影影圈圈

创作艺术与欣赏艺术是实践与感悟的对比，首先，创作艺术也是人精神活动与实践活动的表现，人们通过对现实生活的景象产生联想而得到创作灵感，它可能是个人思维创作的成果，是经过长时间历练的，而欣赏艺术可能相对来说，可能是单纯的欣赏，在作品上感受作者的内心想法，更深一层，很难说明谁更容易。

创作者要在自己的作品中表达出自己的想法，感受，也要表达出艺术精神，引起观者的共鸣，其实，对于一个不懂得欣赏艺术的人来说更难理解其中的含义，懂得艺术欣赏的人，会通过自己的猜测，尝试去了解这作品的创作理念，创作者要表达什么，为什么要这样的方式表达出来，好的作品需要懂得欣赏的人，其实也是不容易。例如在毕业创作展览，我们会看到各种各样的作品，即使自己也是艺术爱好者，也会以自己的眼光去看，面对好的作品，我们也会觉得很难得；创作艺术是创作者的实践，而欣赏艺术是他人的感官欣赏，这两个不在同一方面，但是，这是一个作品的实践成果，好的作品需要创作者的匠心创作，需要欣赏者去评价，去欣赏，这也是一个实现价值的过程。

创作艺术与欣赏艺术这是一个实现艺术价值的过程，没有真正清楚明白其中，哪个更容易一点，用心创作，用心欣赏，挖掘出作品的灵魂价值。

六月小夕

当然是创作艺术的更难！

大学时，我曾经到一家饭店的后堂去勤工俭学。主要是洗洗碗筷，但有时候前堂客人多了，忙了，我也会帮着打荷——就是切切菜，装装盘。再后来，与后厨的师傅们熟了，偶尔也会掌勺、颠锅做工作餐。

掌勺、颠锅后，我才切身感觉到做一名厨师多么累，多么难——十几斤的铁锅，且都是没有把子的双耳锅，这种锅本身的分量就很重，再加上猛火灶的催促，你得不停地颠锅，否则，锅里的菜很快就糊了。一顿工作餐做下来，两只胳膊酸痛无比，再加上大夏天，天气炎热，靠近猛火灶，温度都在60度以上，其工作环境之恶劣，可想而知。

我做工作餐时，没有客人催菜，可以慢慢地做；而大厨们为客人炒菜、烧菜则紧张得多，在这样争分夺秒的情况下，大厨们还得保证菜品的口味和质量。不然的话，客人便会投诉甚至退菜。

我觉得，饭店的大厨就是一名艺术创作者，而食客们就是艺术欣赏者，谁难谁易，是明摆着的。

饭店的大厨与艺术创造者虽然不是一个行当，但其间的道理是相通的。

如果说，用大厨作比喻有些牵强附会；那么咱们再来看看达芬奇创作他的著名油画作品——《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》光画一个唇线便花去了10年多时间，为此，达芬奇还发明了“晕涂法”这一绘画新技巧，可谓匠心独运。为了让模特微笑，达芬奇想尽了办法去解开模特的心结。

而对于欣赏这幅油画的人来说，看一遍看不明白，你回来后，可以去读一读相关的评论文章和简单地学习一些有关西方油画鉴赏方面的知识。欣赏者学习一些的艺术普及知识与画家在一张白纸上创作一幅名画，怎么可能同日而语呢？

总而言之，台上一分钟台下十年功，创作一幅作品或者某一个艺术精品是非常难的；而欣赏者要理解艺术品，可以循序渐进，逐步深入。二者的难易程度不在一个层面上。

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老梅寻梦

你好亲，很开心回答你的问题

创作艺术，欣赏艺术，哪个更容易？

大家普遍以为，欣赏艺术很容易，欣赏一件艺术品，发表一下自己的看法就行了

而创作艺术的艺术家，要创作一件艺术品是相当不容易的

对于绘画创作而言，创作一幅大型油画，是很不容易的，耗时间，耗精力，耗光脑细胞

要创作一件经典流传，流芳百世的经典名画，更是难上加难，比登天还难

创作一幅经典传世画作，不仅仅是画家基本功扎实深厚的体现，更是画家几十年文化底蕴，基本功的沉淀

最重要的是，每一件经典传世画作，都有创新之处，开拓了前辈没尝试过的一种新画风，引领了一个艺术时代

创新何谈容易，创作完成后还不一定能成为传世作品

后印象派画家梵高的画作很创新，如果不是去世后被弟媳挖掘自己的艺术品，估计梵高的作品就会很可惜地淹没在西方美术史历史的长河中

所以，创作一幅经典传世作品，并不仅仅是画得好，有想法，有新意这么简单，更需要天时地利人和的有利条件因素

欣赏艺术，说简单也简单，说不简单也不简单

如果你仅仅是一个欣赏艺术的观众，欣赏艺术很简单，欣赏一件艺术品，欣赏不来的艺术品，比如抽象油画，不欣赏也罢

如果你想成为美术评论家，美术理论家，美术史学家，那么欣赏艺术就不是简单的事了

美术评论家，不仅仅是欣赏一件艺术品，而且还把这件艺术品带给自己的艺术感悟，结合自身的文化底蕴，艺术修养，艺术品味，撰写许多篇艺术类评论的文章，艺术鉴赏方面的文章

如果一个美术评论家，对美术作品没什么艺术感想，视觉观感的话，是写不出好文章的

如果一个美术评论家，自身文化底蕴很浅薄，艺术知识很狭窄，艺术品味不高雅的话，写出的文章也不会有深度

所以个人拙见，画一幅画也许不是很难，技法成熟即可，但是要创作一幅传世经典作品，不仅仅是技法成熟那么简单了

艺术欣赏，如果自身文化底蕴不高，艺术知识不丰富，艺术审美品味不高雅的话，你也欣赏不出一件艺术作品最深沉的境界

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，这个问题你们有什么高见呢？

艺术狂人2

这个问题就好比，站在台上演戏的人轻松，还是坐在台下看戏的人轻松？估计99%的人都会说肯定是坐着看戏的人轻松啊，那1%的人就是台上演戏的，并不是很轻松啊，当然了，一切的前提都是以创作出好作品，欣赏懂好作品为主，这也是我们讨论创作艺术与欣赏艺术两者之间，哪个容易些的核心，

创作艺术与欣赏艺术

从古至今，艺术经历了很多个时代，每个时代背景下的艺术都有关联又有不同之处，本身艺术就是一个继承传承的过程，然而，艺术发展到现在，可以被称之为“名作”的作品越来越少，旷世杰作更是为零，既然名作少之又少，旷世杰作已经为零，那么就可以说明，艺术创作是非常难的一件事情，

至于现在为什么艺术名作那么少，说起来，话就多了，三言两语说不清楚，只好简单的一句话概括:没有艺术名作，那都是当代艺术家的责任，毫不客气的说，当代艺术界乱象丛生，以“炒作”为潮流，谁的名气大作品卖的价钱就高，也就是好作品，“金钱”成为了衡量艺术作品好坏的唯一标准了，可悲！

那么为什么说欣赏艺术作品要显的比较容易呢？这分析起来，就简单了，因为古代有很多的名作存在，当代作品与古代作品两者之间做个对比，就知道孰优孰劣了，或许有人会说，时代不一样了，艺术的风格肯定也不一样，这不能对比，如果有这样的想法，那艺术认知、审美能力就太低了啊，

任何时代的艺术都要有传统文化的基础，当艺术完全没有文化属性，那又还有什么意义呢？艺术要反映哲学、科学、时尚等元素，必然要有文化底蕴，而作为一个只欣赏艺术的人，只要有一定的人生阅历以及艺术基础知识，就有一定的审美能力，也就可以判定一件艺术作品的好坏如何，好作品是有很强烈的感染力、征服力、震撼力的，

诗夜城主

作为艺术爱好者，你认为艺术创作难还是艺术评赏难？

这个问题不同的情就有不同的理解，若是具有一定的书法创作造诣者创作一幅作品轻而易举，那么肯定会认为创作不难，倒有轻松状，而对于鉴赏力造诣深厚者，肯定对于书法艺术优劣不会逃过其法眼。

一般情况对于爱好者而言，书写比较欣赏要难，而评说仅仅是一种口舌的言论，属于理论的范畴，而书写作品是一种躬身践行的脑力劳动从辩证法角度，实践第一位，理论源自实践，理论的书境有可能有失允准，不切实际，而践行的创作是真实不虚的。客观的，由此断论，书写作品艺术是一件不容易的事情，而评说的恰如其分，劈里而论，是一码事，而往往不是夸大或没有道出其中的意境味。

反之亦然，理论评说者，若有一定的艺术造诣更加完善作品的魅力所在。但是欠火候的评说者亦或知其一而不知其二，及知所以然而不知其所以然。甚至倒挂，越说越令人一团雾。不解其意。或者不一分为二之客观评析，缺失一种辩证的哲理性。

有评论者具有自己的偏见，故欣赏者与创作者是不同的，各有各不同的观点，会有差异的议论，有的说到点子上，有的没有分析透彻，且有知其表面，不知其真正内涵。

由此浅见，共同学习。

狂喜淡墨a

欣赏与创作当然创作更难些，但艺术欣赏也不是件容易的事，艺术欣赏--是艺术创作的一个前提和组成部分，对于继承传统 --审美思想的 技法的 --不懂的欣赏，那还谈什么创作，就更无从谈发扬了--就是通过个人的创作--有个继承和发扬的，创作既要有生活也要有对传统的认识还要有自己对艺术对生活的理解--通过一定的专业的技术手段来实现创作--，欣赏水平低，说明眼界不高，那还是很难创作好的作品的--所谓的眼高手低，所以我以为艺术欣赏与创作是相辅相成的，楼上说的做菜的比吃菜的难，但吃菜的要吃出菜的内在理解菜的美味也是需要一定的积累和知识的--好吧，笼统的粗略的说说--希望对你有帮助

瓷韵33376431

创作艺术和欣赏艺术，是艺术活动里的两部分，艺术家创作出来的艺术作品需要展示出来，给大众欣赏，而欣赏者当然需要艺术作品，没作品怎么进行欣赏活动？

创作艺术作品，是专业纯粹的事，需要创作者有较高的艺术基本功，有突出的个人艺术风格面貌，创作时还得情感满满的投入其中，力求把自己的意念和情感带入画中，完全表达出创作者的意图。

欣赏艺术呢？不需要欣赏者个个是艺术家，只要有一定的艺术修养，有一定的知识背景，都可以加入欣赏大军，用自己的眼光，感受艺术作品带来的气息，和艺术作品共鸣。

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陈会衡山水画家

我认为欣赏更难些，但是，这里不包括那些不懂装懂的人。

即便是书法家也不一定是一个最优秀的书法欣赏者，作为一个优秀的书法欣赏者，不仅需要有丰富的书法实践，还需要拥有高超的书法理论作为欣赏的强大后盾，不然，你的欣赏就是空中楼阁，水月镜花，经不住有水平的人推敲。

不要小看书法欣赏及评论，从每个字到整篇的作品，笔法，章法，墨法那个不熟识能行啊，从牵丝呼应到飞白气韵自己都没有弄明白就哇喇哇喇地议论，现代社会，百姓都可以参与的媒体，即使这个人不成，那个人也不行，终究还有行的吧！只有底气足的人，才能让人心诚悦服！

欣赏书法是有层次的，最端的欣赏，评论，需要高端的技法及学识，理论，没有底蕴，只能是一个低端的议论者！

一笑貫长天

对于艺术爱好者来说，艺术创作和艺术欣赏是相辅相成的关系，以书法艺术为例，书法的学习过程包含两个方面内容，一是写，一是看。写就是各类技法的练习和作品的创作，看就是通过广泛的阅读经典书法作品和古今书法理论，加深对于书法艺术的认识水平和鉴赏能力。

书法创作水平的提高必须是在鉴赏能力和认识水平提高的前提下实现的，打一个不太恰当的比方，一个人永远读小学，即使把小学的课程读的再好，也只是小学水平。书法艺术也是一样，你只是停留在把欧阳询的楷书学像就好的水平，你怎么能看懂晋代的楷书？怎么能看懂其他的书法类型？书法艺术和其他艺术形式一样，创作水平的提高需要系统的理论支撑，从这个层面上说欣赏水平的提高要先一步于创作水平提高，只有这样才能认识指导实践。

但是作为艺术爱好者，只欣赏不创作是不完整的，而创作与欣赏对于爱好者来说有着不同的能力要求。欣赏主要是认识能力要强，有一定的文化素质，有理性的思辨能力，有归纳总结提高的能力；而对于创作主要是动手能力要强，手眼脑的协调控制能力，思维的开放程度，还有胆量、勇气、毅力，艺术创作还需要一些无法通过训练达到的自然禀赋和创作灵感，从这方面看创作难于欣赏。

张伟评论

创作艺术与欣赏艺术哪个更容易些？这个问题有意思。

以国画为例，从创作上说，如果画家拿出的是自己的代表作，精品，当然是创作艺术较难；但如果他拿出的是应酬之作，是急就章，或者是批量生产的行画，那么画家创作就较容易。

还以国画为例，从欣赏上说，如果欣赏者是美术行家，那么品评这幅画的优劣就比较容易；如果是外行人，那么让他说出这幅画好在哪里就不容易了。

现实就是如此，无论是创作方还是欣赏方，都面对的是有难有易。

但是如果我们只是比较一种情况，就是优秀画家的好作品面对一位行家里手的欣赏家，那么创作和欣赏谁更不容易呢？

我可能会抢答说，当然是创作更不容易。甚至会讲出许多中外大画家创作世界名画不容易的故事。

但是如果把创作和欣赏结合起来，情况就要发生变化了。

也就是说，再好的作品如果进入不了被欣赏的环节，画家的创作等于零，再难也没有意义。如同产品不进入市场流通，理论上等于没有任何价值一样。

事实上被埋没的天才画家和惊世之作很多。比如天才山水画家黄秋园，过世之后才被发现，作品轰动，美协领导惭愧地承认这样一位大师级的画家竟然连美协都入不上，几十年未被发现，应是中国美协的耻辱。

还有黄宾虹的画当年白送都没人要，原因是缺乏真正的欣赏者。

齐白石如果不是遇到陈师征慧眼识珠将他的画拿到日本搞画展，然后“出口转内销”，也可能被埋没。

傅抱石如果不是被徐悲鸿一眼看中他的画大有前途，也难有出头之日。

事实说明，如果没有伯乐般的艺术欣赏者，画家创作的价值就要大打折扣，如果被埋没，价值就基本等于零了，创作中多么难的努力也没有意义了。

从这个角度上来说，我觉得艺术欣赏者更不容易，虽然他们中很多人也是艺术创作者，但在对艺术的欣赏、审美、评价等专业素质要求上，难度要高于创作。

以南朝谢赫关于中国画审美六要素来说，其中的“气韵生动”一条，虚无缥缈的描述，表现在一幅画里，如何欣赏和评价？虽然对画家是挑战，但对欣赏家更是挑战，是超出创作难度的审美考验。

更难的，比如全国美展的评委会成员，他们是艺术欣赏者也是艺术审美评判者，他们要不辱使命、去伪存真，沙里澄金，把国宝级的好作品选拔出来奉献给人民欣赏，也要为出作品，出人才，繁荣艺术做出贡献。

因此他们的综合资质要很高，他们要当好高级的“猎头”、“星探”，要当好能在马群中挑出千里马的伯乐，要当好能听懂俞伯牙弹琴的内涵是诉说孔子故事的知音钟子期。

因此，结论就是，艺术创作难，欣赏审美促其提高更难。而随着全民艺术欣赏审美素质的不断增强，相信一定会促进艺术创作的繁荣发展。

關鍵字: 文化 欣赏 创作