2003年6月周星馳籌備3年之久的《功夫》，在上海中山西路的一家廢棄工廠內開機。片名叫《功夫》也是周星馳對香港功夫電影的致敬，香港功夫電影歷史非常悠久，從1905年的第一部膠片電影《定軍山》，到後來享譽世界的《臥虎藏龍》《東邪西毒》《刺客聶隱娘》等影片，無疑都用功夫撬動世界電影市場。

《功夫》的歷史意義

香港功夫電影幾乎佔到整個港片的半壁江山，上個世紀50年代，張徹從臺灣到香港，改變了香港電影功夫片的陰柔形象，上身赤裸的功夫明星，把健美身材顯露無遺。後來的胡金銓用寫意的方式，拍出了另一種意境的江湖。

讓香港功夫電影走向世界的無疑是李小龍，無論是他對整個華人電影的影響，還是對世界功夫電影影響，都是居功至偉的。周星馳小時候性格內向，但是非常著迷李小龍，他小時候練習最多的就是詠春拳，而且都是跟著電影學來的。而且他認為李小龍就是他的一切，當他在TVB飯都吃不上的時候，時常用李小龍來激勵自己。

但是我們又會反思，功夫片是一個類型片嗎？很多功夫電影，講的是懲惡揚善，有的講的是報仇雪恨。很多功夫電影中，完全是為了打鬥而打鬥，把一堆熱鬧的場面給串起來，時常一言不合就打了起來，對人物刻畫，事件來龍去脈都沒有深層次的解讀。

我們看美國的西部片，他們往往要講述的是大自然的不可知，以及西部的混亂無序，主人公在探索的時候，會認可這份孤獨，最後迷戀上了這份孤獨。比如2014年上映亞當·麥克唐納的電影《荒野》 （Backcountry），雖然沒有西部片的槍戰與駿馬，人們依然把它列為西部片，就是因為主人公對荒野的那份迷戀。

其實真正的功夫電影，拍的不是功夫本身，而是對中國文化的一種理解。周星馳在採訪的時候，介紹自己拍《功夫》的初衷：“這部電影裡面有一個意思就是：人之初性本善。我認為，還有的是一種勇氣。很多時候，我們看到一些不公平的事、不正義的事，你是否夠膽量站出來主持這個正義呢?我不夠膽，我很多時候都不夠膽，所以我只能寄情於電影裡面。”

近些年功夫片也呈現多元化趨勢，比如《臥虎藏龍》表面上看是描寫李慕白、俞秀蓮的愛情，以及武學天才玉嬌龍追求自由而又失控的故事，其實裡面蘊含了中華文明當中的一些哲學，比如物極必反，陰陽相剋等等。徐浩峰的功夫電影又迴歸現實，《箭士柳白猿》《師父》等更多去展現真實的江湖，在真實江湖裡，沒有吊威亞在空中飛來飛去，有的只是生活的苟且以及江湖當中的身不由己。

為什麼《功夫》拍那麼久

周星馳拍《功夫》之前一部電影是《少林足球》，中間相隔3年時間，為什麼隔這麼久才拍出一部新片呢？其實在拍《功夫》之前，周星馳已經是高處不勝寒了，特別是《少林足球》的巨大成功，迫使他必須拍出更成功的電影，可以說周星馳選擇《功夫》，完全是為了向自己挑戰。

在電影《功夫》裡，周星馳選擇了傳統功夫加上電腦特技的方式進行拍攝，這個對功夫電影來說是一個全新的嘗試，周星馳希望每個鏡頭都是最好的，都是別人從來沒有用過的，所以花費了更多的精力。

電影基本都是在上海拍攝完成的，那座4層高的“豬籠城寨”，位於上海南邊15公里外的車墩鎮，是為了這部電影專門興建的，整個搭建過程共計花費了2個月的時間。原本構思的時候豬籠城寨是一個鄉村，但是和上個世紀40年代城市相差太大，經過多次討論後成為電影中的樣子，但是在拍完《功夫》之後，這個城寨也拆除了。

根據香港媒體報道，周星馳在拍攝《功夫》的時候，由於北美製片方對影片的整體效果不滿意，一度與周星馳發生爭執。周星馳在拍《功夫》跟《少林足球》一樣，麻煩重重，困難不斷，後期製作費用不斷攀升，一度讓哥倫比亞放棄該影片。在《功夫》裡一共有550個特效鏡頭，是電影《少林足球》的5倍，整部影片不僅僅有特技，最難的是與特效結合的效果，這方面《功夫》不遜於好萊塢影片。

當然《功夫》也沒有辜負周星馳的努力，2005年內地票房達到1.6億，成為當年的票房冠軍，而且《功夫》在中國香港，新加坡以及馬來西亞也獲得不錯的票房，在香港甚至打破了《侏羅紀公園2》多年票房紀錄，創下2512萬票房，同時也打破了《哈里波特》在中國臺灣創下的記錄。在韓國漢城的票房排名中則是排名第一，在韓國全國的排名中排名第二；在日本正式上映，僅用三天就取得了1.1億日元的票房成績，成為票房排行榜冠軍影片。

在香港第24屆金像獎上，《功夫》一共獲得16項提名，成為金像獎歷史上提名最多的影片，這些提名包括最佳電影、導演、編劇、男女主角、男配角、新演員、攝影、剪輯、美術、服裝造型、動作設計等主要獎項，元華和陳國坤還同時入圍最佳男配角。

周星馳現象

不單單是年輕人喜歡周星馳，就連哈佛大學教授李歐梵也說自己是一個周星馳的影迷，他說自己有一次在哈佛當代華人文化課上，選了《少林足球》來講，結果只有80人的課堂，來了180多個學生。李歐梵更是在2004年10月在香港和內地多次舉辦關於周星馳後現代電影藝術的講座。

李歐梵教授認為，周星馳表面上的插科打諢，以及搞笑場景背後，永遠都是底層的一個小人物，這個小人物需要為了生活不停地奮鬥，把自己的潛力發揮出來，實現自己的理想。他認為很多人對周星馳電影有誤解，認為那些是隨便玩一玩，鬧一鬧，表現的是膚淺的香港生活，其實不是，周星馳電影有很深刻的積極意義，一個是有向上的理想，另一個就是要有真情。

不只是李教授欣賞周星馳，西南民族大學還聘請周星馳為客座教授，被中國人民大學聘請為工商學院兼職教授，被香港大學聘請為客席講師。人們對周星馳的評價分為兩派，喜歡的認為這是後現代主義，不喜歡的嘲諷無厘頭的周星馳也能當教授。

周星馳對自己的認識卻非常清醒，他認為自己只是一個客座教授，像電影裡友情客串一樣，和正牌的教授是無法相提並論的，他認為自己的學歷很低，他一直想借個機會回到大學去充充電，而且周星馳也非常喜歡和大學生交流，覺得他們對於電影的認識非常深刻，也有自己很獨到的見解，讓他受益匪淺。

內地很多學生將他奉為後現代主義代言人，周星馳自己坦言，他並不懂什麼是後現代主義，他在任何場合也不敢講後現代主義，對他而言，拍每一部電影都沒有從後現代主義為出發點，而是從故事、戲劇性方面考慮。他認為看他的電影，最大的興趣是娛樂性，而不是教育，更上升不到哲學。周星馳在各種場合都強調，他只是一個演員，不是一個藝術家，承受不了大家的過度解讀。

參考資料：《電影雙週刊》、《明報週刊》、《新週刊》、《壹週刊》、《快週刊》、《南方週末》