很多人認為嗓子的好壞都是天生的，對於樂感感覺更是天生的，覺的自己的嗓音條件不是太好，發出來的聲音不好聽等等，有這觀念無非是給歌唱愛好者心理上造成了很大的陰影，扼殺了愛好者的主觀能動性以及自己本身存在的巨大的潛力，對於歌唱愛好者都有一個普遍的問題，究竟我的嗓子適不適合唱歌呢？
作為學過音樂小編的我來說，我個人認為，嗓音其實是可以改造的，可以通過方法來改變，不要被表面的“不好聽和難聽”所迷惑，扼殺自己唱歌的自信心，我們要用正確的發聲方法，去練習自己的嗓音，所以我覺得條件在這裡就不是絕對的。
接下來就給大家分享一下唱歌我們應該必須知道的一些技巧
一、首先我們在學習唱歌的時候一定要充分理解運用氣息發聲和氣息控制的方法，歌唱其實就是一個嘆氣的過程，因為在整個唱歌功能系列中，歌唱呼吸是最重要的，是重中之重，因此我們必須明確呼吸嘆氣的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
二、打開喉嚨，穩定喉頭，穩定好自己的歌唱狀態，是歌唱基本功訓練的核心，這也是歌唱者能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不打開，有些人在唱歌唱到高音的時候喉頭沒有穩定好，上氣不接下氣，憋的臉通紅，這都是喉頭不穩定氣息不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
三、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
四、做到字正腔圓，正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
五、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
六、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
七、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
在這裡我送愛好唱歌朋友九個字“多學，多看，多想，多問，多思考”
閱讀更多 崔維斯教育 的文章
