teloon
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，临摹，是学画画过程中，必经的学习方法
个人拙见，临摹，会不会失去原创能力，是丝毫没多大冲突的
西方美术史上，画家拉斐尔，鲁本斯，委拉斯贵支，夏加尔，马蒂斯成为大师之前，都广泛临摹学习过前辈的油画作品
国画大师张大千，狂临清代画家石涛的国画作品，达到了背临的境界，但是丝毫不影响他原创出自己独特创新的泼彩大写意山水风格
所以，临摹学习前辈大师们的作品，丝毫不影响自己创作出独属于自己原创的风格
如画家拉斐尔，疯狂临摹学习过佛罗伦萨画家的作品，把佛罗伦萨画派庄严，神圣，完整科学性的风格，发展为自己优美，典雅，宁静温馨的风格。
所以，广泛临摹学习前辈的绘画作品，丝毫不阻碍自己创作独属于自己原创的艺术风格
虽然有些影响，比如马蒂斯的作品，其原始性单纯，明快，装饰性的色彩，蕴含印象派色彩的影子
毕加索的立体主义绘画风格，由于深受后印象画派画家塞尚的结构几何体化的影响，所以不乏有塞尚画风的影子，但是依然不失去作品的原创性
如何在临摹学习的过程中，避免失去自己的画风呢？
给以下建议
1在临摹学习前辈绘画作品的过程中，一定要保持主动性
如果你在临摹经典绘画作品时，很被动，就是单纯地把经典的绘画作品，原封不动，照搬照抄地复制，那么你的临摹是毫无意义的，临摹完一幅绘画作品，你素描都没学到
2临摹一幅绘画作品时，首先思考，再下笔临摹
思考这幅前辈的经典绘画作品，你临摹完之后能学到什么，比如能不能学到原作的造型技法，油画技法，笔触，色彩，带目的性地临摹
如果你想学习名作中的色彩，建议临摹印象派
如果想学习传统写实油画中的造型技法，塑造形体的技法，那就临摹经典古典油画作品
3你要思考临摹完一幅经典绘画作品，对你的创作有没有帮助
比如亲想创作一幅印象派风格的作品，但是苦于自己的色彩感觉还不够到位，亲可以针对性选择印象派画家的作品，学习一下印象派画家的色彩搭配，色彩氛围
比如亲想创作一幅古典油画风格的作品，但是苦于不知道怎么构图，才能彰显这幅古典油画作品圣洁，庄严，静穆的美感
建议临摹一下西方美术史上，佛罗伦萨画派，新古典主义画派的油画作品，学习一下古典主义画家们是如何构图的，对你的创作会有所帮助
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
一般来说，临摹的作品多了，再融入自己的理解和审美思维，都有可能逐步形成属于自己的绘画风格。如果你担心临摹的作品太多，以至于失去了自己的绘画风格，其实是临摹时没有带着自己的想法去画所导致的结果。
如果已经是成熟的艺术家，或者已经能够画出得到大家认可的绘画风格，临摹别人的作品时大多都会有自己的想法，很明白自己临摹的目的，需要借鉴什么或解决什么问题，这样的临摹是不用担心失去自己的绘画风格的。就算改变了原来的画风，也是因为借鉴了新的东西，使绘画技法更为完善了。
当然，也不排除在临摹过程中，接受了新的美学思维。比如一个坚持写实主义的画家，因为反复临摹一些抽象主义的作品，开始慢慢改变了原来的创作思维，自己的绘画风格也变得抽象起来，这也是很正常的事情。
就如罗中立，一幅《父亲》让他成为中国写实油画的代表人物之一，声名鹊起。但是再看看罗中立后来的作品，基本都是倾向于抽象主义的绘画风格了。罗中立到底是如何改变了创作思维和绘画风格，我们没必要去深究，但是这个过程中肯定有过大量的临摹或借鉴的经历，这是毋庸置疑的。
改变绘画风格是因为接受了新的美学思维，无所谓好与不好。但是，创新意识是艺术赖以生存和进步的原动力，一个艺术家通过不断加强生活阅历和文化素养，以及不断吸收和借鉴新的艺术思维，这是很有必要的。
初学者临摹，可以提高艺术水准；高手临摹，能够画出新的艺术感觉。
说到中国书法，没人不知道王羲之的《兰亭序》。自古以来，无数人在学习书法的过程中临摹过《兰亭序》，这其中既有书法爱好者，也包括褚遂良、赵孟頫这样的书法大家。无数人从《兰亭序》中汲取了养料，却未曾听说谁练《兰亭序》走火入魔，也很少有人担心临摹《兰亭序》会改变原来的书法风格。
书法如此，绘画亦然。担心临摹太多而改变原来的绘画风格，丝毫没有必要。尤其要注意的是，临摹的方法是否正确才是关键，比如选择高水准的、合适的范画，以及带着自己的想法去临摹等等。这样才能起到应有的作用。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
绘画艺术史上，古往今来，古今中外，从临摹前辈或他人画作开始到独立创作自成一家的画家不胜枚举。临摹是画家成长过程中的必经之路，也是中外绘画史上相习已久的传统。
但是，临摹不是单纯的模仿，不是机械的复制，不是比葫芦画瓢。临摹是带着思想的临摹，即在临摹过程中要分析解读所临摹作品的风格、技法和表现手法，要思考原画家为什么这样画，如果自己要创作同样题材的画作，可以怎么表现，能不能有所突破创新？等等。所以说，临摹的过程既是一个学习的过程，也是一个思考、感悟、提升的过程。
欧洲十七世纪伟大画家鲁本斯20岁出头就因画技超凡被教廷命名为正式画家，这在当时画坛堪称凤毛麟角。但鲁本斯并不满足于此，因为他知道他还没有形成自己独有的艺术风格。于是他开始了历时6年的意大利学习游历。这一期间，鲁本斯从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰到罗马，寻着文艺复兴时期绘画发展的踪迹，将能看到能找到的包括萨马乔、波提切利、卡拉瓦乔、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等众多前辈绘画大师的作品逐一临摹，一边临摹一边学习一边感悟一边思考，特别是米开朗基罗油画的雄浑健拔和提香油画的饱满凝重给鲁本斯以很大的启迪、影响和触动。后来鲁本斯借鉴融合前辈经验，突破创新，将巴洛克艺术运用于油画创作中，形成了自己独树一帜的巴洛克油画艺术风格。
法国十九世纪新古典主义绘画大师布格罗一生信守理想化的唯美写实创作理念。布格罗最崇拜的前辈画家是拉斐尔和乔尔乔内，因为这两人是古典主义唯美写实油画的杰出代表。为此，布格罗在年轻时就大量临摹拉斐尔和乔尔乔内的油画作品，甚至对有些作品进行了多遍临摹。当然，布格罗在学习临摹前辈大师的同时，更多的是思考自己该怎么画，树立什么样的风格，怎样才能画出专属于自己的油画。布格罗成功了，他被誉为西方古典主义唯美写实油画的集大成者。
灯影书画
绘画是一种再现的艺术，不论中国画注重写意，还是油画注重写实，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师，通俗的讲绘画就是要临摹大自然，或者临摹优秀的绘画作品，问题来了：临摹太多画，没有自己的画风了怎么办？
临摹太多画，导致没有了自己的画风
开篇简单提到了，绘画就是要临摹大自然，或者临摹优秀的绘画作品，这说明了临摹对绘画艺术的重要性，有很多真实事例可以说明，比如，天才艺术家达芬奇的绘画就是从自然着手，对自然有最充分的临摹，他的艺术法则服从现实的需要，所以，达芬奇对自然界一切细节的精妙摹仿，都恰如是真的一般，
这也导致后世的画家们都非常喜欢临摹达芬奇的绘画作品，因为达芬奇的画，都堪称杰作，那么临摹那些优秀的画作，有什么好处呢？临摹优秀的画作，可以提升自己的绘画技法及艺术修养，这对于一个画者来说，是极为难得且又渴望的；那么，临摹优秀的画作，可以形成自己的画风，也就是绘画风格吗？
临摹优秀的画作，是可以形成自己的画风的，因为艺术风格的形成，是与创作者的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关，（临摹的过程，就是在继承传统技巧，受名家影响了），还与创作者的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品都有密切关系，完全不用担心临摹太多画，导致没有了自己的画风，
之所以会出现临摹太多画，没有了自己的画风，那是因为临摹了太多低俗劣质的画作，而那些低俗劣质的画，本身就没有画风、艺术风格的，做的都是无用功，怎么还会有自己的画风呢？对吧。通过现象看本质，自古以来，，那些有真才实学的艺术家，都是临摹前人优秀的绘画作品，集众家之长，以期最终形成自己的艺术风貌。当代画家陈丹青就曾临摹达芬奇、米开朗基罗的作品。
诗夜城主
临摹是最快的学习方法之一，因为我们要站在巨人的肩上就会看的更远登的更高，我们学习临摹的大师或者著名画家，他们也是在前人的成果上再进步的，人类所有的文明就是这样后人学习前人不断发展进步的，所以临摹是必不可有的。
学习临摹某画家到了乱真的程度，我们再临摹其他画家的作品，也是临摹到很逼真的程度，再临摹其他一些画家的作品，这样我们就学习到了所有画家的优点，这个时候就要从临摹走出来，脱开以前学习临摹的画家，走向生活走向大自然，有句话经常说：艺术源于生活而又高于生活，在鲜活的生活和大自然中找到自己，经过采风写生迟早会有自己的感受，甚至可以说是灵感，持之以恒坚持不懈，最后艺术的个人面目、风格也就水到渠成自然而然就有了。
所以临摹不是妨碍个人风格的障碍，而是必须从临摹中走出来，走向生活和大自然，就会有取之不尽用之不竭的灵感，既风格要在丰富多彩的生活中取得。
骑士的优雅
初学，不必要强调自己的花风，也不要一定要达到某种成就，还是先临写名画，达到熟能生巧，然后在去写生，多加练习，自然会有自己的风格！
静观居书画
临摹是必不可少的基础训练
若要有自己的风格
首先要根据自己兴趣 学习古今名家作品
其次 多到大自然中去学习 如 观察 写生
融会贯通 漫漫积累
另外 多读书
腹有诗书气自华 漫漫积累 不断实践 风格自然显现
艺术v国际
当临摹到惟妙惟肖时，则技术面已然成熟，然后有作品创作欲望时，自然会留露出自己的特点，再经过不断实践反思提炼，画风就可专行了。。。。。切忌，在全面接触学习各种技术时教条强求所谓自己画风
