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最先把相聲開成演唱會的，不是張雲雷，不是岳雲鵬，不是郭德綱。

當媒體把張雲雷說的相聲專場就像演唱會，以此來表明想演唱會的相聲是相聲界的異類，這是對張雲雷的汙名化。

如果張雲雷不是郭德綱的徒弟，而是某主流相聲演員。我相信他就是真的搞一場演唱會，也不會有這麼大的反對聲音。

讓我們把時光倒回到十八年前，2001年，北京有個叫做石小杰的相聲演員。

他和姜昆是同齡人，現在是煤礦文工團的團長，曲協的理事。

當年的石小杰，就是通過把相聲和歌曲融合在一起，搞幽默的演唱會，才賺到人生的第一桶金的。他當年的火爆程度，比張雲雷也仍然是有過之而無不及。

有些朋友就問了，為什麼這麼火的人，我都沒聽過他的名字？

抱歉，其實我也不熟。畢竟他火那會兒我才十來歲。

浸淫在相聲這個話題裡面日久就聽別人說過那麼一耳朵。然後百度的。

他當年的做法是讓人點歌，點什麼就唱什麼。相聲演員就一個特點，多才多藝，誰的歌都會唱，誰都能模仿。現在覺得模仿誰唱歌這種太low了，但是二十年前的時候，正是這種流行的時候。

石小杰也會趁熱打鐵，接連出了好幾個自己的單曲。那幾年石小杰自己的歌累計有四十多首。

一年發行了《公園風波》、《濟公新傳》、《遲到的一休》和《笑星石小杰歌唱紅太陽》四張專輯，其中《濟公新傳》發行150萬盤，也創下了當時磁帶發行市場的奇蹟。主要幽默歌曲：《歡迎曲》《樓下行》《胖人的煩惱》《發財的的士》《我們家昨天夜裡的一把火》《公園風波》、《濟公新傳》、《遲到的一休》《倒黴的爸爸》《侃爺就是你》《炒魷魚》等40餘首。

像張雲雷現在這樣也只出來兩三首單曲的工作量，簡直就是對自己擁有的龐大人氣的浪費。

而石小杰在2001年左右，先在北京展覽館連續演了十九場，場場爆滿。極大的激勵了他之後的演出。緊接著，他開始全國各地高密度的工作，一年之內大大小小演出了五百多場。同樣也創下了當時驚人的演出記錄。

為什麼現在看不到石小杰了？

因為石小杰知道自己的名氣只能吃的了一時。在他高頻次的演出之後，自己早已經是千萬富豪。當他那一套演出不太好使的時候，及時收手。

現在靠著自己的鉅額積蓄，沒事兒炒炒股票，生活不要太美好。

我曾特意找了他的微博去看了，的確除了炒股的消息之外，看不出這還是個老藝術家。

張雲雷現在如果頻繁的商演，一樣可以場場爆滿。但很明顯，郭德綱是想讓張雲雷細水長流，不願意他像石小杰那樣透支自己的藝術壽命。

而且，張雲雷這樣要唱有唱，要演有演，要傳統功底有傳統功底的藝人如果運營好了，可不是簡簡單單開幾百場演唱會撈一把快錢之後就去養老那麼簡單。

他是要在以後提到相聲史的時候，留有姓名的，不是像石小杰這樣，再提起時，已經沒幾個人記得了的。

閒白社

從上世紀80年代之後相聲開始沒落，很多業內人士，都在絞盡腦汁挽救相聲，嘗試過很多方法，有抱著吉他在相聲里加入流行歌曲的，有把熱舞帶進相聲表演裡的，還有穿插魔術的，五花八門，各顯神通，但是都沒有收到很好的效果，相反，很多人被小品吸引，改行了，放棄了相聲。郭德綱舉起擎天之力，將相聲在頻臨死亡的邊緣拉回來，振興起來。小劇場的復興，讓相聲得以迴歸。張雲雷沿著師傅的足跡，將相聲傳承發展到極致，並憑藉超凡的唱功，融入很多流行元素，改編的北京小曲《探清水河》深受廣大觀眾喜愛，相聲和張雲雷都是劫後餘生。張雲雷不但說好相聲，在返場時把流行歌曲唱得像演唱會，這種方式吸引更多的90後、00後、10後愛上相聲，同時知道了京平梆等曲種，觀眾為他亮起綠海。對於中國傳統文化的傳承，張雲雷功不可沒。

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真正把相聲變成演唱會模式的是岳雲鵬。接著他的師兄張雲雷將其發揚光大，創造出了偶像相聲、熒光棒相聲。

去年12月份，新京報發文痛批張雲雷，把相聲整成了演唱會。至此，演唱會相聲這一概念正式落實。

如果要追根溯源，這事兒在他們師父郭德綱那裡，開始就有點兒苗頭了。

以前的老藝人，返場說個兩三段就差不多。而郭德綱呢？返場的時間比較長，最多返過二十五次，在平常的演出中，返個十來次也很普通。

看過郭德綱相聲的人都知道，他特別寵著觀眾，對衣食父母的要求幾乎是有求必應。所以一到返場的時候，老郭特別買力氣。除了說段子，唱得也多。

郭德綱的肚囊非常寬敞，京劇、評戲、梆子、大鼓、各種地方戲、小曲小調，樣樣都會。返場的時候，觀眾們要求他唱什麼，老郭基本都會答應，讓觀眾們一次聽個夠。

這樣一來，在返場的時候，觀眾們和郭德綱互動頻繁。唱到熟悉的地方就會一起唱，如大腰在冬季、送情郎等等，觀眾一起“喲、喲”，場面很熱鬧。

郭德綱返場的時候以唱戲曲為主，演唱會模式在他這裡表現得不明顯，還處於萌芽狀態。

而到了岳雲鵬那裡，和他師父相比，就更上一層樓。

岳雲鵬對歌曲很擅長，其他戲曲小調沒有師父會的多。所以小嶽嶽在返場的時候，大多數時候都是唱歌，特別是送情郎、五環之歌等保留曲目，唱得非常多。

岳雲鵬的表演風格除了賤之外，還十分擅長和觀眾互動。當岳雲鵬返場唱他拿手歌曲時，臺下的觀眾們就拿出手機，打開閃光燈，一邊揮舞，一邊和小嶽嶽一起唱。

這種場景，基本就和演唱會差不多了。只是場面還不夠震撼，還需要張雲雷的一把火。

張雲雷一曲民謠版探清水河，戳中了無數女觀眾溫柔的心。從此她們愛上了這個陽光帥氣、多才多藝的大男孩。

張雲雷的粉絲基本都是年輕女觀眾，追星的方式更現代。她們看張雲雷的節目不但延續了岳雲鵬的大合唱模式，還帶上了熒光棒。

為了張雲雷，二奶奶們也很拼。凡是張雲雷會唱的歌曲、戲曲，她們都背誦下來。

所以我們就看到了幾千上萬人一同揮舞熒光棒，一同唱探清水河的震撼場面。

到這裡，演唱會相聲的形式最終形成了。

其實，說把相聲開成演唱會，更多的是一種調侃。這種演唱會的形式也只有返場那幾分鐘，節目的本質還是相聲。相聲和其他藝術形式一樣，都應當跟隨時代變化而變化，才能長久的流傳下去。

一鍋魚三樣

相聲一直都是相聲，從來沒有變成演唱會。

相聲講究的是說學逗唱，“唱”是相聲中不可或缺的內容，無論是本門的“唱”太平歌詞，還是學唱其他曲藝門類、流行歌曲等等，都能夠豐富相聲的表現形式，增加相聲的舞臺魅力，促進觀眾的參與感。

特別是在當今的娛樂環境下，相聲觀眾需要在相聲舞臺上欣賞多更加多元化，貼近日常生活的相聲表演，所以對學唱類的內容非常感興趣，而相聲演員則投其所好，創作表演了一部分以學唱為主的相聲，比如《雜學唱》等等。

應該搞清楚的問題是，《雜學唱》雖然有大量學唱的內容，但是其本質依然是相聲的框架，依然需要通過相聲的“說”來將不同的唱段整合起來，同時還要通過“說”來抖包袱，逗樂觀眾，所以“說”依然是不可或缺的一部分。

除了以學唱為主的相聲以外，在相聲的返場階段，很多演員樂意以唱歌的形式展示自己的才藝，作為對觀眾支持的反饋；同時通過合唱的形式，加強臺上臺下的互動，使得觀眾更有參與感，這也是相聲的魅力之一。

無論是以學唱為主的相聲，還是相聲返場階段的唱，都不足以將相聲變成演唱會；相聲依然還是相聲，只不過表現形式更加豐富多彩而已。

岳雲鵬首先帶動全場觀眾大合唱《五環之歌》

2011年，岳雲鵬首次在民族宮劇場演唱《五環之歌》引起觀眾追捧，此後在岳雲鵬的每一次演出上都必唱《五環之歌》，大量觀眾被帶動到大合唱中來。

2013年，岳雲鵬在個人專場再唱《五環之歌》時又有了新的變化，大量觀眾自發打開手機手電筒揮舞，使得演唱會的氛圍更加濃厚。

2016年，《五環之歌》成為熱播電影《煎餅俠》的主題曲，並被QQ音樂評為年度最佳影視金曲，幫助這首歌收穫了更大範圍的觀眾，傳唱度越來越高，堪稱國民神曲。

所以，岳雲鵬應該是將相聲中的某一特定時段開成演唱會的第一人。

張雲雷將熒光棒引入相聲舞臺

2017年，張雲雷和他的《探清水河》席捲娛樂圈，吸引了大量飯圈女孩的關注，她們將飯圈的一些玩法帶進相聲圈，為相聲舞臺增加了更多新鮮元素，而熒光棒就是其中最為典型的一種。

在張雲雷相聲的返場階段，全場揮舞熒光棒合唱《探清水河》已成為一道獨特的風景線，震撼人心，令人沉醉。

雖然聽相聲揮舞熒光棒一事遭致了媒體和同行的口誅筆伐，但是觀眾喜歡就是硬道理，我們應該站在發展的角度看問題，給這個新生事物以時間去證明自己。如果經過長時間的積澱依然能夠維持生命力，那就是合理的；反之，如果只是年輕人一時興起的新鮮感，那麼堅持不了多久就會自生自滅。

總之，別急著下結論，且行且觀察吧！

孫破天

德雲社的相聲演員：張雲雷 一首探清水河，開啟了與粉絲合唱的互動模式。北展專場一片綠海，2700人一起合唱探清水河，場面振撼。 張雲雷是一個寶藏男孩，認識他是一個層層見喜的過程。京評梆曲、現代的、傳統的佔唱沒有不會的，郭德綱老師稱他為萬寶曲庫和太平歌詞老藝術家。粉絲們也很給力，被稱為德雲女孩，凡張雲雷唱過的歌曲都會被傳唱，連唱功要求非常高的京劇鎖麟囊和評劇乾坤帶都能合唱，真是非常了不起。喜歡張雲雷的觀眾從60後到00後，因為他有能力，敢擔當，真實善良，能帶動一幫年輕人喜歡上傳統藝術，是一個純粹的國風美少年。

海邊的幸福2000

不過說到把相聲開成演唱會最成功的無疑是張雲雷。現在只要去聽張雲雷的相聲，粉絲們都會帶著熒光棒，真真正正的聽演唱會的方式去聽相聲。

對於相聲演出中唱歌，有一些人表示不能接受，認為這是演員說的功力不行的表現。我倒覺把歌曲穿插到相聲當中，也是一種形式與內容的創新。當年相聲中是太平歌詞，如今也沒有丟，而如今是把更好的東西加到其中，也是相聲的進步。相信這樣的相聲也會越來越好！

雨天論娛樂

別人我不知道，我只知道德雲社的張雲雷和岳雲鵬。

張雲雷，2018年北展專場，2700人揮著熒光棒合唱《探清水河》

岳雲鵬，只要臺上他一啊，下面準有人接唱《五環之歌》

我不知道為什麼大家對相聲演員唱歌有那麼大意見，好像相聲演員唱歌有哪裡不對一樣，我就覺得挺好，我就喜歡聽他們唱，我覺得他們唱得很好

其實早在80年代，相聲就已經在沒落，很多人絞盡腦汁的想拉相聲一把，也沒拉起來，這時候出現了郭德綱，說真的，郭德綱對相聲的貢獻，我們有目共睹。他的徒弟張雲雷，對相聲的傳承發展也有著很大的貢獻，2018年一首《探清水河》的改編讓多少人開始喜歡相聲。

希望他們越來越好

最美的辮兒哥哥

相聲裡有歌曲其實由來已久了，真要說相聲專場的大合唱，是岳雲鵬小嶽嶽最先來始的，喜歡相聲的都知道，嶽嶽最早有一個自己的原創相聲《學歌曲》，那時就開始和臺下的觀眾通過全場合唱來互動了，當時現場非常火爆，氣氛很好，這也是後來給嶽嶽唱響五環之歌墊定了基礎，大家熟悉五環之歌大都是2015年的春晚，其實早在2012年嶽嶽的獨立專場上，五環之歌就已經很火了，記憶最深刻的就是嶽嶽2012.年5月份的專場，全場合唱五環之歌，當時一片燈海，觀眾們用手機閃光燈給嶽嶽的燈海，那一場嶽嶽淚灑舞臺，哽咽不能言，從那時到現在，觀眾們看到的還是那個不忘初心，砥礪前行的岳雲鵬，而觀眾們給嶽嶽最好的回饋還是那片熟悉的獨屬於岳雲鵬的燈海還全場大合唱，

開心的一克拉石頭

能把相聲開成演唱會，只服小辮兒張雲雷，一向以唱為主，擅長各種相聲小曲的張雲雷，每逢演出之時，特別是返場那一段，唱的那一段戲曲，再加上臺下熒光棒的閃耀，就如同明星演唱會般。

記得去年，張雲雷因為在返場過程中，所唱《探水清河》，誰也沒想到觀眾既然自帶熒光棒，當歌聲一響，竟主動的左右搖晃起來，並且還一起合唱，那畫面堪比大型演唱會啊。

由此，張雲雷的相聲演出，也被某報點名批評，相聲演員演出開成演唱會，索性改行一說。此後，相聲開成演唱會就這麼來了。

其實，相聲基本功就包含“說、學、逗、唱”，很多早年的相聲演員也經常在舞臺上小唱一首，並不是只是張雲雷開創相聲演唱的先河。

早年時期，相聲演唱就開始了萌芽期

早年姜昆說相聲時，也曾唱過幾段小曲，只是唱一般般而已。

在戲曲演唱中，在郭德綱時期，可是很吃香，只是因為郭德綱多才多藝，不僅擅長說、逗，還會京劇、評劇，為了回贈觀眾，郭德綱常常在演出時，都會唱一些小曲，唱的還是非常不錯的。

因為喜歡戲曲，郭德綱當年看到小陶陽唱功如此了得，還特意收他為徒，並且還為他創辦了麒麟劇社。

前段時間，郭德綱還在麒麟劇社上演了《斬彭越》、《打槓子》等等戲曲呢，不說，唱的還真不錯。所以，早年郭德綱時期，相聲演唱就已開始茁壯成長。

岳雲鵬時期，相聲演唱變得流行起來

現在德雲社會唱的還真多，岳雲鵬在相聲演出時，也是非常喜歡唱。有時一段相聲演出，一半是在唱，而且岳雲鵬唱很多歌曲就是流行歌曲。

岳雲鵬唱起來，就像是半個演唱會啦，每次模仿唱那些流行歌曲，也是惟妙惟肖啊，從沒想到岳雲鵬原來唱功也是非常了得。

岳雲鵬的《五環之歌》也是唱的挺不錯的，而且那扮相也是格外喜人，岳雲鵬能夠那麼受歡迎，離不開他的舞臺說、唱、逗的表演。所以說，在岳雲鵬紅火時期，相聲的演唱就已經快速的流行起來。

張雲雷的走紅，真正把相聲開成了演唱會

張雲雷一向擅長於唱，像《太平歌詞》、《蓮花落》，在早年前，就唱的有聲有色。加之，在近幾年，張雲雷走紅，本身又英俊帥氣，一時成為人們心中的男神偶像。

在相聲界裡，能出這麼一個偶像，郭德綱自己都從未想到的。去年的一次返場演出，張雲雷一上臺，清唱一首，那熒光棒一閃爍，就如同明星演唱會那場景一般，不僅我們吃驚了，郭德綱也震驚了。

在往後，張雲雷的相聲演出中，粉絲的喝彩以及自帶熒光棒，那歡呼聲好比演唱會。以此，相聲開成演唱會就這麼來了。

不過，這也不是張雲雷要把相聲開成演唱會的，怪只怪張雲雷唱的太好、長的太英俊。另外就是粉絲們真的太有愛、太瘋狂、太有創意，才有這樣的情景發生。

想想，能把相聲開成演唱會，也沒什麼不好，至少觀眾開心了，還把相聲當做娛樂傳播出去了。在若干年後的今天，或許張雲雷也會成為相聲傳承的一個功臣。

所以，從相聲有“唱”這門學問開始，到相聲演員們不斷流行這種唱法，再到郭德綱將相聲商演的普及，相聲演出早已不是當年的小劇場。最後到“偶像”級的張雲雷魅力的使然，他的相聲演出場面就好比“演唱會”。

娛樂小練兒

關鍵字: 文化 演唱會 娛樂