在周杰倫發表新專輯《說好不哭》之後，有些粉絲對這首歌並不滿意：這首歌好像之前專輯裡的

“邊角料”

這幾年杰倫越來越注重生活，音樂創作的頻率也越來越少了。這位曾經的華語樂壇領軍人物的隱退之意已經非常明顯了。

舊王已遲暮，新王將登基。杰倫之後哪位新生代音樂人能接過杰倫手裡的大旗繼續在華語樂壇裡大放異彩一直是大眾討論的問題。

小Y從唱功，原創兩個角度分析了一些風頭正盛的新生代歌手，品評之後大家心裡自然會有一個人選。

亦師亦友的兩人

快男出道的華晨宇起初並不被人看好，似乎快男這個標籤就容易讓大眾產生偏見。好在花花對待音樂的態度非常認真，再加上自己的鐵肺和高音，愣是闖出了自己的一片天地。

華晨宇的天賦和努力是肉眼可見的，在歌手席他是那個沉浸在自己世界的高音唱將，在評委席他又是能聽準每個音的好老師。

比如在《明日之子》裡毛不易唱完一首之後，華晨宇準確地指出毛不易有一處走音了，讓毛毛心服口服。花花這波操作有點周董當年絕對音感的意思。

還是《明日之子》，華晨宇懟李袁傑的事情被吵的沸沸揚揚，當時李袁傑風頭正盛，而華晨宇可以“撕破臉皮”給其當頭一棒，可見花花對音樂的態度是非常認真的。

說完態度我們說說作品，華晨宇的作品最大的問題就是傳唱度不夠，讓路人們耳熟能詳的就幾首歌如《煙火裡的塵埃》，《國王與乞丐》等。

有人說花花的歌之所以傳唱度不夠，是因為大家在ktv裡普遍唱不上去。其實周董的歌也不好唱，不還是有人走著音跑著調在ktv裡哼哼的不亦樂乎？

所以說歌曲作品的傳唱度的好壞不在於好不好唱，而在於好不好聽，旋律抓不抓耳。而且粉絲之外的路人對華晨宇的普遍印象就是：唱的真高。

好在華晨宇近幾年也在進行改變風格的嘗試，一首《南屏晚鐘》曾讓大眾驚豔。可以說華晨宇的歌曲創作和改編完成度絕對沒問題。

花花真的有在努力，他的曲風一直在多變，有周杰倫當年全才的感覺，美中不足的還是老生常談的傳唱度問題吧。

華晨宇已經30歲了，卻還在新聲代的行列裡，如果他能多寫幾首改編版《南屏晚鐘》這種提高大眾審美的歌曲，想必他會完成質的飛躍。

提到《明日之子》和華晨宇就不得不說一下另一位新生代歌手毛不易，只不過他是選手，華晨宇是導師。

毛不易能火起來或許連他本人都沒想到，天生少話，有些靦腆的他怎麼看也沒有吸引流量的體質。

《明日之子》把這個總是笑眯眯的大男孩推倒了臺前，大家才發現他是一塊優秀的璞玉。

他的嗓音有一點京劇裡面“雲遮月”的感覺，但整段聽下來又覺得通徹，粉絲美名其曰：“毛骨悚然”

一輪輪的比賽好像挖礦的鎬頭，把這座金礦挖出來。人們發現毛不易不到唱歌動人，還會搞創作。

《借》，《消愁》，《盛夏》聽出了故事的韻味，毛不易好像一個吟遊詩人靜靜地講故事勾起他人相似的回憶。

毛不易有做優秀音樂人的潛質，他不圖大紅大紫，只是自己安安靜靜的做自己的音樂。

是金子總會發光的，毛不易火了之後很受圈內人和一些編曲大神的喜歡，比如李健。

在毛不易的新專輯《平凡的一天》發佈之後，李健為其保駕護航。李健在圈內的眼光和個性有多獨到就不用多說了吧。

而且李健在聽完毛不易的《東北民謠》之後直接為他重新找了一個編曲人為這首歌重新做了編曲。

還有薩頂頂，《不染》就是薩頂頂給毛不易的嗓音量身打造的。這位國家隊唱將對毛不易的評價也很好。

有了這些大咖的加持，毛不易這支華語樂壇的潛力股正在茁壯成長。而毛不易依舊是那個靦腆的大男孩，一點也沒有膨脹。

這是對音樂的虔誠，所以他和華晨宇還有一層朋友的關係，曾經的“雲喝酒”也成為粉絲笑談。

毛不易雖然風格沒那麼多變，一直都是平平靜靜的，但是這不能代表他不是一個好的創作歌手。

喜歡聽他歌裡故事的人自然會聽，喜歡他嗓音的人自然會一直聽下去，就讓他做一個安安靜靜給我們講故事的大男孩吧。

搖滾不死，塵埃裡迸出的光

喜歡搖滾的你多久沒聽到一首渾身雞皮疙瘩的搖滾樂了？

你是不是天天聽崔健，二手玫瑰等搖滾老炮的歌已經熟記於心了？

華語樂壇少不了搖滾，但是新生代裡似乎沒有玩搖滾的了，其實是有的，中國好聲音第一季總冠軍梁博。

有人說梁博玩的是“偽搖滾”，說他已經偏離了搖滾的風格。小Y覺得搖滾裡不一定非得出現頹廢的歌詞，暴力的唱法。

隨著時代的發展，流行樂已經成為主流，搖滾和流行的混合其實是音樂形式的必然。

梁博的嗓音“靜若處子，動如脫兔”

，安靜的時候清澈，需要爆發的時候又擁有點燃全場的力量。

搖滾需要這種嗓子，所以說他唱汪峰的歌卻比汪峰好聽就是這個原因，他天生就能玩真搖滾，羅琦的《回來》這種年代感十足的歌他都能演繹的不錯。

梁博對音樂的態度十分虔誠，在奪得中國好聲音冠軍之後，他並沒有大肆圈錢，反而回到了學校繼續深造，這種態度對一個音樂人是可貴無比的。

搖滾玩的不是個人，是群體，是樂隊，那麼作為一個出色的搖滾歌手你得有三點特質：會玩樂器，懂樂理；能活躍現場；原創能力強。

梁博的吉他玩的不錯，在學校有演出的的時候他通常都是樂手，鋼琴也會，《男孩》的現場一段獨奏非常好聽。

梁博的現場功底沒得說，就一句話“現場感覺搖滾活了”。當初好聲音的決賽，梁博在上海體育場那種大場面依然讓現場燥起來，我相信臺下與渾身透汗的人會有很多。

在《我是歌手》的現場，李健對梁博的現場評價很高，梁博的現場演唱能帶給他們一種力量，比唱片帶來的要多的多。

搖滾不是畫地為牢，固步自封的東西，也不是閉門造車就能玩好的。搖滾的內核一直都是面向時代，反映時代。而梁博或許能成為那位新生代裡搖滾的弄潮兒。

小眼睛的大齡“新生代”

看到標題大家就明白小Y要說誰了，沒錯就是李榮浩。這位已經非常成熟的音樂創作人似乎不應該出現在這篇文章裡。

值得說一嘴的是李榮浩的才華是真的肉眼可見，畢竟他是一個非常“摳門”，誰也別想從我這裡掙一分錢的創作歌手。

他的歌有傳唱度高的，比如《李白》，《模特》，《喜劇之王》等，也有小眾一點的《小黃》，《讓我在雪地裡撒點野》這類的有故事有深意的歌。

當過一陣子幕後創作人的他，給別人也寫過很多歌，有耳熟能詳的《醜八怪》，《火燒的寂寞》，《熱愛》等。

李榮浩為人也很低調，喜歡悶聲發大財，火了之後也沒有到處圈錢，還成為了中國好聲音最年輕的導師。值得注意的是，這就代表李榮浩和周杰倫一樣都有資格坐上導師座椅。

李榮浩的確和周杰倫很像，兩個人都是有才華的人，都能寫詞編曲，興致來了給別人寫一首，唱腔咬字有時候都會有一些相似。

那麼李榮浩真的能接周杰倫的班嗎？我想大家根本不需要糾結誰來接杰倫的班的問題。

答案是周杰倫不需要誰來接班。當初的周杰倫天縱奇才驚豔了眾人，各種曲風如同激流把有些迷茫華語樂壇衝了個敞亮。

搖滾，流行，民謠甚至rap，杰倫用作品證明這些東西是獨立分開又是可以結合在一起的。

周杰倫對華語樂壇最大的貢獻不是搞了多少創作，坐上了領頭人的位置，而是他證明了華語歌曲的其他可能性。

現在的華語樂壇的歌曲風格也各異，正處在百家爭鳴的，江山代有才人出的時代，這也是音樂人和我們聽眾想看到的。

何須接杰倫的班呢？周杰倫是禮花發射的火柱，現在他即將綻放成漫天的繁星！