清代宮廷繪畫，以康、乾兩朝最為興盛，出現了一大批著名畫家，其中有專在內廷所設畫院機構供職的宮廷畫家，也有兼任官職的大臣畫家和院外卓有成就的畫家。康熙年間有焦秉貞、冷枚、唐岱等人。乾隆年間有丁觀鵬、金廷標、徐揚、張宗蒼等人。還有一批外國傳教士畫家如郎世寧、王致誠、艾啟蒙、潘廷章等人。他們以不同的技藝，受到皇帝的重用，圖繪為皇室服務的題材。也正是因為這些外國傳教士供職於朝廷之後，使得這一時期在宮廷繪畫發展上，呈現出中體西用的新風格。具體內容大致分為描繪人物肖像畫、宮廷生活畫、歷史紀實畫、山水畫、花鳥畫等這幾類。今就天津博物館館藏這一時期比較有代表性的幾件繪畫作品進行簡要介紹。
清 冷枚 春閨倦讀圖軸
清 冷枚 春閨倦讀圖軸
絹本設色，雍正二年甲辰（1724年）繪製，縱159、橫105釐米。冷枚，生卒年不詳，字吉臣，號金門畫史，山東膠州人，焦秉貞的學生，康熙後期進入宮廷供職，乾隆七年尚在宮中。他擅長人物、仕女和山水樓閣，畫風精整。
此圖繪一女子倚靠於桌前，一腿搭於繡墩之上，左手托腮，右手持書卷，呈曲線型的姿態顯得婀娜優雅。或許書中的內容引發她的共鳴，不禁掩卷陷入沉思。人物精美的服飾和華麗的佩飾、室內陳設的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛詩歸》、放置有瓶花的根雕花架、牆上懸掛的繪畫和洞簫以及桌下一隻名貴的小犬，種種鋪陳和細節的描繪都在表徵著女子的身份和情趣。作者的構圖頗具匠心，人物肖像的刻繪、衣紋的勾括、色彩的敷染都極為精緻。人物畫寫心惟難，此作將人物的神情精微地描繪出來，無疑是十分成功的，堪稱冷枚傳世的精品之作。款識：“甲辰冬日畫，冷枚。”左上有白文印、朱文印各一方，印面模糊不清。另有近代張叔誠：“通州張文孚珍藏”朱文長方印。
清 冷枚 花陰蹲犬圖軸
清 冷枚 花陰蹲犬圖軸
絹本設色，縱112、橫38釐米。此圖繪一隻名貴小犬蜷坐在花陰之下，小犬與《春閨眷讀圖》軸中所繪小犬幾乎完全一樣，只是在毛髮的顏色上略有差異，應是照本所繪。只不過小犬在此圖中以核心造型出現，毛髮刻畫得更加細緻入微，眼睛也繪出高光，更為傳神。畫家自言仿徐熙筆法，山石上的苔點便是以徐熙所創的“落墨法”繪出。款識：“仿徐熙花陰蹲犬圖，東溟冷枚。”鈐“染翰五雲中”朱文橢圓印、“冷枚字吉臣印”白文方印、“金門畫史”朱文方印。
清 唐岱 富春大嶺圖軸
清 唐岱 富春大嶺圖軸
紙本設色，乾隆十六年辛未（1751）繪製，縱101、橫53釐米。唐岱(1673～1751)字毓東，號靜巖，滿洲正藍旗人，王原祁弟子。康熙至乾隆時期在宮中供職，官至內務府總管。擅長山水，著有畫論《繪事發微》一書傳世。此圖繪山巒重疊，雲靄繚繞，沿江水閣重重，構圖佈局深遠，結構嚴謹。從構圖看已非照黃公望原本臨仿，正如作者在自題中所言，作品還要表現“水邊重閣含飛動，雲裡孤峰類削成”的唐人詩意。整飭的用筆是唐岱作品的基本特點，與黃公望那種概括、灑脫的筆法有區別。此圖應屬唐岱最晚年的作品。
清 陳枚 看雲圖軸
清 陳枚 看雲圖軸
絹本設色，雍正七年己酉（1729）繪製，縱144、橫73釐米。陳枚（？～1745），字殿掄，號載東，晚號枝窩頭陀，婁縣（今上海松江）人，雍正時進入宮廷供職，曾任內務府員外郎，約於乾隆五年離開宮廷南歸。他是一位技法全面的多能畫家，人物、山水、花鳥畫均擅長。著有《留青新集》三十卷行於世。此圖繪山間雲霧升騰、湧動，山路上的童叟二人顯然被眼前奇異的景象所吸引，童子揹筐仰視，老叟柱杖諦觀。圖中山石的畫法明顯然受到西法的影響，以明暗對比突出山石的立體感。雲靄用水墨渲染，不見筆蹤。人物衣紋的勾描、色彩的敷染都十分精謹，姿態與表情亦頗為傳神，展現了作者深湛的繪畫功底。款識：“己酉上巳，古婁陳枚畫。”鈐“陳枚”白朱文連珠印。“永安沈氏藏書畫之印”朱文方印。
清 姚文瀚 歸漁圖軸
清 姚文瀚 歸漁圖軸
絹本設色，縱41、橫23釐米。天津博物館藏。
姚文瀚，號灈亭，生卒年不祥，順天（今北京）人，乾隆八年（1743）成為宮廷畫家，他是一位技藝十分全面的畫家，擅長畫人物、道釋像及山水，畫體工整。如《弘曆鑑古圖》（藏故宮博物院）線條謹細，屏風、榻椅橫平豎直，精微如界畫。傳世作品有《四序圖》卷等。因其與意大利畫家郎世寧經常合作交情甚好，故他的畫風多受西方繪畫的影響，但此作以寥寥數筆勾勒出兩個漁夫的形象，一荷漁竿，一提漁籃，作交談狀，顯然是釣罷而歸。人物衣紋線條頓挫、勁挺、熟練，用筆簡潔而人物形象生動準確。保留了寫意畫的味道，款識：“臣姚文瀚恭寫。”鈐“文瀚”朱白文連珠印。
清 徐揚 竹石水仙圖軸
清 徐揚 竹石水仙圖軸
紙本設色，縱106、橫48釐米。徐揚，生卒年不詳，字雲亭，江蘇蘇州人。乾隆十六年，乾隆南巡，徐揚恭獻畫冊，得到皇帝的賞識，命其入宮供奉，在宮廷供職長達26年。徐揚擅長畫山水、人物、花鳥、樓閣，繪製了《乾隆南巡圖》《姑蘇繁華圖》等眾多紀實性鉅作。竹石水仙是中國花鳥畫的常見題材，代表著堅韌高潔。此作以精勾細染描繪水仙，筆法精細嚴謹。以枯筆來表現太湖石的秀美，彷彿煙雲升騰，不見筆鋒。竹子則以色彩直接寫出，飄逸靈動。全作用色清秀雅緻，畫面下方綠色葉片中半遮的紅色果實為畫面提亮了色彩，系點睛之筆。款識：“臣徐揚恭寫。”鈐“臣徐揚”朱、白文方印。“筆沾春雨”白文方印。另有收藏印，為近代張叔誠“通州張文孚珍藏”朱文長方印。
清 蔣廷錫 千葉蓮圖軸
清 蔣廷錫 千葉蓮圖軸
紙本設色，康熙六十一年壬寅（1722）繪製，縱106、橫54釐米。蔣廷錫(1669～1732)，字酉君，號南沙，又號青桐居士。康熙四十二年進士，官至禮部右侍郎、文華殿大學士。擅畫花卉，畫風在工緻與寫意之間。畫面繪瓷瓶中插有荷花兩枝，以水墨勾勒荷花，渲染荷葉，勾畫出瓷瓶，以濃墨寫葦葉，荷葉之上略用淡赭敷染。用筆在工穩中稍含秀逸簡拙，用墨、用色清雅，畫格端莊與秀逸相兼。此作較為典型地代表了蔣廷錫的畫風。款識：“壬寅八月，臨內苑千葉蓮，青桐居士”。鈐“蔣廷錫印”白文方印，“朝朝染翰”朱文方印。清內府：“乾隆御覽之寶”朱文橢圓印、“宣統御覽之寶”朱文方印、“石渠寶笈”朱文長方印、“寶笈三編”朱文方印、“宣統鑑賞”朱文方印、“無逸齋精鑑璽”朱文長方印、“乾隆鑑賞”白文圓印、“嘉慶御覽之寶”朱文方印、“嘉慶鑑賞”白文圓印、“三希堂精鑑璽”朱文長方印、“宜子孫”白文方印。
清 張若靄 蓮塘浴鴨圖軸
清 張若靄 蓮塘浴鴨圖軸
紙本設色，縱134、橫68釐米。張若靄（1713～1746）字晴嵐，安徽桐城人，雍正十一年進士，官至禮部尚書。他善畫山水、花鳥。其父張廷玉為雍正、乾隆朝大學士。圖中雙鴨以勾括、渲染繪出，荷花、荷葉用水墨或淡赭敷染、不事勾勒，葦葉則直接用墨寫出。全作描繪物象工穩，但不用濃麗的色彩渲染，畫格清逸、典雅、恬靜。款識：“蓮塘浴鴨。臣張若靄敬寫。”鈐“臣靄”朱白文連珠印。清內府：“清心抒妙理”白文長方印、“乾隆御覽之寶”朱文橢圓印、“煙雲舒捲”白文方印、“澄觀”朱文橢圓印。有乾隆御題詩：“擎杯徼露蓋承暄，作對文鳧漾藻痕。最是相關多樂意，休誇花底睡雙鴛。乾隆丙寅上元后三日御題。”鈐“羽亦太和”朱文圓印、“乾隆宸翰”朱文方印。
清 金昆、葉履豐 桃花源圖軸
清 金昆、葉履豐 桃花源圖軸
絹本設色，縱159.4、橫72釐米。金昆，生卒年不詳，錢塘（今浙江杭州）人，雍正至乾隆時在宮廷中供職。擅長山水、人物。葉履豐，生卒年不詳，乾隆時供奉內廷。依據文學作品進行藝術的再創作，是畫家們進行繪畫創作的重要題材之一。東晉陶淵明的《桃花源記》是傳詠不衰的文學名篇，歷代畫家更是為此留下了眾多的畫作。此圖作者擷取漁人舍舟登岸，沿山徑前行的情景，和表現山嶺的另一側村舍掩映於桃林之中，平曠的田野上，農夫架犁耕作的圖景，進行概括的描繪，以體現文學作品的核心內容。山巒、樹木、人物刻繪得謹嚴，構圖的近景、遠景亦層次分明，展現出作者深厚的繪畫功力。款識：“臣金昆、臣葉履豐合筆恭畫。”左下有白文印兩方，印面模糊不清。
通過以上作品的簡單分析，我們不難看出，這一時期的宮廷繪畫作品受到了很多西洋技法的影響，畫面更加具象細膩。不過，在題材、佈局、顏色等仍舊不偏離中國傳統的審美觀，繪畫風格維持中國人的傳統文化思想。所以這一時期的繪畫作品有著濃厚的中西合璧的繪畫風格，這也是盛清宮廷繪畫有別於歷代繪畫的新風格，對後世影響深遠。
文章來源：《收藏家》201906期《天津博物館藏清中前期宮廷繪畫賞析》
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