“曾經真的以為人生就這樣了 平靜的心拒絕再有浪潮 斬了千次的情絲卻斷不了 百轉千折它將我圍繞.....” 很難想象寫出這麼優美句子的人竟讀書成績墊底，所以李宗盛的語文是誰教的？
創作天才
高曉松寫了一首歌《越過山丘》，找來楊宗緯演唱，向他們共同致敬的老大哥李宗盛致敬。
他說過，“我們自己曾經寫過的好作品，是老天爺把著你手寫的，爛作品都是自己寫的。”
寫詞這活計，老天爺賞飯。
而李宗盛，大概就是那麼一個通天的凡人。
1988年，李宗盛寫過一首歌《阿宗三件事》。
歌詞分三段，寫給女兒，寫給歌迷，以及最後一段〈往事〉，寫給少年時代的他：
我是一個瓦斯行老闆之子
在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前
我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯
我必須利用生意清淡的午後
在新社區的電線杆上綁上電話的牌子
我必須扛著瓦斯
穿過臭水四溢的夜市
這樣的日子在我第一次上綜藝一百
以後一年多才停止
同樣是叱吒華語歌壇的教父級人物，李宗盛跟羅大佑、林夕不同，他沒怎麼受過教育，是不折不扣的草根。
從小學開始，他的成績就總墊底，高中都沒考上。
這個結果，讓當高中老師的媽媽很受打擊，四處託關係，終於把他弄進一個補習班。
補習班保證：只要你把學生送進來了，我就能讓他考上好的高中。
那段時間，李宗盛過得超級慘，早上五點半就開始起床唸書，唸了10個月，也被揍了10個月。
當時補習班裡的老師打人根本就不用手，用那個飯瓢打臉，或者是用藤條打大腿的內側，一下子打下去就跪在地上站不起來了，特別疼。他捱了他們班最多的打，結果第二年再考，全班沒考上的倆人，其中一個就是他，另一個有輕微智力問題。
這之後，姐姐又到處帶著他報考，從私立高中到教會學校，尤其國立藝專聽寫和試唱的兩個零分，更擊垮了他最後一點信心。
在當時沒有任何證據顯示我是一個可以在社會中存活的人，因為每走一步，我都會被一再告知，註定沒有出息。沒辦法，李宗盛上了一個私立工專。
除了第1年僥倖混過去，後面就是無一倖存，微積分啊，流體力學啊，什麼亂七八糟的專業課都掛掉了。
5年後，別人都畢業了，只有李宗盛還欠了200多分，斷斷續續又唸了兩年才終於畢業。
那是他人生最灰暗的時期，一邊被學習折磨，一邊幫家裡幹粗活、送瓦斯，只有“木吉他合唱團”，成為少年時代唯一的一抹亮色。
樂隊在學校挺受歡迎，每次演出他們也都很認真，還專門去定做西褲和馬靴。
尤其李宗盛，因為幫家裡做很多粗活的關係，手上長了老繭，又粗糙又僵硬，彈吉他的時候，更要比別人下幾倍的功夫。
甚至鍵盤，樂理方面的知識，也都是他自學而來的。
除了跟著樂隊演出，李宗盛還去餐廳兼職唱歌，也是在這期間，他結識了寶麗金唱片公司的歌手鄭怡。
那時，鄭怡正在做一張唱片，每回去錄音室的時候，他也跟著去，當他看見製作人坐在調音臺前，一副很權威的樣子，就更加堅定了做音樂的想法。
之後不管是選歌，還是企劃會議，李宗盛都跟著去看去學習。
沒成想，突然有一天，幫鄭怡做唱片的製作人去大陸了，機會就這麼從天而降，掉到了李宗盛身上。
那個瓦斯行的少年，這才終於實現了自己的夢想，從此一發不可收拾。
有人說，年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。
沒正正經經讀過幾年書，卻寫出了那麼多直擊心靈的歌曲，李宗盛寫的不是詞，是人生。
沒有華麗辭藻的堆砌，沒有迂迴徘徊的詩意，那裡面，有他少年的灰暗，也有他之後歷過的世界。
所以，對於李宗盛，很多人最初的印象，是一個唱兩句說兩句的老大叔。
而等到長大以後，有了經歷再來聽，才發現每一種人生形態，都有一首李宗盛。
《我是一隻小小鳥》，是小人物無奈而又卑怯的心境。
李宗盛專門寫給好友趙傳，也寫給為夢想打拼的頭幾年，那些“剛剛富起來的，有錢買第一輛車的男人”。
趙傳說，他對李宗盛“又愛又恨”，愛，一絲一毫的情緒也能被他捕捉，恨，在他面前無處可逃。
《生命中的精靈》，是年輕時心動的受挫。
“二十九年前，在舊金山灣區的山景城我愛上了一個女生，當然，沒戲了，離開的時候就產生了這首《生命中的精靈》。”
多愁善感的小李，就這樣在離開的飛機上，哭了一路。
《寂寞難耐》，即將三十而立的節點，耐不住歲月蹉跎，愛情還是遙遙無際。
其中那句“一天又過一天，三十歲就快來”，每過幾年，就被老李改下數字，“一天又過一天，四十歲早過去了，往後的日子不再向任何人交代。”
《山丘》，千帆過盡，經歷成功和失敗後，還是留下些許遺憾。
這是老李回首十年生活的感悟，也是給年輕人的一份勸誡，索求太多，以致身心俱疲，到頭來不過是一場空。
知足常樂，珍惜當下，也不妨一劑良藥。
《領悟》，寫出失戀的低迷情緒。
當時辛曉琪與相戀11年的男友結婚後又分手，內心備受折磨，MV拍攝期間她很多時候，都是邊唱邊哭。
“我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦”這句歌詞，李宗盛將它寫進前妻朱衛茵新書序言裡，也寫進過與林憶蓮的離婚聲明中。
《陰天》，是離異男人在工作中聊以自慰的孤獨。
“這個那麼大的城市，我來了，東西南北都搞不清楚，沒有了婚姻，我只能守著我的孩子我的工作。”
包括那首《當愛已成往事》，也是他曾經愛過的痕跡。
以至於多年以後，他再在演唱會上唱起這首歌，望著舊時愛人的照片，仍會悲傷到情難自已。
《愛的代價》，是過來人對愛的侃侃而談。
2006年臺北小巨蛋，坐在嘉賓席上的張艾嘉忽然衝到臺上與他合唱，問他“你有沒有愛過我？”
“每一個音樂製作人都要愛他的歌手，要把她們的前途當做自己的前途，只有這樣，才能做好音樂。”
而這首歌，也是他和張艾嘉之間的心緒難平。
被愛情擊中時，他說“春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭”。
遭遇中年危機時，他感嘆“我看那前方怎麼也看不到岸，那個後面還有一班天才追趕”。
歷盡滄桑之後，他總結“等你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇”。
每一種人生形態，那些說不清道不明的情緒，都在李宗盛的歌裡有了最準確的詮釋。
或是低吟淺唱，或是侃侃而談，從小李到老李，他的詞不來源於課堂的書本里，只紮根於最平凡的生活中。
張艾嘉說，“每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。”
他在歲月前行間一步一步走得深刻，把愛呀笑呀苦啊淚啊，都在歌裡寫透，侃侃而談。
觸摸的，不止有他自己的情緒，還有世間的多愁善感。
那是歌詞，也是人生啊。
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