chunqiuu
自20世紀初現實主義繪畫從西方傳入到現在，對中國油畫的發展產生了深遠影響。現實主義在中國的每個發展階段都與當時審美文化和時代特點息息相關，在表現形式上也各有不同。
現實主義在中國的發展是中國社會和文化的一種自我需求。從現實主義的傳入發展成多元化的現實主義，涉及範圍廣泛。
油畫進入中國僅有一百年的歷史。上世紀初，在中西文化的相互影響和碰撞中開始民族化本土化，並與中國文化和現實生活結合，探索出一條油畫成為中國主要繪畫形式的道路，20世紀二三十年代徐悲鴻、李鐵夫、林風眠等藝術家將油畫從西方帶回中國，並與中國文化和現實生活結合，初步探索出了一條中國的現實主義優化道路。
1.開國之初，油畫中的寫實性因其能展現宏達的場面和英雄人物位居於主導地位，得到了一定的發展。1952年，董希文正是因為暗合了這點而成為第一代載譽的畫家。
他通過出色的構圖和色彩處理技巧，完成了巨幅油畫《開國大典》，滿足了新中國成立之初群情激昂的社會審美心理；
2.到七十年代隨著經濟方面的大變革，藝術領域在黃山召開的油畫藝術討論對中國優化的發展起到重要意義，誕生出了很多優秀作品；當時的青年不滿於當時的美術左傾路線，厭煩了蘇聯的學員派美術，厭煩了傳統文化的價值觀，從西方現代藝術中尋找新的血液，從而引發了全面範圍內的藝術新潮。以羅中立的《父親》為最典型代表，何多苓的《春風已經甦醒》等。
3.本世紀初始，歐洲現代主義藝術和照相主義藝術蓬勃興起，而傳統與寫實主義的油畫相形之下，顯得很不景氣！當代新現實主義油畫有著舉足輕重的地位，在近20年內呈現了一元為主，多元為存的局面。出現了陳逸飛、楊飛雲、徐芒耀和忻東旺等著名畫家，他們從嶄新的角度重建了現實油畫的信心，並用藝術實踐證實了寫實主義在理性、道德和審美方面的恆久價值！
在中國油畫未來的發展中，現實主義油畫仍將成為主流，它還會湧現出新的高潮，出現精品之作！
落清秋1988
寫實主義油畫產生於十五世紀的歐洲文藝復興時期，實際上是伴隨著油畫的產生而產生的，是最早的油畫藝術。文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香以及稍後的魯本斯、倫勃朗等都是寫實主義油畫的傑出代表。可以說，寫實主義油畫在文藝復興時期或者說在十六十七世紀就已經形成系統的理論體系，並一直是油畫藝術的主流。
二十世紀初，我國留歐青年畫家劉海粟林風眠徐悲鴻等將西方油畫引入中國，這其中包括寫實主義油畫和印象主義油畫。從當時那一代畫家開始，寫實主義油畫開始在我國生根發芽開花結果。
經過近百年的發展，客觀地說，寫實主義油畫在我國取得了較快較大的發展。特別是改開以來，湧現出一大批以寫實主義油畫為主要創作方向的中青年畫家，創作了一大批具有中國特色的寫實油畫作品。中國油畫特別是中國寫實油畫在世界越來越有影響。如上個世紀八十年代初，羅中立創作的寫實油畫《父親》被譽為“中國新時期油畫的里程碑”。陳逸飛創作的系列寫實油畫《江南舊事》等在歐美產生熱烈反響。美國《紐約時報》評論稱：“陳先生的畫最接近詩。他將中國文化元素融入古典寫實技法，他的畫使人們想起那些歐洲繪畫大師的作品”。陳丹青的系列寫實油畫《西藏組畫》，“第一個用寫實油畫的筆觸描繪了西藏的風土人情，有一種震憾的力量”。
上個世紀九十年代以後，我國超寫實油畫發展更是取得了令人欣喜的成績。以冷軍、楊飛雲、蘇新、劉釗等為代表的一大批超寫實油畫畫家，運用寫實主義創作技法，借鑑造像技術，表現有中國特色的時代主題，創作了一批在海內外較有影響的寫實和超寫實油畫藝術作品，輿論認為，中國超寫實油畫已在國際超寫實油畫畫壇佔有一席之地。
同時，我們應該看到，油畫作為舶來品，我們發展時間還比較短，雖然取得了可喜的進步和成績，但從整體上看，我們與西方油畫先進國家相比還存在著明顯的差距，特別是在如何使油畫本土化，如何融入更多的中國元素等方面，我們還有很大的提升潛力和空間。
燈影書畫
說到西方的寫實主義油畫與現代主義油畫，那依然是讓人頗為感興趣的藝術話題，隨著時代的進步，人們瞭解西方油畫的途徑越來越多樣話，比如，可以通過信息技術或者直接到西方世界的藝術博物館近距離欣賞了解，那麼魅力無窮的西方寫實主義油畫與現代主義油畫在中國的發展是怎樣的呢？
西方油畫在中國藝術市場的發展
不論是寫實主義油畫，還是現代主義油畫，總之都是注重“寫實”，強調“寫實”，要明確一點，現代主義抽象油畫也同樣是“寫實”，別總是還認為，抽象的藝術就是“寫意” ，很多人把注重光影效果，忽略物象具體特徵的油畫看作是“寫意”風格，如果有寫意油畫的話，那麼素描就可以不用存在了，
由於西方油畫藝術獨特的魅力，追求強烈豐富的色彩視覺效果 ，藝術風格多樣化，以至於在上世紀初，一些有藝術夢想的藝術家漂洋過海到西方學習油畫，學成歸國，將油畫藝術發揚光大，我們都知道，藝術有適合其生存發展的文化土壤，西方油畫來到中國，自然要適合中國的傳統文化，於是“中西結合”的藝術理念被用在了油畫創作上，
暫且不討論“中西結合”的藝術理念是否對錯，只是到目前為止，我們所看到的西方油畫在中國藝術市場的狀況:油畫作品的價錢高的驚人，比鑽石還貴；低的也驚人，就是一顆白菜價，這種兩極分化的現象，讓人琢磨不透，但從油畫藝術的角度來講，西方油畫在中國的發展並不理想，
俗話說的，入鄉隨俗，然而，西方油畫進入中國藝術市場那麼久了，還是缺乏中國傳統文化屬性，反而有些不倫不類了，油畫原本的“寫實”幾乎不是很明顯，只有一些資質相對“老”的藝術家的作品才足夠寫實，但這是極少數的現象，以至於本世紀初，楊飛雲等藝術家一起創立了“中國寫實畫派”，言外之意是，中國藝術家的油畫水平普遍不高，充其量只得其形式而失其精神，（油畫的寫實精神，理性的人文精神）
詩夜城主
解放後國內寫實主義油畫教學以蘇聯體系為主，同時以徐派教學體系佔主導，因此基礎相對紮實。
而以林鳳眠劉海粟為代表現代主義油畫一直未受待見，大體在八十年代初改革開放後由一些具有文化反思及師承的畫家開始現代的探索！
寫實與寫意只是表現手法，互為依靠，本來無高低之分，只是時代政治文化及市場的不同造成了流行的不同！
吳厚剛
西方寫實主義油畫歷經500多年的發展歷程為大眾所接受和廣為流傳。也是中國近代美術史的主流派畫種。
所謂西方現代美術。是指西方國家二十世紀初發展起來的美術流派：如馬蒂斯所代表的野獸派。畢加索所代表的立體派。達達派、超現實主義、抽象主文和波普美術眾多流派統稱＂現代派＂。現代派美術區別於以往的傳統美術。它不包括現代的各種現實主義流派，它與現代西方美術更不是同一概念。它在其中只佔一席之地。現代工業文明改變了人與人之間的關係，也改變了傳統的生活方式。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來了激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關係。人類的視野延伸到了宏觀與微觀的世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新的世界。現代哲學會直接影響現代美術的創造。西方叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點直接導致藝術家認識上的直覺主義。這使藝術家的天才和靈感昇華為藝術創造的根本。之後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示。尤甚的是柏格森＂非理性主義哲學＂是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和脊叛。從此藝術不再是客觀世界的真實反映，而是主觀世界的表現。
我國近十年流行的現代美術，只不過侷限於模仿西方的現代美術表述方式。是一種非常幼稚的，雜亂無章的模仿過程。更本沒有形成自身的現代繪畫語言。中國的藝術家們70年來走的是一條曲曲彎彎的道路。乞今為止我們的主流美術還主要集中在新古典主義繪畫和印象派繪畫這個方面。現代美術的一個分支：超寫實繪畫也才異軍突起！現代美術中其他流派都還只是＂散兵遊勇＂不值一提。所以＂現代美術＂在我國還只象個嬰兒一樣。需要扶持、需要發展。重要的是大眾目前對現代美術不屑一顧！紅花需要綠葉的扶持。缺少了觀眾的＂藝術＂，吹上了天也只是＂空中樓閣＂。所以現代美術＂前途是光明的，道路是曲折的＂！告誡現在的年輕一代學子＂理想是美好的，現實是骨感的＂。年青學子首先要學會先把自己的＂飯碗＂端好再談別的！
SY43625156
對西方古老的油畫，非常讚賞，歷史古老的文化藝術。在中國老一輩人是非常認可推廣的。
葛洪義145335796
以目前國內市場來說，還是中國性寫實油畫會比較暢銷，西方寫實油畫在中國的市場已經大不如前，不過市場都是有階段性的，所以目前西方寫實油畫在中國市場不怎麼好，並不代表經後市場會不好。
雲朵自媒體
就我個人理解來看後現代主義比現代主義更加註重思想和意向的概括，比較徹底的拋棄形體本身而獨立存在。現代主義則依然考慮物態的原形，只是將思想構架在其之上。通俗易懂的說法是：後現代更抽象，現代更具象。不過也不是一定的，形式需要，他們隨時可以抽象或具象，對他們來說這並不是特點，只是大多數的共同點。
珠澳網
自5.4運動以來，中國全面西化，主動拋棄東方文化，因此油畫入侵中原是很自然的文化現象。於是中國人用西畫方式表達東方的情懷，看起來又很分裂，這種洋為中用的尷尬的感覺，困擾著有著幾千年東方文明基因的中國文化人，當我們面臨文化復興之時，國人的文化自覺再次被激活，於是常常用所謂“越民族的越世界的”話題，作為自我撫慰的奶嘴兒而存在。
吉星柔光
西方油畫在中國發展不是很樂觀，中國收藏的方向是名家作品和好作品。而中國的藏家有時間會因感情原因而收藏某個藝術家作品。從以上原因看都不是很樂觀。
