說起日本浮世繪，
有一幅畫很多人都見過，
就是這幅：神奈川衝浪裡。
出自葛飾北齋之手。
他是日本浮世繪繪畫的代表人物，
德加、馬奈、高更、梵高等印象派大師，
都醉心於臨摹他的畫。
在“千禧年影響世界的一百位名人”中，
他是唯一一位入選的日本人。
如果說葛飾北齋的光芒猶如日，
那麼，有個女子則是月。
一生被太陽壓住光芒，
可在安靜的夜，
人們就想起了她的皎潔與迷人。
這個女子便是葛飾北齋的三女兒
——葛飾應為。
她幾乎做了父親一輩子的助手，
畫一團花簇、一隻彩蝶，一個褶皺……
那些精巧繁複的細節，
都被她描繪得絲絲入扣，
人們都稱她為“女北齋”。
她畫光影、畫美人堪稱一絕。
連葛飾北齋自己也曾說:
“畫美人圖，應為在我之上。”
葛飾應為的《夜櫻美人圖》中，
夜色漆黑，樹只留下了簡影，
夜空繁星深邃寂寥，
而石燈籠的燭光照亮了櫻花與美人的臉，
製造了偶然一場不期而遇的絕色。
櫻花如美人，紅顏易消歇，
哀愁與美麗悄無聲息融入心田。
與外人想象的相反，
葛飾應為完全沒有大家閨秀的模樣，
反而豪邁不羈、我行我素。
在那個男性主導，女性乖順的時代，
她如一朵“奇葩”，
格格不入，卻閃閃發亮。
她並不漂亮，
當時還有個外號叫下巴，
說的就是她下顎突出。
可她對外貌壓根就不在乎，
經常不修邊幅，
連頭髮都不梳，
在畫室一呆就是一天，
還菸酒不離手。
這還不是最令人咂舌的，
在電影《眩〜北齋的女兒〜》中，
宮崎葵飾演葛飾應為，
讓我們看到了她更多的離經叛道。
葛飾應為早早嫁了人，
卻被丈夫一紙休書“趕”回孃家。
至於原因，實在讓人啼笑皆非：
她的丈夫也是一名畫師，
但她根本看不上丈夫的畫作，
毫不掩飾地說出問題，
甚至嗤之以鼻。
回了孃家後，
她反而鬆了一口氣，
更加沉迷在繪畫的世界裡。
大門不出二門不邁，
和父親的一群男徒弟一起畫畫，
大家說三道四，
她就一幅愛誰誰的模樣。
她不在乎外貌，不在乎評價，唯獨在乎繪畫。只要是關於繪畫，再小的事她都在乎的不得了，再出格的事她也說做就做，帶著幾分執念幾分痴。
發生火災時，大家都忙於救火，只有她一臉興奮，爬到樹上“觀賞”。她完完全全沉迷火的色彩，眼睛都發亮。
當被質疑畫技不佳時，
沮喪得捶打欄杆，
心裡全是鬱悶，
完全不見平時的灑脫。
面對父親這座難以逾越的高峰，
她視其為自己的光，
步履不停，一生追逐，
從未有過半點放棄的念頭。
很少有大悲大喜情緒的她，
卻有過唯一一次慟然大哭。
那是看到父親最後一幅畫：
《富士越龍圖》時。
她似乎靈魂都在顫抖，
飽含熱淚、淚流不止。
富士越龍圖
而她最讓人爭議的行為，
是她居然跑去妓院，
觀察藝妓、遊女，
出沒當地最有名的花柳街。
但是對葛飾應為來說除了畫畫，
其他都不重要。
當她看著光灑在遊女們的臉上，
彷彿施了不可思議的魔法，
她一下子就明白，
原來這就是光與影的魅力。
由此誕生了她最具有代表性的畫作
《吉原格子裡之圖》
花柳街上欲蓋彌彰的誘惑與慾望，
在影中多了幾分沉和的重量，
卻又襯托著光更加奪目。
一道格子，
格出男與女，明與暗，
一切靜止，卻暗潮洶湧。
吉原格子裡之圖
可惜的是，
她最終只有十餘幅畫作留存於世。
作品即人，
在她的浮世繪作品中，
兼具日式傳統神韻和西方的明暗技法。
你可以看到女子的柔軟細膩，
也可以看到男子的灑脫剛烈。
節季の商家
三曲合奏圖
關羽刮骨療傷
她始終都在追隨父親的腳步，除了父親和父親所認可的幾位前輩，她幾乎不服任何人。葛飾北齋90歲離世後，67歲的她也失蹤了。
沒有人知道她去了哪裡，或者說沒有人關心她去了哪裡，她就像一個謎，如同她的畫，隨光而去，遁入黑暗。
在女性被忽視、沒地位的年代，
她從不被傳統和世俗束縛，
只為了追隨自己對於繪畫的熱愛。
不管世界說什麼，
尋其所愛，終其一生，已是幸福。
人生在世，
若找到真正熱愛的事，
便沒有白來這一趟，
畢竟真正的成功，
其實是按自己喜歡的方式度過一生。
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