理解。但是,雙週1集甚至一個月1集,就十分讓人糾結了。《秦時明月5》就是最典型的例子,單是更新龜速這一點就勸退了多少粉絲?

三.劇情缺乏內涵、抄襲創意

近些年,國內確實湧現出一批相對優秀的動漫,可是,我們不可否認大部分的國漫依舊是粗製濫造。許多國漫都是掛羊皮賣狗肉,抄著日漫的創意和故事,做成自己的東西,這樣放送出來只會讓粉絲覺得自己成為了傻子。借鑑與抄襲,傻傻分不清?

此外,國漫的面向群眾依舊主要面向於小孩,也就是16週歲以下的兒童,這也只會造成國漫的故事內涵有限,不會帶來太多深刻的東西。日漫為什麼會受歡迎?最重要的就是它的面向群體是所有人,故事的核心讓不同年齡的粉絲都會感受到不同的東西。

四.配音

提起日本的聲優,粉絲都會說出來十多個人名~花澤香菜、釘宮理惠、澤城美雪等等都是優秀的聲優。可是,國漫中的CV卻非常讓人唏噓,功力不夠暫不提,就連數量都非常稀少。一部作品中,可能會見到一個人配數個角色,經常有串戲的感覺。

如此來看,國漫與日漫的差距依舊非常巨大~未來國漫的發展歷程非常艱辛,縮小差距應在全方位展開~大家不愛支持國漫而去支持日漫也在道理之中~大家覺得呢~


NGA玩家社區


我說來說一下中國動漫為什麼不如美漫和日漫?就是因為不會賺錢!以下純屬個人淺見,如有不對,歡迎反駁但不接受謾罵!

打個比方,如果把世界動漫領域比作一片森林,美國就是參天大樹,日本就是漫山遍野的綠草,中國則是剛出溫室的花朵!大家都知道世界上第一部動畫長篇電影是《白雪公主與七個小矮人》,上映日期是1937年,此片使動畫電影一舉擺脫了電影附庸的地位,作為一個獨立的藝術形式而被廣泛承認,此後迪士尼便以每年出一部電影的速度為世界貢獻動漫作品,而且依靠其頂尖的技術和雄厚的資本使全球成為他的票倉。

日本的動漫之父手冢治虫將迪士尼的經驗帶到日本,但摒棄了鉅額的製作成本,因為他以前是暢銷漫畫作家,得益於他的粉絲基數和有錢任性,他在動漫製作中極力壓縮工人成本,以致時至今日日本的動漫工作者的薪資待遇普遍偏低,就連宮崎駿都對手冢嗤之以鼻,甚至還在手冢的葬禮上公開批判他,手冢的動畫片是什麼樣的呢?有興趣的朋友可以去看一下1961年的《鐵臂阿童木》,但這樣的市場形勢導致日本的動漫業競爭十分激烈,也促使了日本動漫業的繁榮昌盛。

最後來說說中國,歷史原因非常多,從1957年到1986年,中國只有一家動漫企業,就是上海美術電影製片廠,在這期間的中國動漫創作環境是製作成本國家搞定,電影票房無需考慮,競爭對手基本沒有,簡直不要太爽,但那時的中國動畫電影人非常爭氣,創作出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等一系列膾炙人口的作品,電影對於藝術極其考究,成就很大,但從未接受過市場經濟的洗禮,但隨著改革開放的深入,溫室大棚被強行掀開,日漫和美漫大量湧入中國,給國漫造成巨大的衝擊,人家藝術性沒咱們的高,但架不住人家集數多,天天放,人民喜聞樂見,而因為市場經濟,產生了動漫外包業務,年輕一代為日本和法國進行美術代工,而老一代則對此嗤之以鼻,認為我堂堂華夏兒女怎能為了錢去給鬼子打工?這就造成做代工的年輕人收入高,完成國家指標的老一代收入低,兩者更是水火不容,終於在1988年,矛盾徹底爆發,在那一年,發生了兩件事,一是舉辦首屆上海國際動畫電影節,二是拿下了日本NHK動畫長篇《西遊記》一百集的訂單,但因為內鬥嚴重,老職工藉著電影節打壓外包,終於讓領導決定保電影節,暫停外包,但人家日本市場經濟每分每秒都是錢可等不起,這樣一來,100集的大訂單黃了,在電影節結束的一年之內,37名專業人士從上美辭職,史稱“升級大逃亡”,人才流失使上美損失慘重,到了90年代,統購統銷的策略被國家徹底拋棄,國漫完全失去了溫室的庇護,吃飯成了主要問題,使上美瀕臨崩潰,為了挽留頹勢,上美動用300多人,歷時4年,投資1200萬,拉起一個超豪華明星陣容,製作了《寶蓮燈》,票房2900萬,而同一時期的迪士尼動畫《花木蘭》在中國才一千萬票房,但《花木蘭》的全球票房是3億美金!我們都知道,票房最少得是製作成本的3倍才能算是盈利,所以《寶蓮燈》堪稱慘敗,口碑上更因被認為過度模仿《獅子王》而譭譽參半,至此以後,上美再也拉不起如此聲勢浩大的電影,只能任由日漫和美漫按在地上摩擦!

終於到了2015年,一部《大聖歸來》引爆口碑,讓資本看到了國漫的潛力,大量遊資湧入,在這四年裡,國漫呈井噴式發展,但數據顯示,除了《十萬個冷笑話》之外,沒有任何一部國漫可以做到盈利覆蓋成本,所有人都在燒錢做動畫,一旦資本撤出,國漫便再次進入冰河時代!作為國人,這不是我們願意看到的,所以,請多給國漫一些時間,我希望也相信國漫會越來越好!


三角洲PARK


先回答問題,與其說崇洋媚外,先入為主更貼切些。如今動漫的主要消費者還是90後,但在90後的童年少年時期,日漫無論是動畫製作還是劇情深度都完全碾壓國漫。我在廣東可能受香港臺影響比較多,童年看過很多日漫,海賊王、通靈王、遊戲王、柯南、鋼煉、高達、龍珠等,對比之下國漫能相匹敵的就只有央視做的那部西遊記了(當時可能是有對比了,我是除了這部其它國漫都看不下去了)。

不可否認國漫是有很大的發展,我也在追天行九歌、狐妖、羅小黑戰記、一人之下,但更多吸引我的是劇情,對比fate、一拳的打鬥場面還有一定差距。

除了真愛粉,其他人只會看結果,你好就是好,不好就不好,之前日漫領先,國漫就要拿出一部真正超越日漫水平的作品,才會有更多的人支持。蘋果也是經歷四代,直到Iphone4S才將諾基亞斬落馬下。

所以,國漫還要加油(ง •̀_•́)ง


tonylu7835


沒有什麼願意支持不願意支持的,日漫看的多了,可能會有一個慣性,導致人們不去看國漫,有意識地不支持。你愛吃你家樓下的一家川菜館,而隔壁另一家粵菜館飯菜其實也很好吃,而且其實也很合你的胃口。只是你吃著這家吃得挺順口,不願意去嘗試另一家罷了。

很多人看日漫看的多了,習慣了日語配音。乍一看國漫,可能有點不習慣,但並不是說有多鍾情於日語配音,只是習慣了。

本人之前也是刷遍各種日漫,無意間看了國漫的《一人之下》,個人感覺真的碾壓《火影》《海賊王》等商業日漫,《一人》也成為我第一個付費追更的漫畫。所以大家其實無所謂支持哪個,中國人一向很少有這方面的“民族情懷”,買電器,買手機不都是這樣嗎?只要品質好,你真的在意這個商品是進口的還是國產的嗎?


Dreamer老師


關於捧日漫不捧國漫,這個問題與區別要掰開了看。主要的不同有以下幾點。

一、量(質量與數量)

提起日漫,立馬腦海裡浮現,《火影忍者》《海賊王》《死神》《龍珠》《網球王子》等,還有低齡一點的小叮噹、阿童木、小當家、奧特曼等等太多了,新番《一拳超人》《進擊的巨人》等等,2000年初大部分孩子的動畫片都是日漫翻譯過來播出的,甚至當時我一度認為小當家是國產動畫,而同期我們與之抗衡的好像只有《葫蘆娃》。最近國漫有崛起之勢,《鎮魂街》《十萬個冷笑話》《一人之下》

低齡的有喜羊羊、光頭強之類的。

也就是說,其實國漫起步就比較晚,量也沒日漫大,自然精品量也不足。

二、配音

動漫不像電影,需要演員的演技,動漫中作者已經把演技畫出來了,所以還有一部分就是聲音的演出,經常看動漫的二次元們都知道,聲優都是神的稱號,極其出名的火影忍者的鳴人竟然是個小姐姐配的,聲音也會隨角色的成長變化,簡直是非人類,而且那種把角色性格融入進聲音的表演真的很棒。而國漫那種,哦,真的嗎,那真的太好了,累死這種讀課文的配音,也讓作品品質定格。

三、國情

其實不光是國漫,其實日漫在全球基本沒有對手,可以說是動漫產業大國,他們的動漫很早就有年齡段的規劃,所以有很多燒腦加熱血的動漫,是低齡段根本看不懂的,日漫的創新與發展,在全球都是前列的,如今的動漫已經是日本的一個重要產業鏈。而國漫的初期就是國企的電影場出品的例如葫蘆娃,隨著年輕一代對動漫的熱潮,才有如今國漫的發展。

綜上所述,其實也不是大家捧日漫,是對手太強了,我們還在成長,就跟國產車與合資車一樣,我們的國家也在發展,但是我們也不得不承認別國的優秀。





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